北大方正排版职业培训教程(二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787040080964

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经典永恒：中国古代文学精粹赏析与研究 一卷江山，千古风流。 本书集结了中国古代文学史上最璀璨的星辰与最动人的篇章，旨在为热爱传统文化、渴望深入了解中华民族精神内核的读者，提供一部系统、深入且富有洞察力的导读与研究专著。我们跨越数千年的历史长河，从先秦的质朴雄浑到魏晋的玄远空灵，从唐诗的盛世气象到宋词的婉约清丽，再到元曲的俚俗生动和明清小说的世情百态，全景式地展现了中国文学的恢宏画卷及其独特的审美范式。 本书并非简单的选集汇编，而是建立在扎实的文献考据和深厚的文学理论基础之上，致力于解析文学作品背后的时代精神、文化心理与艺术创新。我们将力求在“知其然”的基础上，探究“所以然”的深层逻辑。 --- 第一编：文学的源头与精神的奠基（先秦至两汉） 第一章：诗歌的滥觞——《诗经》的社会图景与艺术魅力 本章将详尽剖析《诗经》作为中国文学之源的地位。我们将重点研究“赋、比、兴”三大表现手法的运用，并结合当时的社会背景，如农耕文明、宗法制度与早期情感表达，来解读《国风》中的民歌情调、风土人情，以及《雅》、《颂》中体现的政治伦理与祭祀文化。特别是对诗歌中重章叠句的复沓结构及其在口头传承中的作用，进行细致的文本分析。 第二章：浪漫与哲思的交织——楚辞的瑰丽与屈原的精神世界 与北方的现实主义精神形成鲜明对比，本章聚焦于以屈原为代表的楚辞。我们将深入探讨楚辞独特的句式结构（如“兮”字的运用），其神话色彩、瑰丽的想象力，以及屈原“香草美人”的政治象征意义。通过对《离骚》的深入解读，探讨其主体意识的觉醒、对国家命运的忧患意识，以及个体精神如何融入宏大的宇宙图景之中。 第三章：诸子散文的理性之光 先秦诸子散文是中国思想史与文学史交汇的关键点。本章将区分儒、道、法、墨等不同流派的文风：孔孟之思的层层递进、晓畅自然；老庄哲学的汪洋恣肆、富于辩证；以及韩非的峭拔犀利、逻辑严密。重点解析《论语》、《庄子》、《孟子》等经典段落的文学感染力，探讨它们如何将深刻的哲学思辨转化为具有高度艺术性的语言。 第四章：汉赋的铺陈与史传文学的开创 汉代文学在体量上达到了一个高峰。我们详细考察汉大赋的恢弘气势、铺陈排比的叙事手法，从司马相如的华美到扬雄的批判性反思。同时，本章将重点探讨司马迁《史记》的文学价值，分析其“究天人之际，通古今之变”的宏大叙事结构，以及人物塑造（如项羽、刘邦）的传神入化，阐释其“以文载道”的史学精神。 --- 第二编：魏晋风骨与盛唐气象（中古文学的转型与巅峰） 第五章：文学的自觉——魏晋玄学与个体生命的发现 本编探讨文学开始摆脱纯粹的政治说教，转向对个体生命体验、审美情趣和哲学思考的转向。曹魏正始之音的沉郁，竹林七贤的放达不羁，是理解这一时期文学的关键。我们将重点分析建安风骨中慷慨悲凉的基调，以及山涛、嵇康、阮籍等人在文学中对生命短暂、精神自由的追求。 第六章：永恒的抒情绝唱——陶渊明的田园诗与人格操守 陶渊明是理解中国士人精神的绕不过去的一环。本章集中分析“采菊东篱下，悠然见南山”背后所蕴含的物我两忘的境界，探讨其诗歌语言的平淡、自然与深远。