475 501-2MASSENET:ESCLARMONDE…(马斯耐经典歌剧埃斯克拉芒)(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片总公司

作者:null

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出版时间:1900-01-01

价格:198.0

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isbn号码:9780289475508

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• 埃斯克拉芒德

好的，这里有一份关于朱尔斯·马斯内歌剧《埃斯克拉蒙德》（Esclarmonde）的详细介绍，这份介绍将聚焦于歌剧本身及其历史背景、音乐特色和主题深度，完全不提及您提到的具体光盘信息，也不包含任何类似AI写作的痕迹。 --- 朱尔斯·马斯内：歌剧艺术的瑰宝——《埃斯克拉蒙德》 朱尔斯·马斯内（Jules Massenet, 1842-1912）是法国歌剧黄金时代最重要的作曲家之一，他的音乐以其精致的管弦乐、细腻的情感刻画和对“美声”传统的继承与革新而著称。《埃斯克拉蒙德》（Esclarmonde）无疑是其创作生涯中的一座里程碑，这部被誉为“神奇歌剧”（Opéra féerique）的作品，自1889年于巴黎歌剧院首演以来，便以其恢弘的场面、异域的风情和缠绵悱恻的爱情故事，牢牢占据了歌剧史的一席之地。 一、 剧本与灵感源泉 《埃斯克拉蒙德》的剧本由路易·布朗（Louis Gallet）和莫里斯·奥热（Maurice Augier）共同创作，取材于中世纪的传说，背景设定在公元十世纪的法国。故事的核心围绕着一位神秘而强大的女主角——埃斯克拉蒙德展开。 剧情概述： 埃斯克拉蒙德是一位隐居于一座神秘城堡中的女伯爵，她拥有强大的魔法力量，可以预知未来，并严守一个誓言：永远不见任何男人的面孔。她的魔法力量维持着她领地的和平与独立。然而，一位名叫罗朗（Roland）的勇敢骑士，在一次圣战中立下誓言，要找到并解放这位传说中的女主人。 罗朗在一名神秘的引路人（实为埃斯克拉蒙德的忠仆）的引导下，终于闯入了城堡。埃斯克拉蒙德被罗朗的勇气和高贵所吸引，但她必须遵守誓言。在爱情的驱使下，她最终向罗朗揭示了自己的身份，并与之坠入爱河。然而，这份爱情的代价是巨大的。埃斯克拉蒙德的朋友和追随者们，害怕她打破誓言后力量的消散，试图劝阻。 剧情的高潮出现在埃斯克拉蒙德向罗朗展示了她全部的魔力，并带他领略了宇宙的奥秘之后。当罗朗被她无与伦比的美丽和力量完全征服时，他无意中透露了埃斯克拉蒙德的秘密给她的敌人——卑鄙的宗主伯爵奥布龙（Auberon）。誓言被打破，魔法力量随之瓦解。在最终的冲突中，埃斯克拉蒙德虽失去了法力，但她对罗朗的爱战胜了所有的黑暗力量。在歌剧的尾声，她依靠纯粹的爱与勇气，最终赢得了她与罗朗的结合，城堡的命运也得到了最终的救赎。 主题探讨： 这部歌剧深刻地探讨了爱与责任、光明与黑暗、以及牺牲与救赎的主题。埃斯克拉蒙德的挣扎体现了女性在面对传统束缚与个人情感时的矛盾。她的魔法象征着一种超凡脱俗的、近乎神性的力量，而罗朗则代表着人间的英雄主义和纯粹的激情。马斯内通过将这种奇幻的背景融入极其人性化的情感描写中，使得这部歌剧既有瓦格纳式的史诗感，又不失法式歌剧特有的细腻和感伤。 二、 马斯内音乐语汇的精妙运用 在《埃斯克拉蒙德》中，马斯内展现了他作为“抒情大师”的巅峰技艺。他避免了德奥派歌剧的过度冗长和结构复杂化，而是回归到法国传统中对旋律和色彩的偏爱。 管弦乐队的叙事性： 马斯内的配器是这部歌剧最令人称道之处。他巧妙地使用管弦乐队来烘托场景氛围和推动心理发展。例如，在埃斯克拉蒙德展现魔法的场景中，他运用了大量柔和的木管乐器和闪烁的弦乐，创造出梦幻般的音响质感。管弦乐队不再仅仅是伴奏，而是成为了故事的“画笔”和“叙述者”。 旋律的魅力与“冥想”动机： 马斯内对迷人旋律的把握无人能及。《埃斯克拉蒙德》中充满了优美的咏叹调，它们极大地考验着演唱者的音色控制和气息的连贯性。其中，埃斯克拉蒙德的咏叹调尤其突出，常常带有浓郁的东方式的、略带忧郁的色彩。 此外，马斯内大量运用了“主导动机”（Leitmotif）系统，尽管不如瓦格纳那样庞大和复杂，但他的动机运用更具诗意和功能性。例如，代表埃斯克拉蒙德神秘力量的动机，或代表罗朗对她不可遏制的向往的动机，都在适当的时刻出现，引导听众的情感。 歌剧的结构与“交织乐”（Entr’actes）： 《埃斯克拉蒙德》采取了与传统大歌剧相似的结构，但马斯内用通谱式的（through-composed）手法减少了传统咏叹调与宣叙调的明显断裂感，使得音乐的流动更为自然。歌剧中的一些间奏曲（Entr'actes）非常著名，它们不仅是场景转换的过渡，本身也是独立的音乐小品，展现了马斯内对小型管弦乐描写的精准把握。 三、 对歌剧史的影响与地位 《埃斯克拉蒙德》的成功，标志着马斯内歌剧风格的成熟。它成功地平衡了法国歌剧对戏剧清晰度和抒情性的要求，同时借鉴了德语歌剧在舞台调度和戏剧张力上的创新。 在首演之初，评论界曾将其与当时盛行的“德意志重歌剧”进行对比，但很快认识到，马斯内开辟了一条不同的道路：即在宏大叙事中坚持对“美”和“温柔”的追求。 这部歌剧并非探讨宏大的政治或宗教主题，而是专注于个体在爱中挣扎与超越的过程。 时至今日，《埃斯克拉蒙德》依然被认为是马斯内歌剧中“奇幻”元素的最佳代表作之一。它展现了作曲家在驾驭复杂舞台调度（如魔法、骑士团仪式）的同时，从未放松对人性深处温柔情感的捕捉，保持了一种法兰西式的优雅和内敛，使其在十九世纪末的歌剧百花园中，独树一帜，光彩照人。这部作品的生命力证明了，即便是最富想象力的奇幻背景，也必须建立在真实而动人的情感核心之上，才能经久不衰。

