小号初级教程 上册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

作者:霍存慧

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-08-01

价格:12.5

装帧:

isbn号码:9787103014622

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跨越音符的旅程：探寻管弦乐的宏伟殿堂 本书并非那本广受欢迎的《小号初级教程 上册》。我们的目光将投向更广阔的音乐领域，探索那些与铜管乐器家族紧密相连，却又各自拥有独特魅力与深厚历史的乐章、理论与演奏技法。这本书，我们称之为《管弦乐的辉煌与铜管的共鸣》，旨在为音乐爱好者、器乐学习者，乃至专业的管弦乐团乐手，提供一个深入了解管弦乐队编制、铜管乐器在其中扮演的角色，以及音乐史中关键转折点的学术性指南。 第一部分：管弦乐队的构造与演变 我们将从管弦乐队的宏观结构入手，剖析这一西方古典音乐的集大成者的形成历程。 第一章：从巴洛克到浪漫主义——乐队编制的自然生长 本章将详细梳理自17世纪中期以来，管弦乐队规模和结构的逐步演变。我们会研究早期小型宫廷乐队（如路易十四宫廷乐团）的配置，分析克劳迪奥·蒙泰威尔第和让-巴蒂斯特·吕利等早期作曲家是如何运用有限的乐器资源来描绘场景和情感的。 随后，重点将放在海顿和莫扎特时代，古典主义乐队的“定型”。我们将探讨第一、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴的声部划分如何趋于稳定，双簧管和圆号的常规加入，以及单簧管在18世纪末的引入所带来的音色革命。我们不会涉及小号的初级指法练习，而是关注它们在这一时期如何从纯粹的信号乐器，逐渐融入乐队的色彩体系，尤其是在庆祝性或军事主题的音乐中。 进入浪漫主义时期，我们将分析伯辽兹、瓦格纳等“乐队改革家”如何通过极大地扩展乐器数量（尤其是打击乐和铜管组）来满足他们史诗般的音乐构想。例如，深入探讨如何根据不同的调性需求，选择不同数量和类型的圆号，以及长号在突出戏剧性冲突时的作用。 第二章：木管、铜管、弦乐与打击乐的声学对话 本章侧重于不同声部组之间的横向联系和垂直和声构建。 弦乐组：基石与情感的载体。 我们将考察揉弦技巧（Vibrato）在不同历史时期的审美变化，从早期相对克制的使用到晚期近乎歌唱性的持续揉弦。同时，探讨分弓奏法（Divisi）和特定弓法（如Sautillé, Spiccato）在营造纹理上的差异。 木管组：色彩的点缀与旋律的私语。 重点分析长笛、双簧管、单簧管和巴松管各自的音域特点及其在和声进行中的“粘合剂”作用。例如，巴松管的低音支撑与大提琴的交织，以及长笛在描绘田园或轻盈主题时的不可替代性。 打击乐组：节奏的驱动与音色的冲击。 