唐朝乐队:演义(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京文化艺术音像出版社

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isbn号码:9787880450361

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《盛世遗风：大唐乐舞的千年回响》 一部深入探究唐代音乐、舞蹈与宫廷生活的恢弘史诗。 本书并非聚焦于某个具体的历史事件或人物，而是致力于构建一个全景式的唐代音乐文化图景。我们将带领读者穿越时空，重返那个被誉为中国历史上最辉煌灿烂的时代——唐朝，去聆听盛世之音，感受霓裳羽衣的曼妙舞姿。 第一部分：宫廷雅乐的制度与构建 唐代的宫廷音乐，是国家礼仪、政治权力的重要载体。本部分将细致考察唐帝国如何建立和维护其庞大的音乐机构。 1. 乐府的重塑与“教坊”的崛起： 探讨自隋代乐府改革至唐初的演变，重点分析“教坊”这一机构的设立及其在音乐人才培养、曲目编排中的核心地位。我们将梳理教坊内部的等级森严的体系，从首席乐工到普通的伶人，他们各自承担的职责和所受的训练。 2. 雅乐与燕乐的张弛有度： 区分唐代音乐的两大支柱：用于国家祭祀、朝会等庄重场合的“雅乐”，以及在宴饮、娱乐中使用的“燕乐”。雅乐的存续与演变，体现了周制礼乐的残余影响，而燕乐的繁荣，则标志着胡汉文化融合的顶峰。我们将分析两者在曲牌、调式上的差异，以及它们如何在同一个宫廷空间中共存与互动。 3. 乐律学的精微探索： 深入研究唐代音乐理论的成就，例如对“十二律”的精确掌握与应用。我们将参考如《乐府诗集》中记载的乐谱残片，结合现代音乐学家的推测，尝试还原盛唐乐律的声学基础。探讨“破”与“促”等节奏概念，如何影响了唐代乐曲的律动感和表现力。 第二部分：胡汉交融：燕乐的异域风情 唐朝的强盛，吸引了四方来客，他们的音乐和乐器，极大地丰富了燕乐的面貌。 1. 丝绸之路上的音乐回声： 分析西域各国音乐对唐代乐舞的深刻影响。从龟兹、疏勒到天竺，不同地域的乐器，如琵琶（曲项琵琶）、筚篥、箜篌，如何被中原吸收并本土化。我们将探讨“胡旋舞”、“胡腾舞”等舞蹈的传入过程，以及它们在宫廷中引起的轰动效应。 2. 器乐的革新与地位提升： 详细考察唐代乐器体系的发展。管乐器在唐代的重要性显著增强，管弦合奏的模式逐渐成熟。本书将展示唐代乐器制作工艺的精湛，以及它们在壁画、陶俑中留下的珍贵形象资料。 3. 俗乐的兴起与文人参与： 宫廷音乐固然重要，但坊间俗乐的活力同样不容忽视。我们将考察梨园、歌伎等民间音乐组织，以及文人雅士（如李白、白居易）如何以诗歌的形式，记录、甚至亲自参与到音乐创作和欣赏的过程中，为燕乐注入了新的文学内涵。 第三部分：霓裳羽衣：唐代乐舞的艺术巅峰 唐代乐舞被誉为古代艺术的顶峰，其美学价值至今仍令人神往。 1. 《霓裳羽衣曲》的密码： 专门辟出一章，追溯这部唐代最负盛名的乐舞的起源、结构与失传之谜。通过对不同历史文献中零散描述的交叉比对，我们力求重构其可能的舞姿、配器与意境。探讨其“仙乐”的本质，是感官的极致享受，还是对道家思想的艺术化表达？ 2. 舞蹈语汇的构建： 唐代舞蹈不再是简单的肢体模仿，而是形成了复杂的语汇系统。分析“软舞”与“健舞”的风格分野，前者如“凌波微步”，后者如“剑器舞”。重点解读“剑器舞”所蕴含的刚烈之美，以及对女性形象塑造的突破。 3. 乐舞的“情”与“礼”： 阐释唐代乐舞如何平衡“尽美尽善”的艺术追求与“中正平和”的礼教约束。成功的乐舞作品，必须既能调动观众的情感，又不能逾越君子的界限。这种平衡艺术，正是唐代文化自信的体现。 第四部分：音乐的载体与流变 唐朝的音乐遗产，并非完全消失，而是通过不同的媒介流传至今。 1. 敦煌与古谱的启示： 结合敦煌壁画中对乐舞场景的描绘，以及残存的工尺谱、燕乐半字谱等古谱资料，尝试从视觉和听觉两个维度，拼凑出唐代音乐的片段。 2. 制度的衰落与继承： 分析安史之乱后，宫廷音乐体系的瓦解过程，以及它如何转入民间、文人的手中。探讨宋代“词乐”的兴起，如何继承了唐代燕乐的某些基因，并将其转化为更具内敛气质的音乐形式。 结语：大唐之音的当代共鸣 本书旨在超越历史文献的冰冷记述，还原一个有温度、有声响的盛唐。唐代音乐不仅是历史的陈迹，更是中华民族审美情趣的重要源头。通过对这一灿烂文明的回望，我们得以更好地理解中国传统艺术的根脉所在。 本书适合所有对中国古代音乐史、舞蹈史、宫廷文化、以及盛唐气象感兴趣的读者深入阅读。它是一部严谨的学术探索，也是一趟引人入胜的文化漫游。