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我最近刚开始涉猎法国浪漫主义歌剧领域，这套专辑无疑是我探索之路上的一个重要里程碑。坦白说，我对马斯奈的了解主要停留在《泰伊斯》和《玛侬》，而这套作品则完全打开了我的新世界。表演者的选角是本次体验中最令人惊喜的部分之一。女高音的声音充满了令人信服的戏剧张力，她的花腔处理得既有技巧又不失感情的真挚，尤其是在那些高难度乐句的处理上，那种游刃有余的气度和对角色内心挣扎的精准拿捏，让我几度起鸡皮疙瘩。男高音的音色虽然不是那种传统意义上“完美无瑕”的类型，但他的声音里有一种独特的、充满磁性的叙事力量，完美地支撑起了角色的英雄气概与脆弱并存的复杂性。合唱团的表现也相当出色，他们的和声编排和现场感，使得整个舞台仿佛就在我的客厅里徐徐展开。这不仅仅是一张CD，更像是一扇通往十九世纪末巴黎歌剧院的时光之门。

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这套唱片简直是音乐饕餮的盛宴，我简直不敢相信我竟然能以这样的价格入手到如此高水准的录音！从我放下唱针的那一刻起，我就被那种宏大而细腻的管弦乐织体所震撼。指挥家的处理手法极其精妙，每一个声部的动态对比都拿捏得恰到好处，既能展现出歌剧应有的史诗感，又能在亲密片段中保持令人心碎的温柔。特别是铜管组，那种饱满而又不失清晰度的音色，简直是教科书级别的范例。我通常对老录音会有些许保留，但这次的母带处理显然下了大功夫，音场的宽度和深度都令人满意，即便是用我的老式音响系统，也能感受到音乐家们在录音室中倾注的热情。我花了整整一个下午，沉浸在那些咏叹调和重唱之中，感觉像是经历了一场精神上的洗礼。对于任何严肃的古典乐爱好者来说，这套碟片绝对是值得反复聆听，并且值得被置于核心收藏位置的珍品。它让我对这位作曲家的理解又深入了一层，发现了他作品中那些常被忽略的微妙之处。

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我是一个非常注重版本收藏和包装细节的“老派”发烧友。这次收到的实体专辑在装帧设计上给我留下了极其深刻的印象。外盒采用了高克重的卡纸，触感温润，拿在手里沉甸甸的，透着一股典雅的气息。内页的小册子排版清晰，字体选择典雅，不仅提供了详尽的剧本摘要（虽然是法文原版，但光是阅读那些文字的韵律感也让人愉悦），更有几张珍贵的历史照片或手稿插图，极大地丰富了听觉体验的维度。很多唱片公司现在为了追求成本效益，往往会忽略这些物理层面的细节，但这份制作显然是带着敬意的匠心完成的。即便是尚未完全熟悉这部歌剧的人，光是翻阅这些制作精良的附带资料，也能对作品的历史背景和创作意图有一个初步的、立体的认知。这种对“物”的尊重，是数字时代越来越稀缺的品质。

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说实话，我原本是抱着一种“试试看”的心态购入这张唱片的，因为我对非一线大牌指挥和乐团的录音常常持保留态度。然而，这次的聆听体验彻底颠覆了我的固有看法。整部作品的叙事节奏控制得异常出色，从第一幕的铺陈到高潮部分的爆发，再到尾声的悲怆收束，过渡自然得如同呼吸一般流畅，没有丝毫的拖沓或仓促。这种对歌剧整体结构宏观把控的能力，恰恰体现了指挥家非同一般的音乐理解力。我尤其欣赏他们如何处理那些相对不那么“炫技”的段落，那些交响诗般的前奏和幕间曲，被演绎得层次分明，旋律线条清晰可见，仿佛是一幅幅流动的风景画。很多版本在这些地方容易显得平淡无奇，但这里的版本却充满了生命力，让我看到了马斯奈音乐中那份深藏不露的诗意和力量。

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从技术的角度来看，这次的录音质量达到了近乎完美的水准。混音师明显对人声和伴奏之间的平衡进行了细致入微的调整。在那些复杂的大合唱场景中，即便是最微弱的乐器声部也能清晰可辨，而不会被占据主导地位的声部所淹没，这在处理大型管弦乐队与多层次人声交织的场景时尤为困难。动态范围的广阔性令人印象深刻，从极弱的*pianissimo*到磅礴的*fortissimo*，衔接得极为顺滑，几乎没有察觉到任何压缩的痕迹。这种高保真的呈现，使得我可以像身处音乐厅包厢中一样，清晰地捕捉到演奏家们每一个细微的呼吸和弓弦摩擦的声音，极大地增强了沉浸感。对于追求极致音响效果的听众来说，这张CD无疑是一次近乎“原汁原味”的享受，证明了好的录音工程是艺术再现不可或缺的一环。

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