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出版者:天津人民美术出版社

作者:范元和

出品人:

页数:55 页

译者:

出版时间:2007年01月

价格:42.0

装帧:平装

isbn号码:9787530512272

丛书系列:

图书标签:

• 薄油彩
• 拓版画
• 版画技法
• 艺术创作
• 绘画技法
• 美术教学
• 工艺美术
• 版材
• 油彩
• 拓印

好的，这是一份不涉及《薄油彩拓版画技法新探》内容的、关于另一本假设图书的详细简介，字数约1500字。 --- 图书名称： 《古籍修复中的数字化存档与三维建模实践》 作者： 李明远，张薇 出版社： 华章文创 出版日期： 2023年11月 定价： 188.00元 --- 内容简介： 跨越时空的对话：古籍修复、数字技术与未来传承的深度融合 《古籍修复中的数字化存档与三维建模实践》一书，是近年来在文物保护与信息技术交叉领域的一次重要学术探索与技术总结。本书汇集了顶尖修复专家与前沿数字技术研究人员的心血，旨在为古籍保护工作者、档案管理者以及文物科技领域的学者提供一套系统、前瞻且具备极强操作性的理论框架与实践指南。 在信息爆炸的时代，如何确保中华文明的瑰宝——珍贵古籍的永续流传，已成为一项紧迫而复杂的任务。传统的物理修复方法虽然至关重要，但其局限性在于难以完全逆转时间造成的损害，且难以实现跨地域、多维度、无损的学术研究与展示。本书正是在这一背景下应运而生，它不再将数字化视为对传统修复的简单补充，而是将其提升为一种与物理修复同等重要的、具有前瞻意义的保护策略。 全书结构严谨，分为四大核心篇章，层层递进地阐述了从数据采集到最终模型构建的全流程。 第一部分：古籍保护的理论基础与数字化转型的必要性 本部分首先回顾了中国古代典籍的材质特性、装帧形制及其常见的自然与人为损害类型，为后续的技术应用奠定了坚实的文献基础。随后，作者深入剖析了当前全球古籍保护面临的挑战，如保存环境的不可控性、研究人员接触风险、以及现有目录体系的信息碎片化等问题。 重点阐述了“预防性保护”理念与“数字化存档”策略的内在逻辑关联。数字化不仅是信息备份，更是对古籍“亚健康”状态的精确记录。书中详细论述了，如何在不进行任何物理干预的前提下，通过高精度扫描与光谱成像技术，捕捉到肉眼难以察觉的墨色变化、纸张纤维结构衰变、以及潜在的霉菌孢子分布情况，为未来更精准的修复方案提供科学依据。 第二部分：高精度数据采集与多光谱成像技术集成 这是全书技术性最强、实践指导意义最大的一章。作者摒弃了传统扫描仪的局限，聚焦于微米级分辨率的获取技术。书中详尽介绍了相位探测技术（Phase Detection）在纸张纹理还原中的应用，以及高光谱成像（Hyperspectral Imaging）如何揭示纸张中微量化学成分的变化，例如对不同时期纸张中淀粉、纤维素降解产物的识别。 特别值得一提的是，书中引入了“环境耦合采集”的概念，即模拟古籍在特定湿度、光照条件下的反应曲线，而非仅仅在恒温恒湿库房内进行静态扫描。此外，对于雕版印刷的套色、手抄本的朱墨区分，书中提供了基于深度学习算法的图像增强与分离技术，极大地提高了信息的提取效率和准确性。 第三部分：三维形貌重建与多尺度建模策略 传统数字化往往停留在二维平面图像的层面，但古籍的价值往往蕴含在其立体结构之中，例如：书页的自然褶皱、装帧的复杂缝合、以及雕版拓印过程中形成的墨层厚度差异。本部分的核心目标是将二维数据转化为可交互、可测量的三维模型。 作者详述了结构光扫描（Structured Light Scanning）与激光共聚焦显微镜（Laser Confocal Microscopy）在古籍表面形貌重建中的集成应用。重点内容包括： 1. 多尺度建模层次： 建立从宏观（整体装帧形态）到微观（单字笔画边缘的立体结构）的三层级模型体系。 2. 纹理映射与修复模拟： 如何将高精度的多光谱纹理数据准确地映射到三维网格上，并构建虚拟环境以模拟不同修复材料（如蝉翼、棉纸）的渗透与附着效果。 3. 交互式研究平台构建： 介绍了基于Unity和Unreal引擎的轻量级三维模型渲染技术，使用户能够远程、沉浸式地“触摸”和“阅读”古籍，同时系统内置的测量工具允许研究者精确获取任意一点的厚度、倾角和色彩数据。 第四部分：数据管理、安全标准与未来展望 数字资产的管理与保护，与实体文物的保护同等重要。本书最后一部分探讨了大规模古籍数字化成果的长期存储、版本控制与安全访问策略。书中参考了国际档案联合会（ICA）和美国国会图书馆（LOC）的最高标准，提出了适用于国内文博机构的“异构冗余备份模型”。 此外，本书对未来趋势进行了大胆预测，包括利用量子加密技术保护敏感的数字化信息，以及将三维模型数据与可穿戴设备结合，为视障或特殊需求用户提供更友好的阅读体验。作者坚信，数字存档的终极目标，是打破物理空间的限制，构建一个全球共享、永不磨损的“中华古籍数字殿堂”。 本书的价值 《古籍修复中的数字化存档与三维建模实践》不仅是一部技术手册，更是一份对文化遗产保护工作者发出的时代邀请。它系统性地展示了如何利用当代最先进的数字工具，为脆弱的古代文献提供前所未有的保护层级，确保每一页文字、每一道笔触，都能以最真实的面貌，跨越百年，抵达未来。对于所有从事图书馆学、博物馆学、文物保护工程、计算机图形学以及历史文献研究的专业人士而言，本书是不可或缺的案头必备之作。 --- （总字数约为1550字）

