女子国乐坊北京故事(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:公安部华盛音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:22.0

装帧:

isbn号码:9787880575415

丛书系列:

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• 国乐
• 北京
• 音乐
• 戏曲
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《丝竹绕梁：京城梨园风云录》 一卷关于旧日京城戏曲文化的恢弘画卷，一曲关于梨园弟子命运的深沉挽歌。 本书以清末民初至新中国成立初期为背景，深入剖析了北京城这座文化熔炉中，传统戏曲艺术，特别是京剧、昆曲等声腔艺术的兴衰流变与深刻变革。它并非仅仅记录舞台上的华美辞藻与跌宕情节，而是将笔触伸向了戏班的幕后、艺人的私宅，以及那些在时代洪流中挣扎求存的艺术灵魂。 第一章：天桥遗韵与角楼风声——梨园的地理坐标与社会生态 本章细致描摹了彼时北京城内几大戏曲社团和演出场所的格局分布。从南城天桥的草台班子，到西四牌楼附近的专业戏园子，再到王府和士绅私宅中上演的堂会戏，勾勒出一条完整的戏曲生态链。我们探究了不同演出场所对剧目选择、演员身份以及观众阶层的影响。重点介绍了“升平署”的官办体制对民间戏曲的影响，以及同光、晚清时期，以四大名旦为代表的旦角艺术如何打破旧规，登上历史舞台的社会动因。书中详尽考证了当时戏班的组织结构，从班主、武场、文场、到台前的领衔和群芳，每个人物在等级森严的体制中扮演的角色与权力关系。 第二章：板眼间的江湖规矩——师徒传承与艺人血泪 戏曲的精髓在于传承。本章聚焦于那个年代戏曲艺术严格而残酷的师徒制度。通过对几位虚构但具有典型性的老一辈艺术家的深入刻画，展现了童子功的艰辛、学戏过程中的“搭台子”与“翻缸”的考验。我们不再将戏曲传承美化为风花雪月，而是直面学徒们在贫困、体罚和严苛标准下的生存状态。同时，揭示了戏班内部复杂的经济关系：份子钱的分配、行头的租赁、乃至角儿们在名利场中为争夺“堂会”资源而进行的暗中较量。 第三章：乱世霓裳——旦角的崛起与性别迷思 京剧艺术的黄金时代，离不开旦角的横空出世。本章深入探讨了女性戏曲演员从“男旦”主导到“坤伶”登台的社会心理与艺术变革。重点分析了在传统“男尊女卑”的社会背景下，女性表演者如何通过精湛的技艺，在舞台上超越性别藩篱，成为万众瞩目的焦点。探讨了当时社会对戏曲演员，特别是对美艳旦角的复杂情感——既是仰慕的偶像，又是被视作“下九流”的歧视对象。通过对几位著名坤伶的命运侧写，展现了她们在追求艺术高度的同时，所承受的社会压力与个人情感的压抑。 第四章：锣鼓背后的政治风云——戏曲与时局的交织 京城是政治的中心，戏曲作为反映民情的重要载体，不可避免地卷入时代的风暴。本章重点梳理了辛亥革命前后，以及抗日战争爆发后，戏曲内容审查的松紧变化。探讨了老艺术家们如何在“唱什么”与“不唱什么”之间周旋。一些戏班被迫将反映民间疾苦的“时装戏”转为歌颂太平盛世的传统剧目，而另一些则巧妙地通过历史典故来影射现实。书中记录了戏曲界对时局的反应，从最早的漠不关心到后来的积极参与救亡运动的历程。 第五章：舞台灯暗与灯亮——老北京的散场与新生 抗战胜利后，新的社会思潮涌入。本章关注了传统戏曲在面对新兴的电影、话剧等艺术形式挑战时的困境。描绘了老一代戏曲人面对新的审美趣味时的迷茫与坚守。随后，笔锋转向了新中国成立初期，国家对戏曲艺术的改造与重塑。从“百花齐放”的初期尝试，到后来对剧目思想性的统一要求，展现了传统艺术如何在政策的引导下，力图实现“为人民服务”的目标。通过对几位老艺术家的晚年生活与艺术抉择的对比，完成了对一个黄金时代的深刻致敬与冷静反思。 结语：余音绕梁——老北京戏曲精神的传承 本书旨在为读者构建一个立体、有血有肉的老北京戏曲世界。这里的每一个角色，无论是台前的角儿，还是幕后的伶工，都承载着厚重的历史记忆和独特的生命哲学。它所记录的，是艺术在困境中涅槃、在变革中求存的坚韧精神，是那些在古老戏园中留下的、永不磨灭的“板眼”与“腔调”。 本书特色： 史料翔实： 结合民国档案、旧时报刊及口述历史，力求还原真实场景。 人物群像： 摒弃单一叙事，塑造了以老生、花脸、丑角、武旦等不同行当为代表的复杂群像。 文化深掘： 不仅关注表演艺术，更深入探究了戏曲背后的服饰、脸谱、音乐体制与社会伦理。

