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出版者:高等教育出版社

作者:

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-3

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787040162950

丛书系列:

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《光影的炼金术》 这是一本关于视觉表达、创意构思与艺术实践的探索之旅。如果你曾被一幅画面深深吸引，忍不住去探究其背后的故事，或是渴望用自己的镜头捕捉世界的精彩瞬间，那么《光影的炼金术》将是你手中一份宝贵的指南。 本书并非一本僵硬的技术手册，而是以一种更为广阔的视角，带领读者进入摄影艺术的殿堂。我们不拘泥于相机型号或镜头参数，而是将重点放在理解“看见”的本质，以及如何将内心的感知转化为具有冲击力的视觉语言。在这里，光影不再是简单的物理现象，而是塑造情感、讲述故事的魔法元素。 我们首先从“观察的艺术”出发。摄影的起点，在于眼睛。本书将引导你学会如何用“摄影师的眼睛”去看待世界，如何从平凡的日常中发掘不凡的美感。我们将探讨构图的黄金法则，但更重要的是，是如何打破常规，创造属于自己的独特视角。线条、形状、色彩、纹理——这些构成画面的基本语言，我们将深入剖析其在情感传达上的作用，帮助你构建更具感染力的画面。 随后，我们将聚焦于“光线的魔法”。光是摄影的灵魂。从自然光微妙的变化，到人工光线巧妙的运用，本书将为你揭示如何驾驭光线，赋予画面深度、质感与氛围。我们将讨论顺光、逆光、侧光等不同光线方向对主体的影响，以及如何利用阴影来增强画面的戏剧性。你将学会如何在不同的时间、不同的地点，找到最适合表达主题的光线，并将之转化为摄影作品中最动人的元素。 进入“创意的土壤”，我们将深入探讨摄影的叙事性。一张照片不仅仅是记录，更是表达。本书鼓励读者思考，你想通过这张照片传给观众什么？是情绪的共鸣，是故事的碎片，还是对某个议题的思考？我们将分享构思创意的方法，如何从生活经历、个人情感、社会现象中汲取灵感，并将这些想法转化为具体的拍摄计划。从静态的肖像到动态的街头，从宏大的风景到微观的细节，每一种题材都蕴含着无限的创意可能。 “色彩的语言”将是另一条重要的探索线索。色彩不仅仅是颜色，它们承载着丰富的情感和象征意义。本书将引导你理解色彩的心理学效应，如何运用色彩对比、和谐来营造特定的氛围，以及如何通过色彩来引导观众的视线，增强画面的表现力。你将学会如何观察色彩之间的关系，如何在后期处理中优化色彩，让你的作品在视觉上更具吸引力。 同时，本书也着重强调“过程的修行”。摄影是一个不断学习和实践的过程。我们鼓励读者大胆尝试，不怕犯错，从每一次拍摄中总结经验。我们将探讨如何建立自己的摄影风格，如何通过持续的练习来提升技术和审美能力。从拍摄前的准备，到现场的灵活应变，再到后期处理的精益求精，每一个环节都至关重要。 《光影的炼金术》并非一本传授“秘籍”的书，它更像是一位经验丰富的向导，陪伴你走进摄影的世界，为你点亮前行的道路。我们鼓励读者去思考，去感受，去创造。在这里，技术只是手段，而艺术的表达才是最终的目的。 无论你是刚刚拿起相机，对眼前的一切充满好奇，还是已经有了一定的拍摄基础，渴望在艺术的道路上更进一步，《光影的炼金术》都将为你提供一种全新的视角和不竭的灵感。它将帮助你超越简单的记录，进入到一个更加广阔、更加深刻的视觉表达领域，让你手中的相机，成为连接你内心世界与外部世界的桥梁，将平凡的生活，炼化成不朽的光影艺术。 本书的目标是唤醒你潜在的视觉潜能，让你学会如何用镜头去“说”话，去分享你的观察，你的情感，你的故事。准备好，与光影一起，开启你的炼金之旅吧。

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说实话，这本书最大的亮点，或许就在于它对“摄影史”的梳理和对“大师作品”的深度剖析上，这部分内容几乎可以独立成册，并且毫不逊色于任何一本专业的艺术史读物。作者对十九世纪到二十世纪中叶几位关键性摄影师的风格演变、技术倾向，以及他们作品背后的社会语境，都有着极其独到的见解。比如，他分析某位纪实大师如何利用现场的自然光线来营造戏剧性的氛围，不仅仅是描述光影效果，更是追溯了艺术家在那个特定历史时期选择这种表现手法的心理动因。阅读这些章节时，我感觉自己不是在学习如何按下快门，而是在和这些伟大的灵魂进行跨越时空的对话。不过，这种“高屋建瓴”的论述，对于那些只想学习如何后期处理RAW文件，或者研究最新款微单机身性能的读者来说，可能就显得有些曲高和寡了，它更像是一本“思想的教科书”，而不是一本“技术的工具书”，需要读者具备一定的艺术鉴赏基础，否则很容易在那些宏大的叙事中迷失方向。