重点考察其“不为五斗米折腰”所体现的士人风骨，以及他如何将隐逸生活提升至一种哲学选择的高度。 第七章：唐诗的黄金时代：初唐的变革与盛唐的多元 本章将唐诗的繁荣划分为数个阶段进行精微考察： 初唐的格律确立： “初唐四杰”如何从宫廷诗风中挣脱，为近体诗的成熟奠定基础。 盛唐的境界： 重点分析“李杜”的并峙与互补。对李白的浪漫奔放、气势磅礴，以及杜甫沉郁顿挫、心系苍生的艺术风格进行深度对比研究。探讨“盛唐气象”的文化根源。 边塞与山水田园： 王维的诗中有画，王昌龄的边塞诗中的壮美与悲壮，展现了盛唐文学的广阔题材。 第八章：中唐的转向与晚唐的余韵 中唐韩愈、柳宗元领导的古文运动，不仅是散文的复兴，更是对文学功能的再思考。本章分析其“以文载道”的力度。晚唐的李商隐与杜牧，则将唐诗推向了唯美与感伤的极致，探讨其典故的运用、意象的朦胧与情感的缠绵悱恻。 --- 第三编：宋代的变革与世俗的兴起（词、散文与市民文学） 第九章：婉约与豪放的交响——宋词的审美转向 宋词的兴起标志着文学重心从民间到士大夫阶层，再到市民阶层的进一步渗透。本章细致梳理宋词的发展脉络： 两宋之交的开创者： 柳永对都市生活和市民情感的细腻捕捉。 苏轼的革新： 如何以诗为词，开创豪放一派，打破了词体的传统藩篱。 李清照的独标一帜： 探讨其“易安体”中对个人闺阁愁绪的极致提炼，以及国破家亡后词风的沉郁转变。 辛弃疾的英雄情怀： 议论入词，体现了南宋士大夫“恢复中原”的强烈政治抱负。 第十章：宋代散文的成熟与理学的影响 宋代是散文的黄金时代。本章主要聚焦“唐宋八大家”中的宋代大家：欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。我们将分析他们如何摆脱晚唐的浮靡，以平易自然、注重议论和实事求是的文风，深刻影响了后世的政论和叙事散文。特别是苏轼散文的诙谐幽默与旷达精神，是理解宋代文人乐观面对困境的钥匙。 第十一章：元曲的通俗化与戏剧的繁荣 元曲（杂剧与散曲）的出现，标志着文学更深地贴近市井生活。本章分析元杂剧成熟的结构（如四折一楔子），以及关汉卿、王实甫等大家对社会矛盾和爱情悲剧的生动刻画。探讨散曲（套数、小令）在语言上如何更加口语化、生动活泼，以适应更广大的受众。 --- 第四编：明清的世情小说与古典文学的终结（叙事文学的集大成） 第十二章：明代小说的演进与世情小说的萌芽 本章聚焦于明代中后期的白话小说勃兴。从罗贯中的《三国演义》对历史的艺术重构，到施耐庵《水浒传》中对江湖义气与底层反抗的描绘，分析这些作品如何奠定中国古典叙事文学的基调。重点讨论以吴承恩《西游记》为代表的神魔小说，探究其宗教寓意与浪漫主义精神。 第十三章：清代章回小说的巅峰与百科全书式的建构 清代小说代表了中国古典文学的集大成。本章将详细分析《红楼梦》的艺术成就：其宏大的家族兴衰史诗、精细的心理刻画、“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事技巧，以及语言艺术的炉火纯青。同时，研究《儒林外史》对士人精神世界的辛辣讽刺，以及《聊斋志异》在短篇小说中展现的奇幻与哲思。 结语：古典文学的永恒价值 总结中国古代文学在世界文学史上的独特性，探讨其对现代文化、民族性格及审美趣味的持续影响。强调古典文学并非尘封的故纸堆，而是理解中华文明活水源头的关键所在。 --- (全书总字数：约1500字)