我们将超越定音鼓的基本使用，探讨如大鼓、铙钹、小军鼓等乐器如何被用来塑造特定文化或情绪氛围，并分析作曲家如何精妙地控制其介入时机，以达到恰到好处的戏剧效果。 第二部分：铜管家族的深度解析（聚焦高级应用） 本部分将全面审视铜管组，但重点在于中高级技巧、乐团协作和历史乐器研究，而非初学者的基本认识。 第三章：从军号到调性铜管——乐器的技术飞跃 本章详细探讨了圆号、小号、长号和大号的结构性演变。 圆号的复杂性： 深入分析圆号的F/B调转换，以及“ প্রাকৃতিক”（自然）音高系统与活塞/按键系统的结合如何影响音准的微调和连奏（Legato）。我们将研究如何通过“Mute”（弱音器）来改变圆号的音色，特别是“Stopped Horn”技术在理查德·施特劳斯作品中的应用。 小号的技术拓展（高级层面）： 既然本书不涉及初级教程，我们将直接进入滑音、颤音的精细控制，以及在高性能乐团中，如何精确掌握不同调性的小号（降B、C、D调）之间的快速切换，以及它们在不同调性中的最佳发声位置。 长号与大号的低音支撑与对位： 研究长号的滑管机制如何实现真正的滑音，以及大号如何承担低音线条的“锚定”作用，并与其他低音乐器（大提琴、低音提琴、巴松管）形成稳定的低音区支撑。 第四章：铜管的赋格与和声的张力 本章关注铜管组在复杂对位音乐和厚重和声中的处理。 巴赫与铜管的对话： 探讨巴赫时代（使用天然铜管）的赋格曲中，铜管声部如何承担主要的对位线条，以及这种限制性乐器对作曲家技法的影响。 瓦格纳的“瓦格纳大号”与音色融合： 详细分析瓦格纳为《尼伯龙根的指环》专门定制的瓦格纳大号，如何填补圆号和标准大号之间的音域空白，以及它如何增强乐团整体的铜管色彩密度。 现代主义的冲击： 研究德彪西、斯特拉文斯基等作曲家如何打破传统的铜管和声惯例，使用不协和音程和新的配器手法，赋予铜管乐器前所未有的尖锐感和节奏冲击力。 第三部分：管弦乐作品的深度赏析 本书的最后部分将挑选几部管弦乐文学中的里程碑作品，进行深入的配器分析，而非演奏指导。 第五章：贝多芬的《英雄交响曲》：一次配器革命 我们将逐乐章分析贝多芬第三交响曲的配器选择，特别是第二乐章葬礼进行曲中，弦乐对位与铜管宣叙调的交替，如何确立了交响乐对人类情感深度描绘的新标准。重点关注定音鼓和圆号的张力处理。 第六章：马勒的交响诗：对“世界之音”的追求 着重分析马勒后期作品中，对乐团规模的极限拓展。探讨他如何运用多组圆号、大量的打击乐以及非常规乐器（如牛铃、锤子）来构建他那宏大、充满哲学思辨的音乐景观。这部分将涉及如何从乐谱上解读马勒对演奏者在音色和动态控制上的近乎苛刻的要求。 第七章：二十世纪的“去中心化”：铜管在现代室内乐中的角色 最后，我们将考察铜管乐器如何从大型交响乐队的“后排力量”，转变为小型室内乐组合（如铜管五重奏）中的核心声部。分析肖斯塔科维奇或扬纳切克等作曲家如何利用铜管乐器的直接性和穿透力，来表现社会批判或强烈的情感表达。 本书为音乐学习者提供了一个从宏观结构、历史演变到微观配器技术的全面、高阶的视野，带领读者进入管弦乐世界的复杂与壮丽之中。

