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出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:景淑静

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2005-3

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504521255

丛书系列:

图书标签:

• 时装画
• 绘画技法
• 服装设计
• 绘画教程
• 艺术设计
• 时尚插画
• 绘画基础
• 人体结构
• 面料质感
• 速写

探寻数字艺术的无限可能：现代平面设计与视觉传达前沿研究 图书名称：数字艺术与视觉叙事：跨媒体设计思维与实践 图书简介 本书并非聚焦于传统的服装设计或绘画技巧，而是深入探索在数字化浪潮下，平面设计、动态影像、交互界面以及叙事策略如何融为一体，共同构建现代视觉传达的全新疆域。我们旨在提供一个广阔的视野，引导读者超越单一媒介的局限，掌握跨学科的设计思维，并在瞬息万变的数字环境中创造出既具美学价值又富有效能的视觉作品。 本书的结构围绕“概念构建、媒介整合、体验设计”三大核心支柱展开，内容深度兼顾理论思辨与前沿技术的实践应用。 第一部分：视觉符号学的当代嬗变与概念驱动设计 本部分着重于理论基础的重塑，探讨在信息爆炸时代，传统视觉符号（如色彩、字体、构图）如何被新的数字语境所重新解读和使用。 第一章：后印刷时代的视觉语言 我们将分析从静态印刷品到动态屏幕介质转变过程中，信息传递的效率与情感传达的差异。重点探讨“信息密度”与“认知负荷”的关系，研究如何在有限的屏幕空间内实现最大化的信息承载力。内容包括：屏幕色彩管理（HDR, Wide Gamut）在品牌识别中的应用、动效排版（Kinetic Typography）的语法构建，以及算法辅助下的视觉生成趋势。 第二章：叙事结构在非线性设计中的应用 传统叙事依赖于线性时间轴，而现代数字产品（如APP、数据可视化界面）则要求用户主动探索路径。本章将剖析如何运用“碎片化叙事”、“多重路径叙事”以及“沉浸式环境叙事”来引导用户体验。我们将引入游戏化设计（Gamification）中的叙事元素，探讨如何通过微小的交互反馈来强化品牌故事的连贯性。 第三章：体验驱动的设计哲学 设计不再仅仅是“好看”，更是“好用”和“有感觉”。本章深入探讨用户体验（UX）与情感化设计（Affective Design）的交汇点。内容涵盖：构建用户旅程地图（User Journey Mapping）、设计中的“意外惊喜”策略（Delightful Moments），以及如何利用HCI（人机交互）理论指导视觉决策，确保美学形式服务于功能目标。 第二部分：跨媒体整合与技术赋能的实践前沿 本部分是技术与创意的结合点，聚焦于如何运用最新的软件工具和技术平台，实现设计理念的有效落地。 第四章：动态图形与运动设计（Motion Graphics）的工程化 超越基础的动画曲线调整，本章深入探讨复杂的动态系统设计。内容包括：使用节点式编程工具（如TouchDesigner或Houdini的2D/2.5D基础应用）进行程序化生成背景；3D模型导入与渲染优化在品牌宣传片中的流程管理；以及如何设计符合平台规范（如Web/App/社交媒体短视频）的自适应运动规范。我们将详细解析“时间轴的弹性处理”与“循环动画的无缝过渡技术”。 第五章：交互界面设计（UI/UX）的系统性构建 本章关注于设计系统的建立而非单个界面的美化。我们将详细拆解如何建立和维护一套高效的“设计语言系统”（Design System），包括组件库（Component Library）的标准化、设计令牌（Design Tokens）的应用，以及如何确保设计稿与前端代码的无缝衔接。讨论会涉及无障碍设计（Accessibility）在视觉层面的具体实现方法。 第六章：数据可视化与信息美学 在数据成为核心资产的时代，如何将复杂的数据转化为直观且具有美感的视觉结构至关重要。本章将探讨信息可视化（Infographics）的叙事性，从选择正确的图表类型到处理大规模数据集的可视化渲染。内容包括：交互式数据探索界面（Explorable Interfaces）的设计原理、地理空间数据（Geo-data）的可视化挑战，以及如何避免“数据欺骗”的视觉陷阱。 第三部分：新兴媒介中的视觉实验与未来展望 本部分面向前沿探索，关注虚拟现实、增强现实以及生成式人工智能对平面设计领域的影响。 第七章：空间计算与环境中的设计 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）要求设计师从二维画布跳脱出来，思考“空间叙事”。本章将探讨如何设计三维环境中的用户界面（Spatial UI），如手势交互的视觉反馈、环境光照对视觉元素的影响，以及如何利用AR技术将平面设计元素“锚定”到真实世界中，创造混合现实体验。 第八章：生成式人工智能（AI）与设计工作流的重构 本书将审慎地分析AI工具（如文本到图像模型）对创意过程的颠覆性影响。我们不会停留在表面的使用教程，而是深入探讨如何通过“提示工程”（Prompt Engineering）来精确定位设计意图，以及如何将AI生成的素材整合进一个受控、有品牌规范的设计流程中。重点探讨“人机协作”的设计伦理与效率平衡。 第九章：未来工作坊：跨界项目的整合与管理 本章总结全书理念，指导读者如何将前述技术和理论应用于复杂的、涉及多个技术团队的跨媒体项目中。内容涵盖：敏捷设计流程（Agile Design）在视觉项目中的应用、如何有效进行设计评审（Critique）以应对技术限制，以及建立个人“设计宪章”以确保长期创作的一致性与前瞻性。 目标读者： 本书适合于平面设计师、UI/UX设计师、动态影像艺术家、数字媒体专业学生，以及所有致力于在现代数字生态中构建具有影响力、创新性视觉体验的创意专业人士。它提供的不只是技法，更是一种面向未来的、整合性的设计思考框架。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透着一股精致的匠心。那种沉甸甸的质感，握在手里就让人心生喜爱。我尤其欣赏作者在色彩运用上的大胆与细腻，即便是最基础的线条勾勒，也仿佛被赋予了生命力。不过，我个人更期待在人体比例的解析上能有更深入的探讨，尤其是动态捕捉的瞬间美感，如果能有更多不同体型模特的面部特写和肢体结构分解图，那就更完美了。目前的示范案例虽然精彩，但总感觉缺少了些许对“灵魂”的捕捉，更偏向于技术层面的展示。希望后续的版本能在这方面有所加强，让读者不仅学到“怎么画”，更能理解“为什么这样画”。整体来说，这本书的纸张质量和印刷色彩还原度都是顶级的，作为一本工具书，它的实体体验感是无可挑剔的。

