宋林逋行书自书诗并苏轼行书和诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1998-08-01

价格:4.0

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isbn号码:9787800472763

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• 工具书
• 宋代书法
• 苏轼
• 宋林逋
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• 诗词
• 古籍
• 书法作品
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• 中国古典文学
• 艺术

翰墨丹青：宋代文人书画的时代风华 本书深入探讨了宋代（960年—1279年）中国文人阶层在书法和绘画领域所取得的辉煌成就及其背后的文化思潮和社会动因。宋代是中国艺术史上一个承前启后的关键时期，其艺术风格从唐代的雄浑大气转向内敛、含蓄的士人趣味，强调“意境”和“笔墨情趣”，为后世的文人画体系奠定了坚实的基础。 第一部分：宋代书法的演变与审美转向 宋代书法艺术摆脱了早期对法度的过度追求，更加注重个性的自由表达和书写过程中的情感流露。这一时期的书法家不再仅仅是技艺的工匠，更是具有独立思想和审美追求的艺术家。 一、宋四家的崛起与风格分野 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（或有时加入欧阳修）——是宋代书法的核心代表，他们的风格各具特色，共同塑造了宋代书法的面貌。 1. 苏轼（东坡）： 苏轼的书法以丰腴厚重、气势磅礴著称。他倡导“我书意造无法”，强调书写要符合“心手相应”的自然状态。其笔画圆润饱满，结构开张疏朗，兼具晋人古朴与唐人法度，形成一种沉稳中寓洒脱的独特风格。书中将细致分析苏轼在不同心境下对笔墨的运用，尤其关注其行书和楷书中墨色的浓淡变化如何服务于内在情绪的表达。 2. 黄庭坚（鲁直）： 黄庭坚的书法最具革命性，其字多取欹侧之势，笔法瘦硬挺拔，结体修长。他尤擅长长篇章草和行书，行笔跌宕起伏，点画多有提按顿挫，极富节奏感。他强调“以书写诗”，主张书法应与诗文内容相互印证。本书将结合其诗歌的创作背景，剖析其“松瘦”、“险绝”的书风是如何体现其“拗执”的文人品格的。 3. 米芾（元章）： 米芾是宋代最富于个性的书家，人称“刷字”。他的行书用笔迅疾，墨色变化多端，追求“八面出锋”的动态美。米芾极其推崇晋人，尤其王羲之，但他的风格却是独一无二的洒脱不羁，充满了率真与机敏。我们将重点研究米芾的“墨戏”倾向，以及他对后世书家追求“意态”的影响。 4. 蔡襄与欧阳修： 蔡襄是早期推动书法变革的重要人物，他的行书端庄秀逸，为苏轼等人的发展打下了基础。欧阳修则以稳健的台阁体风格立足，但在其手札中仍可见其深厚的学养和对古法的钻研。 二、书札与墨迹：私人性书写的兴盛 宋代由于印刷术的发展和文官制度的完善，手札（信札）的存世量大增。这些私人书信往往是最能体现书家本色和日常情态的文本。本书将通过对存世墨迹的考察，展示宋代文人如何将日常书写提升到艺术的高度，讨论书札中“不经意”之美与精心构筑的法度之间的张力。 第二部分：山水意境的构建——宋画的哲学基础 宋代绘画，尤其是山水画，达到了中国艺术史上的一个顶峰。与唐代追求外在的壮丽不同，宋画追求的是内在的“理”与“意”，体现了宋代理学兴盛背景下对宇宙本体的探求。 一、范宽与“高远”之境 北宋初期，以范宽为代表的画家，致力于描绘北方山川的雄伟与厚重。范宽的代表作《溪山行旅图》展现了“高远”的极致。本书将分析他如何运用斧劈皴等技法，营造出北方山脉的坚实感和崇高感，体现了宋人对天地秩序的敬畏之心。 二、南宋院体的精微与“细节”的艺术 进入南宋，随着政治中心的南移，绘画风格趋于精细和内敛。以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的“院体”画派，更加强调构图的取舍和笔墨的韵味。 1. 马远与夏圭的“一角半边”： 他们擅长截取景物，运用“留白”技巧，创造出极富禅意的空间感。这种“疏可走马，密不透风”的构图，反映了在偏安一隅的政治环境下，文人对有限空间的独特处理方式和对意境的聚焦。 2. 院画的“格”与“法”： 南宋院体画对笔墨的运用极为讲究，如“拖泥带水”的皴法，精确地表现了江南水乡的湿润感和烟岚之气，显示出高度的技巧和对自然的细致观察。 三、文人写意画的萌芽与苏轼的影响 苏轼提出的“论画以形似，见与小人同；论画以意写，见与古人同”的论断，为后世文人画提供了理论基础。虽然成熟的文人画高峰在元代，但宋代已开始出现注重笔墨趣味的画家，如苏轼的追随者，他们开始将书法用笔融入绘画，追求“书画同源”的境界。 第三部分：诗、书、画的交融：艺术的综合性 宋代艺术最显著的特征是打破了不同艺术门类的界限。诗歌的哲思、书法的线条、绘画的意境三者合一，构成了文人艺术的最高追求。 一、以诗入画的理论基础 文人画家认为，画作应当是诗歌意境的外化，强调画面的“诗意”。这种诗画结合的审美标准，要求画家不仅要有精湛的技艺，更要有深厚的文学修养和哲学思辨能力。本书将分析宋代题跋文化的发展，看文字如何提升和引导观者对画面的理解。 二、器物中的文化投射 除了书画，宋代的陶瓷艺术也反映了同样的审美趣味。无论是汝窑的素雅天青，还是定窑的内敛刻花，都与文人追求的“去雕饰”、“尚自然”的审美思潮高度契合。这些器物上的简洁与韵味，与苏轼、黄庭坚在书法上追求的疏朗和遒劲，在精神层面是相通的。 本书旨在通过对宋代杰出文人作品的系统梳理和深入解读，揭示这一时期艺术的内在精神气质，即如何在高度成熟的文化体系中，探索个体的自由表达与宇宙的永恒真理。它不是一部简单的风格史，而是一部关于宋代理学背景下，士人如何通过笔墨心灵栖息的文化探秘之作。