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最近沉迷于研究这本《小号初级教程 上册》的节奏部分。我一直觉得音乐的灵魂在于节奏，而小号的节奏更是需要精准的控制。这本书在这个方面做得相当到位，它不仅仅是给出一些简单的节拍练习，而是深入地分析了不同节奏型在小号演奏中的应用。比如，它会让你体会切分音在小号上带来的那种跳跃感，或者是在长音中如何保持稳定的节拍。我花了很长时间去模仿书中的节拍示范，一开始可能只是机械地去数拍子，但慢慢地，我开始感觉到音乐内在的律动，能够体会到不同节奏带来的情绪差异。书里还穿插了一些关于乐谱中常见节奏符号的讲解，非常清晰易懂，甚至还用了不少图示来辅助说明，这对于我这种乐理基础不强的人来说，简直是福音。我记得其中有一个关于“附点节奏”的练习，让我体会到音符时值的微妙变化，以及这如何影响音乐的流畅度和表现力。现在，当我再看一些简单的乐谱时，对节奏的把握明显更加得心应手了，不再是之前那种“模模糊糊”的感觉。

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说实话，我在学习这本《小号初级教程 上册》的过程中，最让我惊喜的是它对音色的探索。小号的音色变化实在太丰富了，我一直觉得那是一种“金属的、嘹亮的”声音，但这本书让我认识到，小号的音色远不止于此。它会引导你去尝试不同的气息流速、口型变化，甚至是你舌头的位置，去制造出不同质感的音色。我曾经尝试过书里介绍的一种“轻柔吐音”的方法，一开始感觉非常别扭，声音也发得很虚，但经过反复练习，我竟然能吹出一种有点像“呢喃”的声音，特别有感染力。书里还提到了一些关于“泛音”的练习，这对于初学者来说可能有点难度，但我按照书上的指导，一点点去摸索，虽然还没有完全掌握，但已经能感觉到一点点“声音的延伸”的乐趣，仿佛看到了小号声音的另一种可能性。我感觉这本书不仅仅是教你“怎么吹响”，更是教你“怎么让小号唱歌”，让它发出富有情感的声音。

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我非常欣赏《小号初级教程 上册》在理论与实践结合上的处理方式。这本书并没有把枯燥的乐理知识堆砌起来，而是将其巧妙地融入到练习中。比如，在讲到音阶时，它会让你不仅要吹奏出音阶，还要让你去感受不同音之间的关系，以及它们组合起来的旋律感。书里还用了不少图例和表格，把一些抽象的乐理概念变得非常直观。我记得有一个章节讲到“小号的音域”，它通过一个可视化的图表，让你清晰地看到不同音高在指法上的对应关系，这对我这种视觉型学习者来说，简直太有帮助了。而且，这本书还会时不时地提出一些“思考题”，引导你去主动思考演奏中遇到的问题，并尝试自己去寻找解决方案。我曾经因为某个指法不清晰，反复练习书里的提示，最终自己找到了问题的症结所在，这种“顿悟”的感觉让我觉得学习过程非常充实。总的来说，这本书让我感觉自己不仅仅是在“模仿”，而是在“理解”小号演奏的本质。

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拿到这本《小号初级教程 上册》已经有一段时间了，我一直把它放在床头，时不时翻阅。这本书最让我印象深刻的是它对基础的极致打磨。我之前也接触过一些乐器，但对于小号这种铜管乐器，音准和气息的控制确实是个很大的挑战。这本书没有上来就讲什么复杂的乐句或者技巧，而是从最最基础的指法、口型、呼吸方法讲起，讲得特别细致。我记得有一次，我按照书上的图示反复练习口型，甚至对着镜子调整了好久，感觉真的捕捉到了一些微妙的感觉，不再是之前那种“用力吹”的盲目感。书里还专门辟出了一个章节讲小号的保养，这对于初学者来说太重要了。我之前总是担心会把乐器弄坏，不敢怎么碰，但看了这一章，了解了如何清洁、存放，心里踏实多了，也更愿意去练习。而且，书中的一些练习曲，虽然简单，但旋律都还挺悦耳的，不像有些教程那么枯燥乏味，这让我在坚持练习的过程中多了一份乐趣。我感觉这本书就像一个循循善诱的老师，一点一点地把我引入小号的世界，让我对这个乐器有了更深的认识和信心。

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这本书在乐曲选择上也很有匠心。《小号初级教程 上册》虽然是初级，但收录的练习曲和简单乐曲都相当有代表性，而且难度递增，让我能够循序渐进地进步。我印象最深刻的是其中一段改编自某个民歌的练习曲，旋律优美，节奏也适中，让我能很好地运用前面学到的气息和指法。当我终于能够完整地吹奏出这首曲子时，那种成就感是难以言表的。而且，书里在介绍每首曲子的时候，都会简单地介绍一下它的背景或者风格，这让我在练习的同时，也能对音乐本身有一个初步的了解。我之前也尝试过一些网上找的乐谱，很多都比较随意，但这本书里的曲目编排都很严谨，感觉是经过精心设计的。我甚至还发现，书里有一些曲子，是我之前在一些表演中听过的，现在能自己尝试去演奏，感觉特别奇妙。这让我对小号的音乐世界充满了好奇，也期待着后续的学习。

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