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说实话，我买这张唱片主要冲着封面上的设计风格去的，那种略带江湖气的字体和强烈的视觉冲击力，让我联想到了很多旧日江湖的传说，颇有“大唐气象”的影子。但听完之后，我发现音乐内容与视觉风格的契合度简直是天作之合。乐队对节奏的把控尤其值得称赞，那种稳健中带着爆发力的律动，让人不自觉地想跟着摇摆身体，即使是在办公室里戴着耳机，也感觉仿佛置身于一个喧闹的现场。他们的演唱风格也很有辨识度，主唱的声音带着一种历经沧桑后的沙哑和力量，高音部分的穿透力极强，但又不像有些摇滚歌手那样一味地吼叫，而是充满了情感的克制与释放。在一些段落，你能听到鼓手如何利用镲片制造出水花四溅的动态效果，这种细节的处理，让整个音乐画面感十足，仿佛你真的能“看到”舞台上的灯光和烟雾。这张专辑的录制水准，明显是投入了巨大的精力和预算的，每一个细节都经得起推敲。

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自从听了这张专辑，我发现自己开始重新审视国内摇滚乐的现状。它不仅仅是技术层面的精湛，更重要的是它带来的那种精神内核的冲击力。它不回避宏大叙事，但又能在最细微之处捕捉到个体的情绪波动。比如有一首听起来非常激烈的曲目，仔细听歌词（虽然我得承认我一开始没太注意歌词的意境），你会发现它实际上在探讨一种关于“传承”与“背叛”的复杂哲学命题，角度非常刁钻。这种将深奥主题用最直接、最接地气甚至略带粗犷的方式表达出来的能力，是非常难得的。而且，这张专辑的连贯性处理得极好，如果作为一张完整的专辑来听，会发现前后呼应的母题非常多，前后章节的衔接如同电影的转场一样流畅自然，让人无法中途跳出。它不仅仅是一堆歌曲的集合，它是一个完整构思下的艺术品，需要听者静下心来，按照它的既定顺序去体验它的完整面貌。

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我得承认，我本来对这类“复古”或者“致敬”性质的音乐抱持着一丝怀疑态度的，总觉得难免会落入模仿的窠臼，缺乏真正的创新精神。然而，这张专辑彻底颠覆了我的看法。它巧妙地捕捉了某个特定年代音乐的精髓——那种粗粝的生命力和不羁的摇滚精神——但绝非简单的复制粘贴。你可以听出它对经典摇滚乐理的深刻理解，但它又融入了非常现代的制作理念，使得整体听感既有怀旧的温度，又不失当代的清晰度。更难得的是，它在曲风上的跨度相当惊人。一首歌里可能还在进行着硬核的riff对决，下一首转眼就变成了一首近乎民谣的叙事曲，但这种转换却过渡得非常顺畅，没有丝毫的生硬感。这表明作曲者和编曲者拥有极高的音乐素养和掌控力。它不是在迎合某一种潮流，而是在用音乐讲述一个属于自己的、虽然是架空但又异常真实的故事。那种在旋律中隐藏的复杂情绪，需要你反复品味才能完全体会。

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这套唱片真是让人眼前一亮，光是拿到手里，那厚实的包装和精美的内页设计就足以让人感受到制作方的用心。里面的歌词本排版很有设计感，字体选择和留白处理都恰到好处，让人在听歌的同时，也能沉浸在视觉的享受中。音乐本身，我想说的是那种层次感和质感，简直是教科书级别的。鼓点的敲击清晰有力，绝不是那种糊成一团的混音效果，你能明显分辨出每一件乐器在空间中的位置。贝斯的线条流畅且富有律动，为整个乐队奠定了坚实的基础。最让人惊喜的是吉他的运用，既有激昂的Solo，也有细腻的扫弦，恰到好处地烘托了歌曲的情绪。特别是几首慢歌的编曲，弦乐的加入处理得非常自然，没有那种突兀的“加分”感，而是与摇滚乐器完美地融合在一起，营造出一种宏大而又私密的听觉空间。听完一遍下来，感觉就像是跟着这个乐队完成了一次精密的声波旅行，每一个音符都像是经过精心打磨的宝石，闪烁着独特的光芒。对于那些追求高品质听觉体验的乐迷来说，这套CD的音质绝对是值得收藏的。

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这张CD的实体包装设计，简直是艺术品级别的收藏品。拿在手上沉甸甸的，外壳的材质和印刷工艺都透着一股“非同凡响”的气质。内页里关于乐队成员的介绍和录音花絮，内容详实，图片质量极高，对于喜欢探究音乐幕后故事的乐迷来说，简直是宝藏。我尤其欣赏他们对“氛围感”的营造。很多歌曲的间奏部分，会加入一些环境音效或者非常规的乐器采样，比如风声、某种古老的乐器低鸣，这些元素不是为了炫技，而是为了将听者的意识瞬间拉入一个特定的场景。它创造了一种“沉浸式听觉体验”，让你感觉自己不仅仅是在听音乐，更是在参与一场精心策划的现场表演。这种对细节的极致追求，使得这张专辑在如今这个“快餐式”音乐消费的时代显得尤为珍贵。它要求听者投入时间，而它也慷慨地回报以丰厚的回报。

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