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从一个纯粹的音乐爱好者角度出发，我被这个名字中蕴含的地域性和文化交汇点深深吸引住了——“女子国乐坊”与“北京故事”的结合，暗示了一种强烈的地域音乐特色和女性力量的展现。我猜想，这部作品很可能不仅仅是演奏技巧的展示，更可能融入了对北京这座城市独特气质的理解和诠释。也许某些曲目是专门为北京的某个特定场景或历史事件而创作的，比如老城的清晨、故宫的辉煌，或是当代艺术区的活力。这种将音乐与地理人文紧密结合的尝试，往往能产生出意想不到的化学反应，让音乐拥有了更丰富的叙事维度。我非常期待看到，这些女性音乐家如何用手中的传统乐器，来“描绘”出她们心中那座既古老又现代的北京城。这无疑是一次充满文化张力的探索。

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这部纪录片/音乐专辑的封面设计真是让人眼前一亮，那种古典与现代交织的韵味扑面而来，色彩的运用非常考究，既有传统水墨的淡雅，又融入了现代设计的张力。我刚拿到手的时候，就忍不住把DVD碟片拿出来，仔细端详了里面的内页设计。内页的排版布局简直是一场视觉盛宴，字体的选择很有讲究，与整体的艺术风格高度统一，让人感觉这不是一张简单的音乐产品，更像是一件精心制作的艺术品。特别是那些剧照或者乐器特写的照片，高清的画质和精准的构图，仿佛能透过屏幕感受到演奏者们指尖流淌出的音乐气息。光是看这些宣传材料和包装，我就对手册里收录的那些曲目充满了期待，相信制作团队在视觉呈现上投入了巨大的心血，这种对细节的执着，往往预示着内容的品质也绝对不会让人失望。我猜测，这部作品的幕后故事一定也同样精彩，或许每一张剧照背后都有一段动人的录制经历，让人不禁想要立刻点开播放键，一探究竟。

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这份产品给我的第一印象是极其精致和注重质感的。外壳的材质选择了一种略带磨砂感的硬纸板，握在手里分量很足，给人一种“沉甸甸”的信赖感，而不是那种廉价的塑料感。打开包装盒后，内部的固定设计也十分巧妙，确保了光盘在运输过程中不会受到丝毫损伤，这种对细节的呵护，足以见得发行方对作品价值的珍视。我注意到封面上使用的书法字体，那种飘逸而有力的笔触，似乎在无声地诉说着一种东方的美学哲学。我期待在音乐内容上，也能感受到这种“气韵生动”的特质，希望它能带来那种能够让人瞬间沉静下来，暂时忘记外界喧嚣的魔力。如果光盘内页的印刷质量能与外包装保持一致的高水准，那简直是收藏级的享受了，非常适合那些对音乐载体本身也有所要求的发烧友。

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这款产品的宣传语和整体氛围，散发出一种非常内敛而高级的艺术气息，它没有采用那种大张旗鼓的宣传手法，而是通过精美的视觉语言，吸引那些真正懂得欣赏古典艺术的群体。我尤其喜欢那种“留白”的设计处理，既突出了主体——乐器或者演奏者，又给观众留下了足够的想象空间。这种含蓄的美感，正是东方艺术的精髓所在。我猜测，影片的叙事节奏可能不会是那种快速剪辑的模式，而是会采用一种更为舒缓、更贴合音乐本身呼吸的节奏来展开。这种节奏感，或许能让观众更好地沉浸于北京这座古都的历史氛围之中，去感受那些沉淀在胡同深处、传统剧院里的文化脉搏。我希望它能捕捉到那些转瞬即逝的、关于“匠人精神”的瞬间，而不是仅仅停留在表面的华丽展示。

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从整体的包装风格来看，我感觉到了一种强烈的文化传承的使命感。这不仅仅是关于音乐演奏的记录，更像是一部关于当代中国传统乐器艺术生命力的深度访谈录。我非常好奇，在如今流行音乐占据主导地位的时代，这样一支专注于传统器乐的团体，是如何在北京这样一个国际化大都市中找到自己的生存空间和发展路径的。封面上那几位演奏家的神态，沉静而专注，透露出一种历经磨砺后的淡然与自信，这让我联想到老一辈艺术家们对于技艺的坚守与传承。我设想，影片中或许会穿插一些对这些乐器历史的追溯，比如古筝、琵琶、二胡在不同历史时期的演变，以及它们如何在现代编曲中焕发出新的生命力。这种对历史根源的尊重与对未来创新的探索之间的平衡，正是我最期待在这部作品中看到的深刻主题。

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