Photoshop CS影像艺术基础必备 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:朱仁成/张旭高/朱瑾张旭高朱瑾

出品人:

页数:396

译者:

出版时间:2005-4

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787302105107

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 设计
• 教程
• CS版
• 基础
• 影像艺术
• 软件
• 图形
• Photoshop技巧

《数字时代的视觉叙事：从RAW到印刷的色彩管理实战》 内容提要： 本书聚焦于当今数字影像工作流程中最核心也最常被忽视的环节——色彩的精确控制与管理。我们深入探讨了从相机传感器捕捉到的原始数据（RAW）到最终输出设备（显示器、打印机）之间，如何确保色彩的一致性、准确性和可预测性。本书不仅仅是一本技术手册，更是一部引导您理解光线、色彩科学以及视觉美学的实践指南。 第一部分：色彩科学的基石与基础概念 本部分将打下坚实的理论基础，帮助读者摆脱对预设和自动化的盲目依赖，建立对色彩本质的深刻理解。 光的物理特性与人眼生理学： 探讨可见光谱的构成，不同光源（如D65、A光源）的色温与显色指数（CRI）如何影响我们对色彩的感知。我们将详细解析人眼的三色视觉理论，以及这些理论如何映射到数字色彩空间中。 色彩空间深度解析： 深入剖析RGB、CMYK、Lab等主要色彩空间的工作原理和适用场景。重点讲解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB的边界差异，以及在不同设备间的色彩覆盖范围（Gamut）问题。我们将通过实际案例展示，为何选择错误的色彩空间会导致严重的色彩信息丢失或偏差。 色彩模型与色彩管理系统（CMS）： 详细介绍ICC（International Color Consortium）标准的作用与结构。理解ICC Profile的生成、安装与应用逻辑。我们将解析色彩管理引擎（CMM）如何在不同色彩空间间进行转换，确保色彩的“中性转换”。 第二部分：从输入端优化：RAW文件处理与设备校准 本部分将指导读者如何从源头捕捉最纯净的图像信息，并确保监看环境的绝对真实性。 专业RAW文件处理流程精要： 区别于依赖软件自动渲染的模式，本书强调对RAW数据进行科学的处理。包括如何正确设置白平衡（基于色温而非预设值）、理解曝光宽容度（Dynamic Range）的线性响应，以及如何在早期阶段管理高光和阴影细节。 显示器校准的黄金标准： 详细指导使用硬件色度计（如X-Rite或Datacolor设备）进行显示器校准和色彩特性化。设定目标亮度（cd/m²）、白点（如D65/P2.2 Gamma）的标准，并理解直方图、波形图与色度计数据之间的对应关系。我们将教授如何定期验证和维护校准状态。 输入设备特性化： 探讨扫描仪（胶片与照片）和数码相机原始数据的特性化。如何生成高质量的输入ICC Profile，以精确描述设备对特定颜色的捕获能力，避免“渲染意图”选择不当导致的色彩剪切。 第三部分：图像编辑与色彩空间的精确操作 本部分将聚焦于图像编辑软件中色彩处理的精细化技巧，强调在特定色彩空间内工作的重要性。 工作空间（Working Space）的选择艺术： 论证在处理高动态范围图像时，为何应将工作空间设置为ProPhoto RGB或更大的自定义空间，以及何时切换到目标输出空间（如用于网页的sRGB）。我们将演示“色彩空间溢出”的识别与修正方法。 通道分离与选择性色彩校正： 深入讲解Lab颜色空间在精确色彩调整中的应用，尤其是在调整饱和度、亮度和色相时，如何避免影响到其他不相关的色彩。详细解析HSL/HSV工具集的局限性，并提供基于色彩范围（Color Range）和通道混合器的专业替代方案。 高阶的局部调色与肤色还原： 探讨如何利用色彩查找表（LUTs）的原理进行风格化调色，同时严格遵循人像皮肤的色彩科学标准。讲解如何利用色相/饱和度曲线精确分离和调整特定色块（如绿色、蓝色），以满足特定的审美要求或印刷要求。 第四部分：从屏幕到纸张：高精度输出与色彩匹配 色彩管理流程的最终考验在于输出的准确性。本部分是本书的核心，完全侧重于专业级的打印输出。 打印机与墨水系统的色彩特性： 解析不同打印技术（染料、颜料、UV墨水）的特性，以及它们对色彩稳定性和持久性的影响。理解打印机的色彩层次（Tone Reproduction Curve, TRC）对最终图像观感的重要性。 创建和使用打印机ICC Profile： 详细指导读者如何使用色彩测量设备，为特定的打印介质（如光面纸、艺术微喷纸、帆布）和打印机组合创建定制的ICC Profile。区分“绝对比色”和“相对比色”两种渲染意图，并指导读者在不同场景下做出正确选择。 色彩匹配与软打样（Soft Proofing）： 讲解如何在编辑环境中精确模拟打印结果。如何设置正确的打印模拟选项，理解模拟纸白和打印机白点对软打样的影响。我们将提供一套系统的色彩验证步骤，确保屏幕显示的色彩与实际打印输出的色彩偏差在可接受范围（Delta E值）内。 数字资产的长期归档： 探讨如何将最终确认的、经过色彩验证的图像文件进行归档，确保未来在不同设备上，该图像都能以最初的视觉意图被重现。 本书特色： 本书不涉及Photoshop界面布局、图层混合模式、滤镜使用或基础的选区工具操作。它完全专注于色彩科学、设备校准和工作流程优化，是为已经掌握Photoshop基本操作，但渴望在色彩精度上达到专业水准的摄影师、设计师和图像处理专家准备的进阶指南。所有章节均配有大量实用的“流程检查清单”和“常见色彩错误诊断案例”。