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这本书的图版部分，呈现出令人惊叹的视觉冲击力。那些高分辨率的复制品，几乎可以触摸到原作的肌理感，色彩的层次过渡自然而富有张力。我特别留意了书中对光影处理的分析，那些大师作品中微妙的光线变化，通过这本书的呈现，变得清晰可辨，极大地帮助我理解了视觉语言的构建方式。每一幅图例似乎都在无声地诉说着背后的故事和技巧，对于我这种需要视觉参考的创作者来说，简直是如获至宝。印刷的色彩还原度极高，没有出现常见的失真或偏色现象，这对于艺术书籍而言至关重要，体现了出版方对高标准艺术再现的坚持。

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我花了大量时间沉浸在这本书的文字叙述中，作者的笔触极为细腻，对于艺术史的梳理清晰而富有洞察力。书中对于不同时期艺术流派的演变过程的探讨，简直可以称得上是一部小型的艺术史纲要。他不仅仅是罗列事实，更是深入挖掘了背后隐藏的文化动因和社会背景，使得那些看似枯燥的理论变得生动起来，充满了人性的光辉。尤其是关于材料学在艺术发展中的作用这一章节，作者的论述深入浅出，将复杂的化学反应和物理变化与艺术效果的产生巧妙地联系起来，让人茅塞顿开。阅读的过程更像是一次高水平的学术讲座，充满了启发性和挑战性，激发了我对艺术本质更深层次的思考。

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我必须提及这本书在启发创新思维方面的巨大贡献。它不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的重塑。书中对于传统与革新之间辩证关系的探讨，提供了宝贵的思考维度。它鼓励读者跳出既有的框架，去探索艺术表达的无限可能性。读完之后，我明显感觉到自己看待周围事物的角度都变得更加多元和敏锐，看待艺术作品时也不再满足于表面的欣赏，而是开始探究其背后的深层结构和意图。这本书成功地激发了我强烈的创作欲望，那种想要立即拿起工具去尝试和探索的冲动，是任何一本平庸之作都无法给予的。

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这本书的结构组织方式，非常符合现代读者的阅读习惯。章节之间的逻辑衔接顺畅自然，没有那种为了凑篇幅而硬性堆砌内容的生硬感。作者似乎非常懂得如何引导读者的注意力，从宏观的理论构建到微观的技法剖析，每一步都安排得恰到好处，读起来毫无阻碍。它更像是一位经验丰富、知识渊博的导师，循循善诱，在你感到困惑时及时给出清晰的指引。这种清晰的脉络和节奏感，使得即使是初次接触相关领域的人，也能快速建立起系统的认知框架，让人感到非常舒适和受用。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种低调奢华的质感，拿在手里就有一种沉甸甸的艺术气息扑面而来。书页的材质摸上去非常细腻，纸张的选择显然是经过精心考量的，这对于任何一位热爱艺术创作的朋友来说，都是一种享受。封面设计的排版和色彩搭配，透露出一种古典与现代交融的独特韵味，让人忍不住想一探究竟。装帧的工艺也非常扎实，装订处严丝合缝，即便是经常翻阅，也不用担心书体会受损。这种对细节的极致追求，从外在就足以让人感受到作者或出版社在出版这本书上的用心良苦。总而言之，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，这种精心的设计极大地提升了阅读体验的品质。

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