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出版者:湖南大学出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2000-08-01

价格:18.0

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isbn号码:9782000004875

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• 中国传统文化
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《山河入梦：中国古典园林艺术的审美与哲学》 图书简介 一、 卷首语：造园，人与自然的千年对话 本书旨在深入探讨中国古典园林艺术的精髓，超越单纯的建筑学或美学范畴，将其置于中国传统文化、哲学思想和生活美学的宏大背景下进行考察。古典园林，非仅仅是人工景观的堆砌，而是中国人“天人合一”哲学观在物质层面的极致体现。它是一门关于如何在有限空间内，模拟无限自然、寄托文人士大夫精神追求的综合艺术。 我们试图揭示，从秦汉的宫苑，到唐宋的私家园林，再到明清的集大成，园林是如何从功能性建筑群，逐步演化为承载个体生命体验、社会伦理观念和审美理想的“可居、可游、可观、可思”的精神栖所。 二、 园林中的哲学意象：道法自然与咫尺山林 1. 道家思想的渗透：以“空”为形，以“静”为境 中国园林的核心美学深受道家思想影响。老庄哲学强调“有无相生”、“虚实相依”。园林设计中，这体现为对“留白”艺术的极致运用。亭台楼阁的布局，并非追求满盈，而是刻意制造空间上的“空”——或是一泓静水，或是一片苔藓，或是一段曲径通幽的竹林。这种“空”，实则是邀请观者进入冥想和精神超越的场域。 本书将详细分析“框景”、“借景”等手法如何打破物理边界，将远山、邻树纳入园内视野，实现“不出城郭而获山林之趣”。这种对有限与无限的辩证处理，正是道家“道大，天大，地大，人亦大”观念在空间艺术上的具象化。 2. 儒家伦理的渗透：秩序、和谐与礼序 尽管园林常被视为隐逸之所，但其规划仍不脱儒家对秩序和和谐的追求。从皇家园林（如颐和园、承德避暑山庄）的规整布局、中轴对称，到私家园林（如苏州园林）虽追求自然，却处处体现的“理”与“序”，都反映了儒家“中庸”、“礼制”的审美倾向。 园林中的“堂、厅、轩、斋”等建筑命名，本身就蕴含着居住者修身养性、会客讲学的功能定位。我们将探讨园林如何通过空间序列的安排，引导游览者体验由外至内、由喧嚣至宁静的心理过程，实现“修身齐家治国平天下”的抱负与隐退的平衡。 三、 艺术的综合体：诗、书、画与造园 中国古典园林被誉为“凝固的诗歌，流动的音乐”。本书重点论述其跨学科的综合性特征： 1. 绘画的写意与空间转换： 园林设计大量借鉴中国山水画的构图原理，尤其是宋代院体画和元代文人画的意境。分析“平、圆、挑、扑”等叠石手法如何模拟山峦的皴法；曲水流觞如何体现画中动势；以及漏窗、花墙的分割如何模仿画卷的层次感。园林设计者本质上是空间中的画家，他们用建筑、水体和植被来“写意”。 2. 文学与题咏的意境营造： 匾额、楹联、石碑上的诗词题咏，是园林不可或缺的“文学皮肤”。这些文字不仅是装饰，更是对景观意境的升华和点睛之笔。本书收录并解析了大量经典园林题咏，展示了文学如何赋予冰冷的砖石和植物以生命和历史的厚度，使游览成为一次诗意的漫步。 3. 园林中的“非物质遗产”：时间与光影 园林的美是动态的、流动的。它依赖于光线的变化、季节的更迭和时间的推移。我们将考察“朝晖夕阴，气象万千”的审美体验，例如清晨的雾气如何营造出蓬莱仙境般的朦胧感，傍晚的斜阳如何勾勒出建筑的轮廓。这种对时间维度和自然瞬变性的珍视，体现了对生命短暂与自然永恒的深刻体悟。 四、 空间叙事：路径、停留与情绪的引导 园林艺术的最高境界在于叙事性。它不是一览无余的，而是需要步移景异，层层展开。 1. 曲径通幽的心理学： 直线是功利与效率的象征，而园林偏爱曲折。本书分析了“曲径”在心理学上的意义——它延迟了视野的展开，拉长了游览的时间，从而加深了体验的沉浸感。每转一个弯，观者都期待着下一个“豁然开朗”的惊喜。 2. 空间序列的张弛有度： 从开敞的庭院到幽深的内室，再到半隐的轩榭，园林通过对空间大小、明暗强弱的对比，精心调控游览者的情绪节奏。这是一种成熟的、深谙人情世故的空间表达方式，力求在游览过程中达到审美的潮起潮落。 五、 结语：古典园林作为一种生活方式的再思考 本书不仅是对历史遗存的梳理，更是对当代生活方式的一种反思。在高速发展、日益原子化的现代社会中，古典园林所倡导的慢节奏、对细节的专注、对自然环境的尊重，以及在有限空间内寻求精神广阔的智慧，仍具有强大的生命力和启示意义。它提醒我们，真正的丰盛，往往存在于对寻常之物的细致观照之中。 本书适合所有对中国传统建筑、园林艺术、传统哲学及生活美学感兴趣的读者阅读。它将引导您走进那一方方精心构筑的“人间仙境”，去聆听山水之间的无言之语。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种素雅的色调，配上烫金的字体，透着一股沉静而厚重的历史感，让人忍不住想翻开它，一探究竟。内页的纸张质地也选得极好，触感温润而不失韧性，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。尤其值得称赞的是，排版布局简直是艺术品级别的。章节之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种疏朗开阔的视觉体验。更别提那些穿插其中的插图和历史手稿的摹本，线条清晰，细节丰富，那些古朴的图样仿佛带着墨香，将我们瞬间拉回了那个遥远的时代。我一直觉得，书籍的阅读体验不仅仅是文字信息的接收，更是一种与实物本身的审美交流。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手，单是捧在手里细细摩挲，就是一种享受。这种对细节的极致追求，无疑反映了编者对所承载内容的敬畏之心。

