当代名家中国画全集 唐云 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:古吴轩出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1992-08-01

价格:40.0

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isbn号码:9787805740485

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丹青遗韵：近现代中国山水画的时代变迁与艺术探索 一本关于近现代中国山水画发展脉络、流派纷呈及重要艺术家实践的深度研究之作。 本书聚焦于二十世纪以来中国山水画领域发生的深刻变革，旨在系统梳理这一时期画家们如何在继承传统的基础上，积极回应时代召唤，进行艺术语言的创新与探索。我们并非简单罗列作品，而是深入剖析了时代思潮、社会结构变迁、以及西方艺术思潮对中国画，尤其是山水画这一核心门类的冲击与融合过程。 第一章：历史的断层与传统的重塑 (1900-1930s) 本章回溯清末民初的社会剧变，探讨传统文人画在面对“救亡图存”的时代主题时所经历的内在危机。在西方学院派写实主义和印象派光影观念涌入的背景下，中国画家如何看待“笔墨当随时代”的论断？ 重点探讨： 海派的转型与“折衷”的尝试： 分析以吴昌硕为代表的海派艺术如何从金石入画，为现代山水画的笔墨语言注入新的活力。探究其在继承“四王”传统与吸收民间审美趣味之间的微妙平衡。 “南宗”与“北宗”的新辨析： 考察传统上对南、北宗的划分在现代语境下的意义消解与重构。关注黄宾虹早期对“黑密厚重”探索的先驱性，以及他如何以“内美”理论对抗外在的审美冲击。 教育体制的冲击： 考察京师大学堂（后来的北京大学艺术学院）等新式学堂对传统画学教育模式的颠覆，以及培养出的第一批受过新式教育的画家，如徐悲鸿，在融合中西方面的激进立场。 第二章：学院化与现代山水的双轨并行 (1930s-1949) 抗日战争爆发前后，中国山水画进入了一个既有激烈争论，又有实质性探索的阶段。知识分子阶层的命运与山水画的走向紧密相连。 重点探讨： 写实精神的引入与山水的新面貌： 深入分析徐悲鸿的“素描为基础”理论对传统皴法和造型观念的挑战。考察其弟子如何将现实主义的观察方法融入山水创作，力图表现祖国山河的壮丽与悲怆。 “新金陵画派”的酝酿与地域精神： 聚焦于以傅抱石为代表的画家，在重庆时期的独特艺术实践。分析傅抱石如何从敦煌壁画中汲取营养，发展出“抱石皴”，创造出既有古意又饱含时代激情的新山水风格。探讨其在国画研究所中的集体探索，对后世影响的深远。 岭南画派的地域性革新： 考察高剑父、高奇峰、陈树人如何吸收日本画的晕染技法，在“折衷调和”的旗帜下，为南方的山水画注入更强烈的生命力和色彩感。 第三章：革命洪流中的艺术语言重构 (1949-1970s) 新中国成立后，艺术被赋予了鲜明的社会功能。“为人民服务”成为艺术创作的核心导向，山水画不得不面临如何表现社会主义建设与人民革命主题的难题。 重点探讨： “改造传统”的实践与限制： 分析画家们如何在新政治的要求下，尝试将拖拉机、水坝、高楼大厦等现代元素融入传统山水之中。这种“中西结合”的模式，在实践中产生了哪些风格上的张力？ “山水城市”的诞生： 考察北京、上海等地画家在城市建设主题上的集体创作。探讨如何用传统笔墨来描绘现代化的图景，以及这种“大景深”和“全景式”构图的兴起。 “四位一体”的艺术格局： 分析在特定历史时期，山水画与其他画科（花鸟、人物、油画）之间相互渗透的影响。尤其关注在“写生”被提升到前所未有的高度时，传统中对“胸中丘壑”的强调如何被“眼中之景”所取代。 第四章：回归与多元的勃兴 (1970s末至今) 改革开放后，艺术领域的禁锢解除，山水画迎来了前所未有的多元化发展。画家们开始重新审视自身与传统的复杂关系。 重点探讨： “重提笔墨本体”： 考察文人画精神在“八五新潮”之后的重新崛起。分析部分画家如何脱离政治叙事的束缚，回归到对笔墨自身语言的纯粹探索，如对传统“个品”的重新挖掘。 实验水墨的浪潮： 探讨水墨材料在当代语境下的拓展，部分艺术家如何借鉴抽象表现主义等西方观念，尝试突破传统山水的构图限制和笔墨规范，形成“实验水墨”的独特面貌。 “新写实山水”的趋势： 梳理那些坚持深入写生，并在写生中提炼新的皴法和色彩体系的画家群体。他们如何平衡传统文人气息与当代景观的真实记录？ 地域与观念的碰撞： 比较不同地区（如四川的厚重、广州的自由、北京的学院派主流）山水画在当代各自的侧重点和发展路径，揭示当代中国山水画不再是单一中心的、而是多极互动的复杂生态。 本书力求以严谨的学术态度和丰富的史料支撑，为读者构建一幅清晰而深刻的近现代中国山水画发展全景图，展示了中国传统艺术在剧烈社会变革中的坚韧生命力与不竭的创新精神。它不仅是研究中国画史的必备参考，更是理解中国近现代文化史变迁的一扇重要窗口。

