最新Photoshop5.X学习指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:27.0

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isbn号码:9787040076653

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 5
• X
• 图形设计
• 软件教程
• 设计软件
• 图像编辑
• 电脑软件
• 数码艺术
• 技巧提升

好的，这是一份关于《最新Photoshop 5.X 学习指南》一书的不包含该书内容的图书简介，内容力求详尽且自然： --- 深度聚焦：当代数字艺术的流变与工具革新 一部关于图像处理前沿技术、创作理念和跨界应用的深度探讨之作 书籍定位： 本书并非旨在教授特定软件版本的操作技巧，而是深入剖析自20世纪90年代末至今，数字图像处理技术在艺术创作、商业设计、科学影像以及大众文化领域所经历的深刻变革。它着眼于“思维模型”的建立，而非“工具箱”的点击指南。 第一部分：数字影像的哲学基石与历史断代 本部分将历史的宏大叙事与个体的创作实践相结合，勾勒出数字图像从模拟到全数字化的关键节点。我们探讨的不是某个软件的特定版本更新，而是支撑这些更新背后的底层技术逻辑。 第一章：像素的诞生与演进——超越分辨率的讨论 内容概述： 本章从早期的光栅化理论基础（如Bresenham算法的局限性）出发，讨论色彩空间的演变——从RGB到更宽广的Lab和CMYK色彩模型的哲学意义。重点分析了色彩管理系统（CMS）在跨媒体印刷和屏幕显示中的核心地位，这远超任何单一软件界面的设定菜单。 不含内容示例： 具体讲解Photoshop 5.X版本中“色阶”或“曲线”对话框的具体滑块数值调整方法。 第二章：图形学的范式转移——从位图到矢量思维的融合 内容概述： 深入研究位图与矢量图形边界的模糊化趋势。分析了路径算法、网格生成技术（Mesh Technology）的发展，以及这些技术如何影响现代UI/UX设计中的图形表达。讨论了非均匀有理B样条（NURBS）等高级几何描述语言对商业插画的影响。 不含内容示例： 对Photoshop 5.X中“钢笔工具”或“路径面板”的具体操作流程进行步骤式指导。 第三章：数据压缩的艺术与失真——有损与无损的权衡艺术 内容概述： 剖析JPEG、PNG、WebP乃至更专业的TIFF格式背后的数学原理，如离散余弦变换（DCT）和熵编码。本书侧重于理解何时以及为何选择特定的压缩策略，以适应不同的传播媒介（如高精度博物馆存档与实时网页加载需求）。 不含内容示例： 介绍如何通过特定软件的“导出”菜单设置文件大小的具体参数。 第二部分：创作理念的重塑与后处理的深度介入 本部分聚焦于现代创作者如何利用技术实现更深层次的叙事意图，关注的是创作“意图”的实现，而非“操作”的重复。 第四章：光影的数字重构——HDR与曝光融合的理论框架 内容概述： 探讨高动态范围（HDR）成像的数学模型，以及如何通过多重曝光融合技术（Exposure Fusion）来模拟人眼对光线的感知范围。这包括对光照数据采集（如光度计数据）的解读，以及在后期处理中重建场景真实感的核心方法论。 不含内容示例： 详细演示某个特定软件中“合并到HDR”功能的具体菜单路径和默认设置。 第五章：选择的进化——从通道到AI驱动的掩蔽策略 内容概述： 研究“选择”这一基础操作在过去二十年间的智能化发展。对比传统基于灰度信息和边缘检测的选择方法，与基于深度学习模型的语义分割技术在处理复杂边缘（如毛发、烟雾）上的优势与局限。强调理解“蒙版”背后的逻辑结构，而非仅仅依赖于“快速选择”按钮。 不含内容示例： 讲解如何使用特定版本软件中的“魔棒工具”进行区域选取，以及调整容差（Tolerance）的经验值。 第六章：纹理与材质的神经学——PBR与位移贴图的崛起 内容概述： 本章跨越传统修图范畴，进入三维渲染和游戏引擎对图像贴图的需求。深入解析基于物理渲染（PBR）流程中的基础贴图（如Albedo, Roughness, Metallic, Normal Map）的生成原理和应用标准，探讨如何用二维图像数据驱动三维世界的真实感。 不含内容示例： 介绍如何通过某个软件的“滤镜”菜单生成简单的纹理填充效果。 第三部分：专业工作流的集成与跨平台协作 探讨图像处理不再是孤立的步骤，而是复杂生产流程中的一环，关注的是数据流的效率和兼容性。 第七章：批处理与自动化——流程脚本化的艺术 内容概述： 侧重于效率提升的宏观策略。分析动作（Actions）、脚本编写（如AppleScript或JavaScript在图形软件中的应用潜力）如何重构重复性任务。讨论在大型项目中如何建立可复用、可审计的自动化流程，以应对海量图像数据的处理需求。 不含内容示例： 提供录制一个“调整大小并添加水印”动作的具体操作指南。 第八章：色彩的远征——从显示器到印刷机的无缝对接 内容概述： 这是一个专注于色彩准确性的技术章节。它详细阐述了ICC Profile的构建、嵌入和验证过程，确保从原始捕获到最终输出（无论印刷还是数字屏幕）的色彩一致性。讨论了不同印刷工艺（如凸版、平版、数码印刷）对图像数据提出的特定要求。 不含内容示例： 解释在某个特定版本软件中，“文件”菜单下的“打印预设”选项的具体作用。 第九章：数字策展与长期归档的挑战 内容概述： 探讨数字资产管理的必要性。研究元数据（Metadata）标准（如EXIF、IPTC）的应用，以及如何构建一个可靠的数字档案系统，以保证图像在未来数十年内的可读性、可检索性和版权安全性。这要求创作者具备数据管理者的视角。 不含内容示例： 教授如何在特定软件的“文件信息”对话框中手动输入作者姓名和版权声明。 --- 总结： 本书旨在为资深的图像工作者、设计教育者以及技术爱好者提供一个高屋建瓴的视角。我们关注的是“为什么”和“应该如何思考”，而非“具体如何点击”。通过对底层技术原理和宏观工作流的梳理，读者将能够独立评估任何新工具的价值，并将其融入到适应未来技术发展的创作体系中。本书是关于思维升级的指南，而非特定软件的使用手册。

