唐孙虔礼书谱序 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:总店批销中心

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-06-01

价格:4.5

装帧:

isbn号码:9782000780007

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 唐代书法
• 孙虔礼
• 书谱
• 序言
• 书法理论
• 中国书法
• 历史文献
• 艺术史
• 珍本

翰墨遗珍：中国书法艺术的恢弘史诗 卷一：秦汉风骨——篆隶开合的磅礴气象 本书旨在深入探究中国书法艺术自秦汉肇始，直至魏晋风流形成过程中，其内在的哲学意蕴与外在的笔墨形态变迁。我们首先聚焦于秦代的篆书，解析其作为帝国书写规范的权威性与规范性，探讨小篆的结构美学如何在统一文字的过程中，奠定了后世楷则的基石。紧随其后，我们将剖析隶书的横向张力与“蚕头燕尾”的独特韵味。隶变，不仅是书体的演进，更是汉代社会生活节奏、权力结构变化在笔端留下的深刻烙印。 本书详尽考察了汉碑的丰富谱系，从泰山、峄山等官方颂碑，到孔碑、乙瑛碑等摩崖石刻，细致描摹了不同地域、不同书家在隶书成熟阶段所展现出的多样性与生命力。通过对《张迁碑》的拙朴雄强、《曹全碑》的清秀俊逸进行对比分析，读者将能清晰感知到，书法艺术在初步摆脱了金文的古朴桎梏后，如何获得了更为自由舒展的表达空间。我们特别辟出一章，专门讨论汉末隶书向楷书过渡的“隶楷之变”，以王次仲的碑刻为参照，剖析笔画中横平竖直的倾向性是如何逐渐萌芽的。 卷二：魏晋风度——行草流变的个体精神 如果说秦汉书法展现的是制度的威严与力量，那么魏晋时期的书法则标志着中国艺术史上“个体精神”的觉醒与张扬。这一部分的核心，在于对“二王”——王羲之、王献之父子及其门生书风的系统梳理与比较研究。 王羲之，被后世尊为“书圣”，其伟大之处在于对前人书法的集大成与创新。本书不局限于对《兰亭序》的简单赞美，而是深入挖掘其笔法中“中锋为主，侧锋辅之”的精妙平衡，以及行草之间那种浑然天成的过渡。我们引入了对唐代摹本，如“神龙本”、“虞版”的细致比对，探究墨迹的流失与转抄过程中，原貌可能遭受的损耗与再创造。 与此同时，本书将唐代初期的楷书发展置于更宏大的历史背景下审视。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，这三位初唐大家如何继承了二王衣钵，却又各自开辟出迥异的风格。特别是欧阳询的“三十六法”，被视为结构学的典范，本书将以图解形式，详细拆解其结字中的“左紧右松”、“上密下疏”等技法要点。 卷三：盛唐气象——法度森严与意态横生的交锋 盛唐，是书法艺术全面成熟并走向高峰的时代。这一阶段的风格呈现出明显的“尚法”与“尚意”两大主流的张力与融合。 首先聚焦于“尚法”的代表人物——唐太宗时代的楷书大家，如“颜筋柳骨”中的颜真卿。颜真卿的书法，以其博大浑厚、气势磅礴的“颜体”著称。本书将深入分析其点画的肥厚内敛，如何体现出盛唐气象所需要的雍容气度和责任担当。我们不仅研究其楷书《多宝塔碑》、《告身碑》，更将其行书《祭侄文稿》置于极高地位，探讨其如何在悲愤至极的情感冲刷下，完成了一次超越法度的、近乎于草书的“悲壮的舞蹈”。 其次，本书将详细考察“尚意”的代表——张旭与怀素的狂草。狂草，被视为情感宣泄的极致形式。张旭的“颠张”，以其“脱缰野马”般的奔放与结构的奇绝，挑战了书法的既有规范。而怀素的“醉素”，则在笔法上更追求一气呵成，强调“气”的连贯性。我们通过对他们传世草书的拓片分析，揭示其“草”的背后，依然是建立在对楷书、行书深刻理解基础上的高度提炼，而非单纯的恣意涂抹。 卷四：宋代流变——文人书法的审美转向 宋代是中国文人政治与文化地位空前提高的时期，书法艺术也随之发生了根本性的转向，从重“法度”转向重“意趣”和“性情”。 “宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，构成了这一时期书法审美的新高峰。苏轼的“丰腴平稳”，打破了唐楷的严谨，追求“我书意造我”，强调书写者的人格魅力；黄庭坚的“长枪大戟”，其独特的“牵丝”与“提按”技巧，形成了强烈的垂直纵势，对后世产生了深远影响；米芾的“刷字”，则以其迅疾、洒脱的笔势，将行书的动态美推向了一个新的极致。本书将通过对这四家代表作的对比，阐释“文人书”如何成为一种高度个人化的艺术表达。 