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初次接触唐云先生的画作，就被其独特的风格所吸引。这本书将他的作品集结在一起，让我有机会系统地欣赏这位艺术大师的创作。我尤其喜欢他描绘的动物题材，那些栩栩如生的狮子、老虎、猫等，都充满了力量感和野性美。他不仅仅是画出动物的形态，更是捕捉到了它们的性格和神韵，每一只都仿佛在与你对视，让你感受到生命的张力。这种对动物的深刻理解和细腻描绘，在当代画坛实属难得。除了动物，他的山水画也别具一格，常常带有文人的雅趣和写意的风骨，不拘泥于形似，更注重意境的营造。通过他笔下的山水，我看到了一个充满诗意的世界，一个寄托着艺术家情感和哲学思考的理想境界。这本书的编排也非常用心，图片的质量很高，细节处都清晰可见，让我能够仔细揣摩唐云先生的用笔用墨。对于想要深入了解中国传统绘画，特别是写意画的爱好者来说，这绝对是一本不可多得的参考资料。

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坦白说，我并非美术专业出身，但一直对中国传统艺术情有独钟。这本《当代名家中国画全集·唐云》是我最近购得的，让我对唐云先生的艺术有了更深刻的认识。我尤其关注他作品中的“气韵生动”这一点。在我看来，好的中国画，不仅仅是“像”，更重要的是要有“魂”。唐云先生的作品，恰恰在这方面做得非常出色。他的山水画，虽然构图不一定是宏大叙事，但总能营造出一种宁静致远、悠然自得的意境，仿佛能让你在喧嚣的都市中找到一片心灵的净土。他的花鸟画，更是充满了生命力，那些摇曳的枝条，那些舒展的叶片，都仿佛在微风中轻轻舞动。尤其是一些工笔草虫，其细腻程度令人惊叹，却又不失笔墨的灵动。这本书的印刷质量非常棒，色彩还原度很高，我甚至能分辨出他笔墨的浓淡变化，感受到他落笔的力度。对于我这样一个普通爱好者来说，这本书不仅是视觉的享受，更是一次艺术的启迪。

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我一直在寻找一本能够真正展现当代中国画大家风范的画册，直到遇见了这本《当代名家中国画全集·唐云》。唐云先生的艺术，给我最深的印象是其“雅”与“俗”的结合，他既有文人的清雅，又不失市井的鲜活。他的很多作品，特别是描绘日常生活场景和市井百态的作品，充满了趣味性和人情味，让人倍感亲切。我特别喜欢他画的那些人物，虽然寥寥数笔，却能勾勒出人物的性格和神态，仿佛能听见他们谈笑风生的声音。这种将生活气息融入艺术创作的能力，是我非常欣赏的。同时，他的山水花鸟也同样精彩，虽然风格迥异，但都流露出一种浑然天成的艺术境界。这本书的编排设计也十分考究，每一幅画作都配有恰当的留白，让观者能够充分地沉浸在艺术作品之中，去感受其中的韵味。总而言之，这是一本集艺术性、观赏性和收藏性于一体的优秀画册，绝对是值得拥有的。

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这本《当代名家中国画全集·唐云》简直就是我书架上的瑰宝！我一直对唐云先生的艺术造诣深感敬佩，他的画作，无论是山水、花鸟还是人物，都透露着一种浑厚、洒脱的气韵。翻开这本书，首先映入眼帘的便是那几幅气势磅礴的山水画，笔墨淋漓，色彩浓郁，仿佛能让人身临其境，感受到那山川的巍峨与秀丽。每一笔都饱含力量，每一处墨迹都恰到好处，展现了他深厚的功力。再看他的花鸟画，更是活泼生动，一草一木、一鸟一虫都仿佛拥有生命一般，跃然纸上。尤其是那些描绘松鼠、竹子、梅花的画作，更是灵动可爱，充满了生活气息。唐云先生的花鸟画，不仅仅是形似，更重要的是神似，他捕捉到了物象最生动的瞬间，赋予它们灵魂。这本书的装帧也很精美，纸张质感极佳，印刷清晰，让每一幅画作都得到了最好的呈现。这不仅仅是一本书，更是一次与大师精神对话的旅程，让我对中国传统绘画的理解又深了一个层面。

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拿到《当代名家中国画全集·唐云》这本书，我最直观的感受就是“厚重”。它不仅仅是物理上的厚重，更是艺术上的厚重感。唐云先生的画作，无论从构图、色彩还是笔墨运用上，都给人一种沉甸甸的感觉，那是一种岁月沉淀下来的功力，是一种对艺术的虔诚。我特别欣赏他处理色彩的方式，他的色彩不像一些画家那样张扬，而是内敛而富有层次，既有传统水墨的韵味，又融入了现代审美的情趣。他的某些作品，甚至会给人一种强烈的视觉冲击力，但这种冲击力并非来自于喧嚣，而是来自于他对画面意境的精准把握。举个例子，他画的一幅葡萄，那种晶莹剔透的质感，那种成熟饱满的形态，仅仅通过寥寥几笔，便跃然纸上，令人垂涎欲滴。这种高度概括和提炼的能力，正是写意画的精髓所在。这本书的价值，不仅仅在于展示了唐云先生的作品，更在于它提供了一个了解当代中国画发展脉络的窗口，让我们得以窥见一位大师是如何在继承传统的基础上，开创出自己独特的艺术语言的。

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