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这本《最新Photoshop 5.X学习指南》简直是我近年来遇到的最令人失望的“学习资料”之一。我抱着极大的热情，满怀期待地购买了它，想着能系统地掌握Photoshop的最新功能，提升自己的设计水平。然而，打开书的第一页，我就感觉事情不对劲。内容极其空洞，充斥着一些极其基础、甚至可以说是常识性的概念。例如，关于“图层”的解释，就花了整整一页的篇幅，却只介绍了“图层”这个词，以及“图层”是由像素组成的，除此之外，没有提到任何关于图层混合模式、蒙版、调整图层等核心功能，更别提如何运用它们来优化图像或进行创意合成。对于一个已经有过Photoshop基础的用户来说，这样的内容简直是在浪费时间。而对于初学者，这本书提供的指导也过于浅薄，根本无法让他们理解Photoshop强大的功能和工作流程。我花了很长时间试图在书中找到一些进阶的内容，比如抠图技巧、色彩校正、修饰人像等方面，但这些在书中几乎是空白。唯一稍微涉及到的，也是停留在最表面的操作，比如“点击文件菜单，选择打开”，这种信息在我看来，通过软件自带的帮助文档都能轻易获得，完全没有必要耗费金钱和精力去购买一本所谓的“学习指南”。这本书就像一个空壳，徒有其名，却缺乏实质性的内容支撑。我真的很难理解，为什么会出版这样一本对读者毫无帮助的书。

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我是一位摄影爱好者，一直想通过Photoshop来提升我的照片后期处理能力，特别是想学习一些关于色彩管理和锐化技巧的系统方法。当我看到《最新Photoshop 5.X学习指南》时，觉得名字听起来很专业，而且“最新”两个字也吸引了我，我希望它能涵盖一些Photoshop 5.X版本推出的新特性，以及一些大师级的后期处理思路。然而，事实证明，我的期望值实在太高了。这本书关于色彩的讲解，基本上就是停留在“RGB”、“CMYK”这些基本概念的层面，然后简单提了一句“可以通过曲线或色阶来调整亮度对比度”。至于更高级的色彩平衡、色彩查找、如何利用ICC配置文件进行准确的色彩管理，如何运用Camera Raw来处理RAW格式照片，以及如何在ACR中进行精细的色彩调整，这些关键内容，这本书里完全是空白。我对锐化部分同样感到失望。书里只说了“锐化可以使图像更清晰”，然后就介绍了“USM锐化滤镜”，但是对于如何控制锐化半径、数量、阈值，如何避免过度锐化产生的噪点和光晕，如何根据不同的图像类型（如人像、风景）选择不同的锐化策略，等等，这些重要的细节，这本书都避而不谈。这本书给我一种感觉，它只是在“点到为止”，告诉你“有这个功能”，但绝不会深入讲解如何“用好”它。对我而言，这本“指南”更像是一本“Photoshop功能列表”，而不是一本真正能帮助我提升技能的学习手册。