卷五：元明清的传承与创新 元代书法，在赵孟頫的倡导下，掀起了“复古”之风，强调回归晋唐的典雅与韵致。赵孟頫如何以其秀逸圆润的笔法，重新确立了楷书与行书的“法度”美学，成为连接唐代高峰与后世变革的关键桥梁。 明代书法则呈现出多元化的面貌，董其昌的“淡雅”书风，以其平正内敛、萧散疏朗的风格，成为晚明文人士大夫阶层推崇的“江南风”。清代书法，则在碑学兴起后，对魏晋及晋唐的碑刻、墓志进行了更深入的挖掘与研究，尤其是在金石学家的推动下，朴拙、雄强的气息重新回到主流视野，为近现代书法的变革蓄积了能量。 本书的最终目的，是引导读者超越对书法“好坏”的简单评判，进入到对中国书写艺术历史脉络、笔法结构、以及时代精神的深度对话之中。它不仅是一部艺术史论，更是一部关于中国人审美情趣和哲学思考的视觉档案。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我花了些时间仔细阅读了这部作品的引言部分（虽然我不是冲着序本身去的，但序言的引导作用不可忽视），发现其行文风格极其讲究章法，辞藻的运用精准而富有韵味，透露出一种严谨的学者风范。作者在组织论述时，逻辑链条清晰可见，层层递进，即便是对于不甚了解相关领域的新手，也能大致把握其探讨的核心脉络。这种叙事节奏的把控能力非常高明，既不会让人感到晦涩难懂，也不会因为过于浅白而流于俗套。读起来，仿佛能听到一位饱学之士在耳边娓娓道来，语气平和而坚定，充满了对所论述事物的深刻洞察力。这种文本的内在张力，使得阅读过程充满了智力上的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，很大程度上是出于对其所代表的某种“精神传承”的向往。它似乎在无声地诉说着一种对专业精神、对技艺尊重的古老价值观。虽然我对书中的具体技术性探讨可能只能领会到皮毛，但那种在历史长河中，一代代匠人对“完美”不懈追求的精神内核，是能够穿透时空直击人心的。这本书与其说是一本知识读物，不如说是一枚精神图腾，它提醒着每一个翻阅它的人，在快节奏的时代里，慢下来，去感受那些需要时间和心血才能打磨出的经典与价值。这种精神的浸润，远超文字本身所能承载的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐孙虔礼书谱序》的装帧设计着实令人眼前一亮，典雅中透着一股沉稳的历史厚重感。纸张的选择颇为考究，触感温润细腻，仿佛能感受到古籍特有的气息。封面上的烫金字迹清晰有力，即便不了解内容，也能从排版和字体中窥见其非凡的艺术价值。装帧工艺的精湛，让人在翻阅之初就对书中所载内容抱有极高的期待。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，体现了出版方对传统文化的尊重与敬意。每一次将它从书架上取下，都会被它沉甸甸的分量和精致的细节所吸引，这种实体上的体验，是电子阅读无法比拟的，让人油然而生一种庄重感，仿佛在进行一场与古代文脉的严肃对话。整体来看，作为一件文化载体，它的制作水准达到了一个非常高的境界。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文化爱好者角度来说，这本书的出版本身就具有重要的意义。它将一个可能相对小众或被淹没在浩瀚历史长河中的重要议题，重新置于聚光灯下，并以如此精良的姿态呈现出来，这本身就是对文化遗产抢救性保护的一种贡献。我特别欣赏其中对于历史背景的梳理，虽然我主要关注的是其呈现的艺术形式，但那些扎实的史料支撑，为整个主题的论证提供了坚实的基础。这种对细节的执着，体现了编撰者严谨治学的态度，让人感觉这本书是经过长时间、多方面考证打磨的精品，而非一时兴起的产物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的印刷质量，尤其是墨色的表现力，着实令人称赞。墨迹的浓淡变化、线条的边缘处理，都达到了近乎完美的状态，这对于任何涉及视觉艺术或文献记录的书籍来说，都是至关重要的。即便是小字部分的细节，也毫无模糊或洇开的现象，体现了极高的制版和印刷技术。我甚至仔细观察了版心和页边距的留白，那种恰到好处的空间感，让阅读的眼睛得到了充分的放松，也凸显了古代文献排版的黄金比例之美。这种对“看得清楚”和“看起来舒服”的完美平衡，是很多现代出版物难以企及的高度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