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这本书简直是摄影界的“扫盲班”圣经，内容详实得让人有点不知所措，尤其是对于那种抱着“随便看看，了解一下”心态的人来说，简直是灾难性的友好。它从最基础的光圈、快门、ISO讲起，每一个概念都恨不得给你拆解成原子级别的细节来解释，什么焦距的实际应用、景深是如何通过光圈值精确控制的，恨不得把镜头里的每一个玻璃元件的工作原理都给你画出来。我记得有一次翻到关于白平衡的部分，作者足足用了三页篇幅来论述不同光源下色温的微小差异，还配上了十几张对比图，那种追求极致准确性的精神，看得人是既佩服又心累。对于那种想快速上手拍出“好看照片”的新手来说，这本书的知识密度实在太高，读起来像是在啃一本硬邦邦的学术专著，虽然知识储备无疑是业内顶尖的，但阅读体验上，就像是硬生生地把一个入门者推进了高级理论课堂，那种“被知识淹没”的感觉，让人在拿起相机时，反而会因为想得太多而变得束手束脚，生怕哪一步操作不符合书上说的“黄金标准”。

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这本书在探讨“如何建立个人风格”这一议题上，采取了一种非常反直觉的、近乎于“反套路”的路径。它花费了大量篇幅，并非教你如何模仿成功人士的风格，而是详尽地阐述了“风格形成”过程中必然会遇到的各种技术和观念上的陷阱。比如，它会深入分析“过度清晰化”的危害，指出许多新手追求的“锐利”实际上是牺牲了情感表达的代价；又或者讨论在特定题材中，“构图的打破”并非随意为之，而是需要对既有规则了如指掌才能做出的高阶选择。这种“先破后立”的教学思路，无疑是深刻且有价值的，它强迫读者去思考自己“为什么”要这么拍，而不是停留在“如何”拍的层面。但对于追求快速成功的读者来说，这种哲学层面的探讨可能显得过于虚无缥缈，他们更期待的是清晰的“公式”，而这本书给出的，更像是一套需要自己去验证和推翻的“辩证关系”。

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这本书的排版和图例设计，简直是一场视觉的拉锯战。一方面，它提供了大量高分辨率、细节丰富的样张，这些图片本身就是教科书级别的范例，展示了理论知识在实际拍摄中的完美落地。但另一方面，为了塞进如此庞杂的知识体系，许多图表的密度和复杂程度，简直让人怀疑作者是不是想把一辈子的心得一次性倾囊而出。我尤其想吐槽的是关于后期处理的部分，作者似乎坚持使用某种特定软件的“老版本”界面进行截图讲解，那些操作步骤的层级深得可怕，每一步的调整参数都精确到小数点后两位，对于习惯了现在流行的扁平化、一键式操作界面的新一代摄影爱好者来说，光是研究如何找到书上那个按钮在哪里，就已经消耗了大量的精力和耐心。感觉这本书更像是为上世纪末的专业影楼或者摄影系的老教授准备的，充满了那个时代特有的严谨和繁复，虽然精确，但效率极低，让人在实操时倍感压力。

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如果让我用一个词来形容阅读这本书的体验，那大概是“重”。它不仅仅是物理上的厚重，更是知识承载的厚重。在提到关于长曝光和中灰密度镜（ND镜）的章节时，作者几乎将光学物理学和工程学知识融为一体，详细计算了不同密度滤镜对曝光时间的影响曲线，还考虑了不同材质滤镜对色彩的轻微偏色问题，甚至给出了一个公式来推算在极端天气下应如何修正曝光补偿。我个人认为，这样的深度已经超越了普通摄影爱好者需要的范畴，更接近于专业光学工程师的入门读物。它教会了我如何精确计算，而非仅仅是选择合适的滤镜。这本书的价值在于其对“严谨”二字的偏执，它不接受任何模棱两可的答案，任何一个结论背后都有详尽的实验数据和理论支撑，这使得它在专业领域具有极高的参考价值，但对于休闲玩家来说，这本“百科全书”的阅读门槛，高得让人望而生畏。

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胡老大

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胡大爷写的书。。。。

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胡大爷写的书。。。。

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胡老大

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胡老大