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这本书的出现，完全打消了我对某些书法集“徒有其名”的顾虑。翻开这本书，仿佛置身于一个古色古香的书房，耳边回荡着文人雅士的低语。林逋的行书，我看到了它字形上的秀逸，更感受到了它笔画间的温厚。每一个字的起承转合，都透着一股内敛的君子之风。这不仅仅是书法的展示，更是一种人生哲学的体现。而苏轼的和诗，则像是狂风骤雨中的一股暖流，又像是高山流水间的磅礴气势。他的行书，字字珠玑，笔笔生辉，充满了宋代文人的风骨和才情。书中所附的赏析文字，虽然不长，但却点出了很多关键之处，帮助我更好地理解作品的艺术价值和历史背景。这本书的装帧也非常精美，纸张的手感、印刷的清晰度，都让人觉得物超所值。

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说实话，我最开始购买这本书，是被它的名字所吸引。《宋林逋行书自书诗并苏轼行书和诗》，光是这个名字就充满了古韵和文人的情怀。拿到手后，惊喜连连。书的整体设计非常考究，封面素雅，内页的排版也恰到好处，既不会显得拥挤，也不会太空旷。林逋的行书，给我的感觉是温润如玉，书法线条流畅，墨色浓淡适宜，充满了宁静致远的意境。诗句的选择也很有代表性，仿佛能感受到林逋那种“梅妻鹤子”的淡泊情怀。我反复摩挲着那些字迹，试图捕捉到他提笔时的心境。接着看苏轼的和诗，那又是另一番景象。苏轼的行书，笔势遒劲，大气磅礴，充满了一种豪迈不羁的生命力。他的字，就像他的人一样，充满了智慧和力量。能将这两位大家的作品如此精心地呈现出来，实属不易。