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这本书的封面设计相当引人注目，那种深沉的蓝色调，配上烫金的字体，透着一股严肃而专业的味道，让人一眼就能感受到它并非泛泛之作。我最初被吸引，是因为我对这个领域的工作流程一直抱有强烈的好奇心，总觉得排版这件事，远比我们日常看到的美观文字背后要复杂得多。拿到书后，我立刻翻阅了目录，结构布局显得非常严谨，从基础概念的梳理，到具体软件操作的步骤解析，再到复杂版式设计的实战演练，似乎都有清晰的脉络。我特别留意了它对设计规范的阐述部分，内容组织得很有条理，似乎不仅仅是教你“怎么做”，更深层次地在探讨“为什么这么做”的行业标准和内在逻辑。对于一个想要从零开始建立系统知识体系的学习者来说，这种由浅入深的引导，无疑是非常友好的铺垫。我个人期望它能提供一些行业内资深人士的独到见解，而不只是停留在教科书式的描述层面。总体而言，从初次接触的印象来看，这套教程似乎具备了成为一本扎实参考书的潜力，其专业的气场和详尽的规划感，确实让人对后续的学习内容充满了期待。

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说实话，当我真正沉下心来阅读这本书时，我最欣赏的是它在技术细节上的打磨程度。很多市面上的教程往往在工具的使用上浅尝辄止，讲个大概，但这本书似乎很不满足于此。它在讲解特定功能模块时，那种深入到参数设置层面的剖析，简直可以用“一丝不苟”来形容。例如，关于字体字距的微调，它不仅展示了鼠标拖动的效果，还结合了印刷品对墨点的控制要求，来解释为什么某个数值区间是行业内公认的最佳实践。这种将理论与实际工艺紧密结合的叙述方式，极大地提升了内容的深度。我之前在处理一些复杂图文混排的文档时，总感觉效果总是差那么点意思，现在阅读后，我开始明白那些“差一点”究竟是输在了哪个关键的设置环节。对于那些对输出质量有极高要求的专业人士来说，这种对细节的执着，才是真正有价值的“干货”。它不是在教你如何快速完成任务，而是在培养你对“完美成品”的敬畏心和控制力。

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从装帧和纸张的质感来看，出版方显然也对这本书的定位非常重视。内页的纸张选择，对于观察那些细微的颜色渐变和线条粗细的差异至关重要，这一点上，这本书做得非常到位，墨色清晰锐利，即便是小字号的细节也展现得淋漓尽致，这对于需要严格比对印刷效果的学习者来说，是基础但极其重要的保障。此外，书中大量的插图和截图，排版得干净利落，标注清晰，没有出现那种为了省版面而将图片挤压变形、文字小到难以辨认的情况。这种对物理呈现质量的把控，间接反映了作者和出版社对内容专业度的尊重。一本技术含量高的教程，如果连最基本的阅读体验都无法保证，那无疑会大打折扣。这本书在这一点上做得非常到位，阅读过程本身也是一种舒适的体验，让人愿意长时间地沉浸其中，反复查阅和对照。

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这本书的章节安排和内容的递进节奏，可以说是为“自学”这个过程量身定制的。我个人平时工作比较忙，很难保证每天都有大块时间系统学习，所以那些上来就堆砌大量专业术语、缺乏上下文联系的教材，对我来说简直是灾难。但这本书的处理方式非常巧妙，它似乎预设了读者可能遇到的各种学习障碍，并提前进行了铺垫和解释。比如，在引入一个新的排版概念时，它总会先回顾上一个章节中与之相关联的基础知识点，形成一个清晰的知识链条。这种结构让我即使中断学习几天后重新拾起，也能迅速找回上次学习的脉络，不会有强烈的脱节感。更重要的是，它在关键的理论节点后，都会配上一个非常贴近实际工作场景的案例分析，而不是那种过于理想化的练习题。这使得学习过程充满了即时性的反馈和成就感，让你感觉学到的东西马上就能派上用场，极大地增强了坚持下去的动力。

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读完前几章，我最大的感受是，这本书似乎在努力构建一种“设计思维”，而不仅仅是“操作手册”。很多软件教程只教你点哪个按钮，但本书的讲解方式，更像是在邀请读者参与到设计师的决策过程中去。它会花篇幅讨论不同文化背景下，版式设计所蕴含的心理暗示，以及如何通过色彩和留白的微妙平衡来引导读者的视觉焦点。这对我这种以前只关注“把文字放上去”的人来说，是打开了一扇全新的窗户。它让我开始思考，一个页面不仅仅是信息的载体，它本身也是一种沟通的语言。特别是关于多页册子设计的那一部分，作者并没有给出标准答案，而是提供了几种不同的设计哲学供读者参考和取舍。这种鼓励独立思考和个性化创新的态度，使得这本书的价值远远超出了单纯的技能培训范畴，它更像是一本关于专业美学和逻辑构建的引导书。

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