京剧 奚啸伯唱段集(二)(中国京剧名家)二片装(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华文艺音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:14.0

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isbn号码:9787880430738

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• 京剧
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传统戏曲艺术的瑰宝：京剧流派经典汇萃（精选集） 本书系（或光盘系列）简介 本套精选集汇集了中国京剧艺术史上几代宗师级人物的经典演绎与艺术传承，旨在系统性地梳理和展示京剧在不同历史时期、不同流派之间的风格差异与艺术共性。本系列并非聚焦于某一特定艺术家的唱段或某一个时期的录音资料，而是致力于构建一部宏观的、多维度的京剧艺术发展脉络图谱。 本系列内容覆盖面极广，涵盖了老生、青衣、花旦、净、丑等各个行当的标志性代表作。它不仅仅是唱段的简单堆砌，更是对京剧艺术本体——“唱、念、做、打”四大基本功的深度挖掘和全景呈现。 第一辑：宗师风范与流派初探 本辑着重介绍京剧发展初期奠基性人物的艺术风貌。收录了早年间记录下来的，具有“活化石”意义的早期录音或影像片段（视载体形式而定，此处假定为现代数字修复版本）。 老生艺术的源头活水： 深入探讨了程派（程砚秋）、余派（余叔岩）在声腔处理上的核心差异。例如，程派的“低回婉转，幽咽顿挫”如何通过对气息的精妙控制来表现人物的内心矛盾与悲剧色彩；而余派则着重于“中正平和，字正腔圆”的儒雅气度，展现出古典士大夫的审美意趣。本辑会选取各自代表作的标志性起腔、过门与收束，进行对比分析，展现“刚柔并济”的审美哲学。 青衣的规范与突破： 对比了早期荀派（荀慧生）与梅派（梅兰芳）在旦角塑造上的不同路径。荀派的“活泼俏丽，注重身段的灵动”与梅派的“雍容大度，兼具南北之妙”构成了旦角艺术的两极。我们挑选了各自在表现闺门旦与正旦时的典型处理方式，突出其在眼神运用和手势语汇上的独特构建。 净角的雄浑与技巧： 呈现了尚派（尚和玉）和裘派（裘盛戎）在“架子花脸”上的不同侧重。尚派的“以唱为主，音色厚重”，更偏向于传统戏的庄重感；裘派则以其“一板三眼的水袖功”和“油滑的口吻”，将花脸的喜剧性与悲剧性熔于一炉，极具舞台感染力。 第二辑：流派发展与群星璀璨 本辑将视角投向京剧黄金时代之后，直至当代，不同流派如何在继承基础上实现创新，以及新一代艺术家如何将艺术生命力注入传统剧目。 生行的多面性展现： 除了余派、程派的传承演绎外，本辑还将纳入高派（高庆奎）的刚健之气与“快、准、猛”的演唱风格，展现老生对角色内心激情的直接喷薄。同时，收录了部分流派间的融合性实践，例如如何将“高派的力度”与“余派的韵味”融入新的历史题材剧目。 旦角的多元化表达： 深入剖析了张派（张君秋）的“甜润华美，圆润饱满”如何为青衣艺术注入一股清新的气息，特别是在处理内心矛盾剧目时的细腻处理。此外，对于花旦行当，本辑会精选体现“俏皮灵动”与“武旦的脆快”的片段，展示旦角艺术在不同年龄层和身份定位上的丰富层次。 武戏的刚劲与技巧： 专题呈现了武生和武旦的精湛功底。不同于以唱腔为主的文戏，本辑侧重展示“靠把戏”中对跌扑翻打的精确控制，以及如何将这些武术动作与情节表达完美契合。收录的片段强调其“一板一眼，绝不含糊”的武打规范。 艺术价值与学术意义 本系列并非仅仅是一套供戏迷欣赏的唱段合集，它更是一部可视、可听的京剧艺术发展史纲。通过对不同时期、不同风格艺术家的精选对比，本系列旨在： 1. 建立艺术参照系： 为研究者和学习者提供清晰的流派风格样本，明确分辨不同大家在处理同一经典唱段时所体现的艺术选择。 2. 展现历史传承性： 揭示京剧艺术“代代相传、各有所变”的生命力。观众可以清晰地听出，某一派的唱法是如何从上一代艺术家的基础上汲取营养并加以发展和完善的。 3. 保存艺术的“活态”记录： 鉴于许多早期录音和影像资料的稀有性，本系列具有重要的文物和抢救性保护价值，确保京剧的“原汁原味”得以留存，供后人学习借鉴。 结语 本套精选集力求以最精良的音质和最完整的呈现方式，带领观众穿越百年的京剧光辉岁月，领略不同艺术巨匠如何用他们的声音和身段，塑造了中国戏曲艺术的巅峰气象。它是一扇通往京剧世界的大门，无论您是资深戏迷，还是初窥门径的新一代观众，都能从中获得深刻的艺术启迪。