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我当初入手这本《最新Photoshop 5.X学习指南》的初衷，是想深入了解Photoshop在商业广告和UI设计领域的应用，比如如何制作吸引人的海报、如何进行高分辨率的矢量图形绘制、如何设计扁平化风格的APP界面等等。毕竟，Photoshop在这些领域有着广泛的应用。然而，这本书带给我的，却是一场彻头彻尾的“理论轰炸”，而且还是那种最最空洞、最没有实际指导意义的理论。书中对“矢量图形”的解释，简直是让我哭笑不得。它只是简单地说“矢量图形是由数学公式组成的，可以无限放大而不失真”，然后就没了！没有讲解如何使用钢笔工具创建精确的矢量路径，如何进行矢量图的排版和组合，更没有提及Illustrator等专业矢量图形软件的协同工作流程。至于商业广告和UI设计的具体案例，则更是闻所未闻。我期待的是能看到一些实际操作的步骤，例如如何构图、如何运用字体、如何选择配色方案、如何模拟印刷效果、如何导出适合Web的UI元素等等。但这本书，仅仅是在介绍了一些基本概念后，就戛然而止了。我感觉作者好像根本就没有真正接触过这些领域的实际设计工作，仅仅是从网络上搜集了一些非常零散、肤浅的概念，然后拼凑成了一本书。这种缺乏实际应用指导的书籍，对于想要学习实际技能的读者来说，简直是毒药。

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我必须说，这本书的出版商和作者的功力，真的让我大开眼界。我之前以为Photoshop 5.X版本会带来一些令人眼前一亮的新功能或者更高效的工作流程，所以毫不犹豫地选择了这本《最新Photoshop 5.X学习指南》。结果呢？这本书对我来说，更像是一本“Photoshop名词解释大全”，而且还是最最基础的那种。举个例子，书里用了好几页的篇幅来讲解“选区”，但所谓的讲解，不过是告诉你“你可以用套索工具、矩形选框工具来创建选区”，然后就没了。没有任何关于如何精确创建选区、如何羽化选区、如何建立选区和蒙版的配合，甚至连最基础的“反选”和“调整选区”的操作都没有详细说明。这对于任何想要学习图像处理的人来说，都是致命的缺失。我期待的是能够学习到如何通过Photoshop来解决实际问题，比如如何快速而准确地抠出复杂的毛发，如何进行高难度的照片修复，如何运用智能对象和链接文件来管理大型项目，这些在书里都是完全不见踪影的。感觉作者好像只是把Photoshop软件的每一个菜单项都列出来，然后随便写上几句话，就草草了事了。这种敷衍的态度，让我对出版方的专业性产生了极大的怀疑。我付出的不仅仅是金钱，更是宝贵的时间和学习的热情，而这本书，却用最枯燥、最无用的方式，将它们一点点消耗殆尽。

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我对这本书的唯一“收获”，大概就是认识了Photoshop软件中一些我从未听过的“专业术语”，比如“填充”，比如“描边”，再比如“画布”。是的，这本书花了相当大的篇幅在解释这些最最基础的概念，仿佛我是一个完全没有接触过任何图像编辑软件的“外星人”。例如，关于“填充”的讲解，就是告诉你“你可以用前景色填充，也可以用背景色填充”。至于如何运用渐变填充、图案填充，如何使用内容感知填充，如何将填充作为一种艺术表现手法，这些就完全不在讨论之列了。再比如“描边”，它只是简单地告诉你“你可以给图层添加描边效果”，然后就草草带过，至于如何调整描边的宽度、颜色、样式，如何将描边作为重要的设计元素，就完全没有触及。而且，这本书在结构上也显得非常混乱，章节之间的逻辑性很差，很多基础知识的讲解，被分散在各个看似不相关的章节中，让人难以形成一个完整的知识体系。我尝试着去寻找一些关于“动感模糊”或“镜头模糊”的运用技巧，希望能让我的照片更具艺术感，但这本书关于“模糊”的讲解，也仅仅停留在“滤镜—模糊”这个菜单项的介绍上，没有任何关于如何通过模糊来营造景深、引导视线、突出主体的教学。总而言之，这本书的内容，充其量只能算是一本Photoshop的“词典”，而绝非是一本能够引导读者真正掌握Photoshop技能的“指南”。

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