具体描述
《民族器乐(修订版)》是北京市高等教育精品教材项目之一，分上、下两编全面介绍了中国传统器乐的主要品种与艺术特征。上编“独奏音乐”在吹奏乐、擦弦乐、弹弦乐的范畴内，选择了传统底蕴深厚的音乐品种或20世纪中叶以来发展较大的音乐品种加以论述；下编“合奏音乐”则是在弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐的类属下，选择具有代表性的地方乐种加以论述。
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面采用了一种古朴的靛蓝色，搭配着烫金的纹饰，隐约让人联想到敦煌壁画上的飞天形象。翻开扉页，那种略带粗糙但质感十足的纸张触感，仿佛带着历史的沉淀。内页的排版干净利落，字体选择典雅而不失现代感，阅读起来非常舒适。尤其是那些乐谱的插图，线条流畅，细节处理得非常到位，即便是初学者也能大致领略到乐器的形态和结构。作者在文字的叙述上，也颇具匠心，没有采用那种枯燥的学术语言，而是用了一种近乎于讲故事的方式，娓娓道来。比如，在描述某一种少数民族乐器的起源时，引用了一段非常富有画面感的民间传说，一下子就把读者的心神完全抓住了。我尤其欣赏其中对不同地域音乐风貌的区分，那种细致入微的观察力，让人不禁感叹作者行走过无数山川，深入过无数村寨的用心。这本书不仅仅是知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上，本身就是一种美的享受。它成功地在严肃的学术研究和大众的审美情趣之间找到了一个绝佳的平衡点，让原本可能显得高深的民乐世界，变得触手可及，充满了吸引力。
评分这本书在技术细节的呈现上，体现出一种近乎于偏执的严谨态度，这对于严肃的音乐爱好者或者研究者来说，无疑是一大福音。它对不同地域、不同时期乐器材料的选用、制作工艺的演变，都有着非常详尽的考据。比如，对于某些竹制乐器，书中详细对比了湘西麻竹与云南的凤尾竹在音色塑造上的差异，并追溯到了气候和土壤对竹材生长的影响。这种深入到材料科学层面的探讨，着实让人惊叹。更难得的是，作者在描述这些复杂技术时，并没有陷入纯粹的专业术语泥潭，而是辅以大量的对比图表和流程分解图，使得即便是非专业人士也能大致理解其复杂性。我个人对其中关于“音高调准”的历史变迁特别感兴趣，书中清晰地展示了古代工匠是如何通过经验和反复试错来校准音律的，那种朴素的科学精神，比现代的电子设备记录下的数据更令人动容。这本书就像一个超级详尽的“乐器百科全书”，但它的不同之处在于，它不仅告诉你“是什么”，更告诉你“怎么来的”，这种追根溯源的精神，让整本书的知识体系显得异常坚实可靠。
评分这本书的叙事节奏把握得极佳，读起来完全没有那种“填鸭式”的疲惫感。作者似乎深谙如何在高密度的信息流中穿插“呼吸点”。在介绍完一串复杂的乐器家族谱系之后，总会穿插一个短小精悍的田野调查小故事，或者一段极富表现力的乐器独奏片段的文字描述。这些穿插的内容，如同音乐中的休止符，让读者的大脑得到了必要的放松和消化空间。我特别喜欢其中关于“乐器与仪式”关系的那一章。作者没有把乐器仅仅视为演奏工具，而是深入探讨了它们在祭祀、婚丧嫁娶等重要人生节点的象征意义和功能性角色。那种描述，让冰冷的木头和金属瞬间充满了生命力和神圣感。比如，它如何描绘了某地独有的“送魂笛”，那段文字的画面感极强，甚至能让人联想到山谷中悠远的回响。这本书的文字功底非常扎实，用词精准，但又充满了文学性的张力，读起来有一种在欣赏一幅精心绘制的长卷的感觉，层次分明，引人入胜，绝不拖泥带水。
评分这本书的深度和广度都超出了我的预期，尤其是在对乐器演奏技法和历史流变的探讨上，展现出了作者深厚的学术功底。它不像市面上许多同类书籍那样，只是停留在对乐器名称和基本构造的罗列，而是深入到了“为什么会是这样”的哲学层面。比如，书中对“气口”在某些吹管乐器中重要性的论述，不仅仅停留在生理学层面，还结合了当地的文化心理进行分析，提出了一种“人与自然的气息共鸣”的观点，读来令人茅塞顿开。再比如，对于弓弦乐器上“揉弦”技巧的分析，作者居然能将其分解成速度、力度、幅度的复杂变量，并试图用数学模型来解释其在不同情绪表达上的细微差别，这种跨学科的整合能力，实在令人佩服得五体投地。阅读过程中，我时不时需要停下来，去查阅一些相关的历史文献或民族学资料来辅助理解，这本身就是一种非常充实和有价值的学习体验。它迫使读者走出舒适区，去进行更深层次的探索，而不是被动地接受既有信息。这本书的价值，不在于它提供了多少“标准答案”，而在于它提出了多少值得深思的“问题”。
评分这本书的视角非常独特，它没有将焦点完全集中在乐器本身，而是巧妙地将其置于一个宏大的社会文化背景之下进行审视。作者似乎更热衷于探讨“音乐是如何塑造社群身份”的命题。书中穿插了大量的口述史料和当代音乐家的访谈记录，这些鲜活的声音，为原本可能沉寂的历史增添了脉搏。我印象最深的是关于某几个游牧民族乐器的章节，作者没有简单地描述它们的音色，而是着重分析了这些乐器是如何在迁徙过程中，成为承载集体记忆和情感纽带的载体。书中引述的一段访谈中，一位老乐师提到：“我的琴声里，藏着我们部族走过的每一条河流。”这种充满诗意和生命力的论述，一下子就击中了我的内心深处。它让人明白，这些乐器远非舞台上的表演工具，它们是活着的历史，是民族精神的载体。这本书的价值在于，它成功地搭建起了一座连接古代技艺与现代情感的桥梁，让读者在学习知识的同时，也能感受到一种深沉的人文关怀和对文化传承的敬畏之心。
评分西方音乐赏析课上，老师推荐的一本，我觉得阮虹讲得比书好多了……
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