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当我翻到苏轼的部分，那种大气磅礴、洒脱不羁的行书扑面而来，与林逋的清雅形成了鲜明的对比，却又同样引人入胜。苏轼的和诗，无论是对林逋诗意的回应，还是独立成章的佳作，都展现了他作为一位文学大家和书法大家的双重魅力。他的笔锋遒劲有力，字里行间流露出一种“一蓑烟雨任平生”的豁达。书中的每一个字都像是跳跃的音符，充满生命力。我特别注意到，书中对苏轼行书的笔势、结构和神韵都有细致的阐述，这对于我这样的书法爱好者来说，无疑是极其宝贵的学习资料。通过对比阅读林逋和苏轼的作品，我更能深刻体会到宋代文人的不同风貌和精神追求。这本书不仅仅是简单的书画集，更像是一扇窗，让我得以窥见两位伟大灵魂的内心世界，感受他们在那一笔一画、一字一句间流露出的真挚情感和深邃智慧。

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我一直觉得，优秀的图书不仅仅是内容的堆砌，更在于它能否唤起读者的共鸣和思考。这本《宋林逋行书自书诗并苏轼行书和诗》无疑做到了这一点。当我沉浸在林逋的行书诗中时，仿佛看到了一个淡泊名利、寄情山水的隐士形象，他的字，如同他的人生，清丽而不张扬。而当目光转向苏轼的和诗时，那种豁达、豪放、充满生活气息的笔触，又把我带入了他那个波澜壮阔又充满智慧的人生。书中的每一个细节都经过了精心的打磨，从选纸到排版，再到对作品的解读，都透着一股子匠心。这本书不只是提供了一些优美的文字和字迹，它更像是一次穿越时空的对话，让我得以近距离感受两位宋代巨匠的精神世界，体会他们的艺术造诣和人格魅力。

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这本《宋林逋行书自书诗并苏轼行书和诗》真是让我眼前一亮。我一直对宋代书法有着浓厚的兴趣，尤其是林逋清雅脱俗的诗风和苏轼豪迈旷达的行书，这两位大家的作品能被如此集结，简直是意外之喜。拿到书后，我迫不及待地翻阅。首先映入眼帘的是林逋的行书自书诗，那笔画间的温润如玉，墨色上的沉静内敛，无不透着一股超然物外的文人气息。诗句本身也选取得恰到好处，无论是咏梅的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，还是写景的“山色空蒙雨亦奇”，都与他的书法风格相得益彰，仿佛能感受到他在寒窗孤灯下，提笔挥墨，情寄诗中的那种宁静致远。书中的纸张选择和印刷质量也属上乘，字体清晰，墨迹还原度高，让人在欣赏艺术的同时，也能有极佳的阅读体验。我尤其喜欢书中对每一首诗的背景和林逋生平的简要介绍，这让我在品味书法和诗歌时，更能理解其深层含义，仿佛穿越回了那个风雅的时代。

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“吴侬生长湖山曲，呼吸湖光饮山渌。不论世外隐君子，佣儿贩妇皆冰玉。先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗。我不识君曾梦见，瞳子了然光可烛。遗篇妙字处处有，歩绕西湖看不足。诗如东野不言寒，书似西台差少肉。平生高节巳难继，将死微言犹可录。自言不作封禅书，更肯悲吟白头曲。我笑吴人不好事，好作祠堂傍修竹。不然配食水仙王，一盏寒泉荐秋菊。”第一次看到其书法还是15年寒假，大二时在电脑上看其书法沁源淡雅，有李西台、欧阳率更、杨凝式、杜牧笔意，董其昌继承了他的逍遥淡远空疏之气，苏轼的跋语亦是仙品

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“吴侬生长湖山曲，呼吸湖光饮山渌。不论世外隐君子，佣儿贩妇皆冰玉。先生可是绝俗人，神清骨冷无由俗。我不识君曾梦见，瞳子了然光可烛。遗篇妙字处处有，歩绕西湖看不足。诗如东野不言寒，书似西台差少肉。平生高节巳难继，将死微言犹可录。自言不作封禅书，更肯悲吟白头曲。我笑吴人不好事，好作祠堂傍修竹。不然配食水仙王，一盏寒泉荐秋菊。”第一次看到其书法还是15年寒假，大二时在电脑上看其书法沁源淡雅，有李西台、欧阳率更、杨凝式、杜牧笔意，董其昌继承了他的逍遥淡远空疏之气，苏轼的跋语亦是仙品

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