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收到货后，我首先检查的是碟片的保存状况。毕竟是老货，担心运输过程中的磕碰。令人欣慰的是，包装得还算妥当。这张《奚啸伯唱段集(二)》对我来说，更像是一份“听力教材”。我常自己私下里琢磨唱腔，总觉得自己的处理方式少了点“底蕴”。奚先生的唱法，那种不疾不徐，每个字都像是从心底掏出来的感觉，是模仿不来的。我特别关注他处理长腔时的气息控制，那才是衡量一个老生功底深厚与否的关键。如果里面收录了《击鼓骂曹》的精彩段落，那简直是意外之喜，因为那段戏对他来说，是极具挑战性的情绪表达。与其说我在买一张唱片，不如说我在投资一份可以反复聆听、细细揣摩的艺术精髓。希望这次的音质能稍微给力一点，让我能清晰地捕捉到那些老录音中特有的“齿音”和“润腔”细节。

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我对京剧的涉猎不算浅，但奚啸伯先生的剧目，我总觉得还缺少一张系统性的收藏。这次看到有“二片装”的《唱段集》，赶紧下手了。我希望这张碟能在曲目编排上有所侧重，比如集中展示他在老生行当里，对不同人物心境的把握。比如，如果他演《空城计》，我希望听到的是那种“稳坐钓鱼台”的从容，而不是后辈演员常有的那种急躁感。购买这个VCD，其实是想对比一下不同时期他嗓音的变化，以及他对不同流派唱腔的吸收与创新。这类老艺术家的资料，往往蕴含着巨大的学术价值，对于研究京剧流派传承是极好的参考。而且，VCD这种介质，虽然在传输带宽上不如CD或数字音频，但它往往保留了当年录制时的原始混音风格，这对于研究历史录音技术也很有帮助。总而言之，这是一次对经典艺术脉络的追溯。

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说实话，我入手这款《京剧 奚啸伯唱段集(二)(中国京剧名家)二片装(VCD)》主要是出于一种情怀。现在的戏曲市场，新面孔太多，风格也趋于多样化，但我心中那杆秤，始终偏向于老一辈艺术家的那种“老派”味道。奚啸伯先生的演绎，讲究的是气韵和内功，不是靠炫技就能达到的境界。我希望这张碟里能收录他早年或中期的一些录音，那时候他的嗓音正处于巅峰状态，那种“板眼清晰、韵味十足”的特点体现得淋漓尽致。我最关注的是剧目的选择，如果能涵盖一些不常在舞台上听到的冷门剧目片段，那就更值了。当然，作为VCD格式，我没指望有什么震撼的视听效果，但只要声音还原度尚可，能让我听清他换气、咬字上的那些细微之处，我就心满意足了。这就像品一杯老茶，需要的不是花哨的茶具，而是茶本身的醇厚和回甘。这次购买，主要就是为了重温那些“字正腔圆、一板一眼”的纯正京味儿。

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这部老唱片，真是让人回味无穷啊！刚收到的时候，还没拆封，光是那个名字——《京剧 奚啸伯唱段集（二）》，就勾起了我太多的回忆。奚先生的嗓音，那种醇厚中带着一股子穿透力，在那个年代简直是独一份。我记得我第一次听他老先生的《搜孤救孤》，那份悲怆和无奈，听得我眼泪说来就来。这张VCD（虽然现在大家都在用高清格式了，但这种老介质有种特殊的味道），收录的想必是他艺术生涯中非常重要的片段。我特别期待里面有没有《定军山》的选段，他那“退、捋、按、送”的架势，简直是教科书级别的。买来后赶紧播放，画面可能有些斑驳，但这恰恰是那个年代的烙印，比任何数字修复的都要真实。对于痴迷京剧的人来说，这不仅仅是看戏，更像是与一位老艺术家进行跨越时空的对话。包装虽然简单，但里面的内容绝对是无价之宝，能让我找回一些失落的听觉记忆。我打算好好收藏起来，偶尔拿出来静静地品味一番，给自己的京剧鉴赏之旅添上浓墨重彩的一笔。

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说实话，我对奚啸伯先生的了解，多半是听别人提起他“武生”的底子对老生表演带来的影响。因此，这张《唱段集（二）》对我来说，是一个绝佳的侧面了解这位艺术家的机会。我希望里面不仅仅是传统大戏的选段，如果能穿插一些他私下里的练功腔，或者是在某个特定历史时期录制的、带有某种特殊情感色彩的清唱片段，那就太棒了。这种带有现场感或非正式场合的录音，往往能暴露出艺术家最真实的状态和对角色的理解深度。作为一个京剧爱好者，我明白VCD的画质是硬伤，但我更看重的是听觉上的完整性和历史性。这张碟片，在我看来，是京剧艺术史中一个重要侧面的缩影。我期待着再次领略到那种气势磅礴却又内敛深沉的舞台魅力，那种是现在舞台上很难再寻觅到的宝贵品质。

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