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阅读这本书的过程，体验上更像是在一位经验丰富的前辈的画室里观摩学习。作者的文字风格沉稳而富有启发性，不卖弄技巧，而是着重于“理解”和“观察”。特别是关于光影在服装上的投影规律，讲解得深入浅出，帮助我修正了过去一些生硬的阴影处理方式。不过，作为一个热衷于数字绘画的现代设计学生，我发现书中对数字工具的辅助应用讨论不足。虽然传统手绘依然是基石，但在如今的工作流程中，如何高效地将这些传统技法融入到Photoshop或Procreate等软件中，实现图层管理、笔刷自定义等优化，如果能有对应的数字工作流建议或案例分享，那这本书的实用性和时效性将会大大增强，使其能够完美适配当代设计行业的工作需求。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在那些关于面料表现的章节里，简直像是上了一堂大师级的材料学课程。作者对于丝绸的光泽、羊毛的粗粝感以及皮革的厚重感，那种通过笔触模仿材质纹理的技巧讲解得极其到位。我尝试着模仿了其中关于褶皱处理的一个小练习，发现自己过去那些平面的、缺乏层次感的画法，一下子就被点亮了。唯一让我感到有些手足无措的是，对于极少见的特殊材质，比如某些未来感十足的合成纤维或者传统民族服饰中复杂的刺绣工艺的表达方式，书中提及略显保守，多是基于主流面料的范畴。如果能加入一些关于如何“想象”和“创造”新材质纹理的引导部分，那这本书的价值将提升一个量级，成为真正的前沿参考手册。

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坦白说，我原本以为这会是一本偏向于插画风格速成的指南，结果发现它远不止于此，更像是一本扎实的学院派基础教程。尤其是关于服装动态的捕捉，书里提供的分解图，详细标注了关节的转动范围和衣物在运动中受力点的变化，这对于需要绘制大量走秀场景的从业者来说，是极其宝贵的财富。然而，在针对高级定制（Haute Couture）的展示技巧上，我希望看到更多关于手工细节的刻画，比如珠片刺绣、复杂的贴花工艺如何通过二维平面有效地传达出三维的立体感和光影效果。目前的示范更多停留在成衣层面，对于那些追求极致工艺表达的读者来说，这部分内容略显单薄，期待未来能有专门针对“奢侈品工艺”的深度剖析。

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从专业角度来看，这本书的章节逻辑安排非常清晰，像是一份结构严谨的课程大纲。它循序渐进地引导读者从最基础的透视关系入手，逐步过渡到服装结构、再到最后的整体造型设计。这种由浅入深的编排方式，对于自学者而言无疑是极大的福音，避免了初学者容易陷入的盲目状态。但是，我注意到在关于“时尚史与设计理念”的交叉部分，似乎可以再多做拓展。毕竟，服装设计不是真空中的技法堆砌，它与文化思潮、社会背景息息相关。如果能在每个技法章节前，增加一小段关于该类服饰的历史演变或核心设计理念的简短介绍，比如维多利亚时期廓形对现代剪裁的影响之类，那么读者在掌握技术的同时，也能更好地培养自己的设计语汇和深度思考能力。

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