评分
评分
评分
评分
我希望能在这本书里找到关于“现代设计趋势”的影子,比如当下流行的扁平化设计、微光泽拟物风的回归,或者是一些基于AI辅助的创意探索。毕竟,Photoshop的功能每年都在更新,用户对软件的期待也不再仅仅停留在修图层面,更多的是作为一种创意实现工具。我翻遍了全书,发现它对软件界面的介绍,似乎还停留在几年前的版本,很多我日常使用的“生成式填充”或者基于云端的协作功能,在这本书里完全没有提及。它更像是一本“经典Photoshop功能大典”,专注于讲解那些核心的、底层不变的图像处理原理,比如CMYK与RGB的转换、锐化与模糊的数学模型,以及不同色彩空间的兼容性问题。这些知识无疑是坚实的,但对于一个期望跟上时代步伐的学习者来说,总觉得少了点“新意”。我期待看到的是,如何利用最新的滤镜库,快速实现一些当下流行的视觉效果,比如那些抖音上爆火的“赛博朋克”滤镜或者“复古胶片”效果的参数设置。这本书更像是教我如何打磨我的锤子和凿子,但没告诉我如何用它们去建造一座符合现代审 करण्याचा摩天大楼。
评分说实在的,这本书的排版和图示质量,比我预想的要好上不少。纸张挺厚实,油墨印得很清晰,即便是复杂的色彩渐变和高光细节,也能分辨得出来。我最欣赏的是,它在讲解每一个工具属性面板时,都会用高亮或者箭头清晰地指出哪个滑块对应的是哪个参数,这点对于刚接触软件的用户非常友好。然而,这种细致也带来了一个副作用:叙述节奏偏慢。比如,讲到一个新的快捷键,它不仅仅会告诉你“Ctrl+J是复制”,还会花半页纸去解释为什么这个快捷键被设计成“J”,以及在历史版本的软件中它可能扮演的角色。我个人的学习习惯是偏向于“先做完再回头看原理”的类型,我更希望看到一个完整的案例,让我带着问题去学习某个工具,而不是被动地接受知识点的灌输。我花了一整晚的时间,试图找到一个关于“内容识别填充”功能的专题章节,因为这是我目前工作中最常遇到的难题,比如移除照片背景中的路人甲。我本以为会有大量关于应对不同复杂背景的实战案例,例如如何处理重复的纹理或者光源不一致的情况。结果,相关内容非常简短,更像是作为介绍其他高级蒙版技术时的一个顺带提及的“小技巧”,而不是一个独立的、值得大书特书的核心功能讲解。
评分我买这本书完全是冲着“必做练习百例”这五个字去的,心想这不就是手把手教我实操吗?我已经尝试着跟着前几章的练习走了几遍,坦白讲,学习体验有点像在啃一本高难度的技术手册。比如,其中一个练习是关于如何利用“液化”工具来调整人物比例,我以为会教一些瘦脸、拉长腿部的快捷操作。结果,书里花了近二十页的篇幅,详细讲解了液化滤镜的工作原理,如何调节“向前变形工具”的画笔压力感应,以及如何利用“冻结蒙版”来保护不想变动的区域。我的问题在于,我只想知道怎么让我的模特看起来更苗条,而不是去研究液化算法的精度。更让我感到困惑的是,很多练习的最终效果图,在我看来已经非常完美了,但书里还会继续增加一些“优化步骤”,比如加入细微的颗粒噪点或者调整高光阈值,这些零点几的数值调整,对我眼睛来说几乎看不出区别,但书里却强调这是“专业与业余的分水岭”。我真的想知道,有没有那些直接教我如何快速抠图、一键换背景,或者如何批量处理上百张照片的自动化流程介绍?这类能显著提高我日常工作效率的内容,在这本书里似乎被刻意回避了,它似乎更偏爱那些需要极度耐心和时间投入的精雕细琢的过程,而不是大众所追求的“效率至上”。
评分这本厚厚的书拿在手里,沉甸甸的,光是封面那简洁的蓝白配色,就透着一股老派的专业范儿。我本来对PS的了解仅限于能“美颜”和裁剪照片,想着这本《XX百例》应该能把我从纯小白的泥潭里拔出来。说实话,刚翻开目录的时候,心里是有点打鼓的。那些诸如“通道的玄机”、“图层混合模式的深层逻辑”之类的标题,听起来就不是三分钟热度能搞定的事。我最期待的是能有那种手把手带着做复杂合成的章节,比如把人像P到火星表面去,或者让静物照片有电影打光的感觉。但翻阅下来,发现它更像是把软件的每一个工具都单独拎出来,用非常细致的步骤去讲解其“为什么”和“怎么用”。比如关于“钢笔工具”的那一章,我期望看到的是快速勾勒复杂轮廓的技巧集锦,结果它花了大量的篇幅去解释贝塞尔曲线的数学原理,以及不同锚点拖杆的微小角度变化如何影响路径的平滑度。这对我这种追求快速出效果的实用主义者来说,略显枯燥,虽然我知道这种基础扎实对长远发展有益,但初期总是渴望那些立竿见影的“魔术”章节能多一些。整体感觉,它更像是一部工具书的百科全书,而不是一本面向大众的“速成秘籍”,也许更适合已经有一些基础,想把知识体系补全的进阶学习者。
评分从某种角度来看,这本书的深度是毋庸置疑的。它绝对不是那种只教你“拖动滑块”的入门读物,它的逻辑性很强,每讲解一个技术点,都会追溯到它在图像处理流程中的位置。例如,它在讲解“锐化”时,会穿插讲解“降噪”的原理,并解释为什么这两个操作的顺序至关重要,这体现了编著者对图像原理的深刻理解。然而,这种“深度”也意味着极高的学习门槛。很多练习的步骤,需要读者具备一定的空间想象能力和抽象思维,才能理解为什么要进行那样一系列看似繁琐的操作。比如,有一个练习是关于“高动态范围(HDR)合成”的,它需要你理解不同曝光照片的亮度信息是如何被堆叠起来的。我尝试着去实践,但很快就被各种复杂的蒙版和渐变映射弄得晕头转向,最终放弃了。我更需要的是那种“一键出效果”的预设或者动作(Action)的分享,哪怕是基础的动作,比如快速将一张照片转换为“高对比度黑白艺术照”的预设组合。这本书似乎不太热衷于提供这种“成品解决方案”,它更致力于让你成为一个能自己创造解决方案的“工程师”,而不是一个快速的应用者。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有