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如果说有什么可以稍微提及的地方，那就是全书的引文出处和注释系统，我希望未来能有更详尽的修订或增补。虽然正文的叙述已经足够支撑起论点的完整性，但对于那些对某一特定领域有更深层次探究的读者而言，书中引用的那些典籍原文的对照会是极大的裨益。例如，在探讨某个思想流派的源头时，如果能附带更清晰的版本校注说明，无疑会大大提升其作为研究参考资料的严谨度与实用性。但这绝非苛求，因为一本优秀的入门读物，其首要任务是清晰地勾勒全貌，它在这方面做得无可挑剔。总体而言，这是一部兼具学术水准与大众可读性的典范之作。它成功地将复杂的文化概念普及化，同时又不失其应有的深度和厚度，是任何对本民族文化抱有好奇心的人都应该纳入案头的佳作，其带来的知识增益和精神滋养，绝对物超所值。

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阅读过程中，我多次停下来，陷入沉思，不是因为内容晦涩难懂，而是因为作者的叙事手法极其精妙。他巧妙地运用了大量的历史典故和鲜活的案例来佐证观点，使得原本可能略显枯燥的理论讲解变得生动有趣，如同在听一位饱学之士在茶馆里娓娓道来。比如，讲述某个艺术流派的兴盛时，他会穿插进去一个相关的历史人物的小故事，这个故事不仅解释了创作背景，更揭示了当时文人的心境和审美取向，让知识鲜活了起来。行文流畅自然，语感极其舒适，没有那种刻意堆砌生僻词汇或故作高深的腔调，完全是一副平易近人的学者风范。读起来，感觉就像是与一位睿智的长者对谈，他用最清晰的语言，引导你领略文化的深邃，毫无压力，只觉意犹未尽，迫不及待想知道下一页会有怎样的精彩呈现。

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这本书对于当代读者的价值，我认为体现在其强大的“连接性”上。我们身处一个快速迭代的现代社会，文化认同感有时会变得模糊。这本书并没有将传统束之高阁，而是非常成功地搭建了一座古今沟通的桥梁。它清晰地展示了传统智慧在解决现代困境时的潜在参考价值。例如，在讨论古代的生态哲学时，作者将之与当代的可持续发展理念进行对比，这种跨越时空的对话，让人不禁反思我们自身生活方式的根基。它没有采取说教的姿态，而是通过展示传统之“美”与“善”，潜移默化地激发读者的文化自信和身份认同。我发现，每读完一个章节，都会不自觉地审视自己日常生活中那些习以为常的行为，从中找到传统的回响。这种引导我们回望来路、审视当下的能力，是此书最宝贵的价值所在，它让古老的学问重新焕发出适应时代需要的生命力。

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坦白说，我原本对这种“导论”性质的书籍抱持着一丝谨慎的期待，怕它流于泛泛而谈，蜻蜓点水。然而，这本书在宏观把握与微观剖析之间找到了一个近乎完美的平衡点。它没有试图穷尽所有文化现象，而是像一位经验老到的向导，精准地指出了那些构成中华文化核心精神的几条关键脉络。比如，它对“礼”的阐释，不再是干巴巴的条文罗列，而是深入挖掘了其在不同历史阶段的演变逻辑，以及它如何渗透到社会结构和个人行为模式之中，这种深入骨髓的剖析，远超出了我预期的“导论”深度。我特别欣赏作者那种抽丝剥茧的能力，能够将看似庞杂的文化符号，提炼出其背后统一的哲学思想，让人豁然开朗，明白为何这些传统能历经千年而不衰。它并非简单地介绍“有什么”，而是深刻地探讨了“为什么会这样”以及“这对今天意味着什么”，这种思辨性极强，真正做到了启迪心智。

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