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这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配很有艺术感，一下子就能抓住眼球。我原本以为内容会是那种枯燥的软件操作指南，但翻开目录后发现，它更侧重于“影像艺术基础”这一块，这点深得我心。我尤其欣赏作者在讲解图层混合模式时，不仅仅是罗列功能，而是结合了实际的视觉效果案例进行深入剖析。比如，讲解“叠加”模式时，书中通过几个不同光照条件的场景图，清晰地展示了如何用它来增强画面的层次感和光影效果，这比单纯看官方帮助文档要直观得多。书中的字体选择和版面布局也体现了专业素养，阅读起来非常流畅，几乎没有冗余的文字。更难得的是，它并没有陷入某一特定版本CS功能特性的泥潭，而是着眼于Photoshop作为工具背后的设计原理和艺术表达的可能性。初次接触设计理论的我，感觉这本书像是一位耐心的导师，手把手地领我进入了数字图像处理的殿堂，让我明白了为什么有些效果“看起来很美”，而不仅仅是“怎么做出来”。它构建了一个坚实的底层知识框架，让我对后续学习更复杂的修饰技巧充满了信心。

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说实话，我买这本书的初衷是想解决一些棘手的后期制作问题，比如如何完美地抠图，如何进行高难度的调色。然而，这本书的重点显然放在了建立一个扎实的“审美基础”上，而不是仅仅教授那些“炫技”的快捷方式。这有点出乎我的意料，但也带来了惊喜。书中关于色彩理论的章节，我感觉比我大学里上的色彩学还要生动具体。作者没有空泛地谈论三原色，而是直接将CMYK和RGB的转换机制与打印和屏幕显示的实际限制联系起来，解释了为什么有时候屏幕上看到的鲜艳色彩在输出后会“变灰”。这种将理论与实践紧密结合的处理方式，极大地提升了我的理解效率。此外，书中关于构图基础的介绍也非常到位，它用大量的平面设计案例说明了如何运用三分法、引导线等原则来引导读者的视线，这对我现在制作宣传海报帮助极大。唯一的小遗憾是，对于一些最新的AI辅助功能，书里没有过多涉及，但考虑到本书的定位，这或许是明智的选择，因为它聚焦于永恒的艺术原则，而非易逝的软件版本特性。

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与其说这是一本教授软件操作的书籍，不如说它是一本关于如何“像艺术家一样思考”的入门指南。我过去认为Photoshop就是处理照片的工具，但这本书引导我看到了它在创意合成和概念表达上的巨大潜力。它在介绍选区工具时，不仅展示了“套索”和“魔棒”的用法，更深入探讨了如何利用选区的边缘羽化来模拟景深和焦外虚化效果，这在拍摄条件不佳时尤其实用。书中还穿插了一些关于“视觉心理学”的片段，比如如何利用颜色对比度来突出主体，或者如何通过增加噪点来营造复古胶片质感，这些都超越了单纯的技术范畴，触及到了“表达意图”的层面。这本书的语言风格是那种沉稳而富有启发性的，读起来让人感觉非常踏实，不会有那种浮于表面的“快速学会”的虚假承诺。它需要耐心和思考，但你投入的每一分钟都会在未来的创作中得到回报，因为它教会你的是“为什么”要这样做，而非仅仅是“如何”操作。

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我是一名平面设计师的助理，日常工作经常需要处理大量的素材整合和旧图修复。我之前主要依赖网络上的零散教程，知识体系很零碎，遇到复杂问题常常束手无策。这本书的出现，像是给我打下了一套完整的地基。最让我感到受用的部分是关于“非破坏性编辑”的理念贯穿始终。书中反复强调，无论你进行何种调整，都应该尽量使用调整图层、智能对象和图层样式，而不是直接在原始文件上操作。这彻底改变了我的工作习惯，极大地提高了我处理复杂项目时的容错率。以前我总怕改错，现在敢于大胆尝试，因为我知道随时可以回溯到上一步。书中对于“历史记录面板”的高级应用讲解得也非常细致，甚至提到了如何自定义和管理操作历史以提高效率。这种深层次的工作流优化建议，是很多入门书籍会略过但对专业人士至关重要的部分，显示出作者的实战经验非常丰富。

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这本书的装帧和纸张质量简直是业内良心之作。要知道，涉及大量图片和色彩对比的书籍，如果纸张不好，色彩就会严重失真，直接影响学习效果。这本《基础必备》在印刷色彩的还原度上做得非常出色，尤其是一些高动态范围的对比图例，即便是深色区域的细节也能清晰可见。我对比了书中一些经典的光影对比练习，发现即便是使用我家里普通的显示器阅读，其效果也与书本呈现的差异不大，这说明作者在为印刷做准备时投入了大量的精力。从内容组织上看，它非常注重循序渐进，从最基础的像素原理讲起，逐步过渡到图像的锐化与降噪处理，逻辑链条非常清晰。我特别欣赏它在介绍“蒙版”技术时，用了类似“拆解三明治”的比喻，将复杂的概念简单化，让初学者不再对蒙版产生畏惧心理。这本书与其说是一本工具书，不如说是一本“视觉思维训练手册”，它训练的不是你的手指速度，而是你的眼睛对图像语言的敏感度。

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