猫和老鼠经典贺年版(40VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:87.0

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isbn号码:9787798914795

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• 猫和老鼠
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银幕不朽的追逐：探寻二十世纪动画的黄金时代 本册精选的影像资料集，汇集了自二十世纪初至八十年代间，全球范围内最具开创性和影响力的动画短片、系列剧集以及部分实验性动画作品。它并非仅仅是对某一特定系列（如您提到的“猫和老鼠”）的简单收录，而是意图构建一个宏大而立体的动画艺术发展史的缩影，侧重于展现不同地域、不同风格的动画大师们如何以光影和线条描摹出人类的想象力与幽默感。 本影集共计四卷实体光盘（区别于您提到的四十大张VCD），共收录了约五十部具有里程碑意义的动画作品，时间跨度近七十年，旨在为观众提供一个深入了解动画媒介从萌芽到成熟的演变过程的窗口。 第一卷：默片时代的幽默与先驱 (1910s – 1930s) 本卷聚焦于动画艺术的诞生初期，即有声电影普及之前，动画家们如何仅凭画面节奏和肢体语言来制造笑料和叙事张力。 核心内容展示： “温莎·麦凯”的奇想世界： 深入探讨了格特鲁德·温莎·麦凯（Winsor McCay）的先锋作品，特别是《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）的修复版。观众可以看到其开创性的逐帧绘制技术，以及如何赋予非生命物体以“个性”的尝试。这标志着动画不再是简单的幻灯片展示，而是具备了叙事潜能的艺术形式。 派拉蒙与福斯动画的早期探索： 收录了弗莱舍尔工作室（Fleischer Studios）的部分代表作，如“大力水手波派”（Popeye the Sailor Man）的早期有声版本。重点分析了他们独特的“橡胶动画”风格——角色肢体可以被任意拉伸变形，极大地增强了视觉上的夸张效果和幽默感，这与当时迪士尼相对写实的风格形成了鲜明的对比。 欧洲实验短片简述： 穿插介绍了几部来自德国和捷克斯洛伐克的抽象派动画实验，这些作品虽然不以角色为中心，但其对色彩、形状和音乐的同步处理，展现了动画在艺术表达上的无限可能性。 本卷的侧重点在于： 技术的原始性、对默片喜剧理论的继承，以及动画家们如何摸索出“运动规律”的魅力。 第二卷：经典时代的崛起与技术飞跃 (1930s – 1950s) 进入有声时代后，动画制作迎来了工业化的飞跃，尤其是在美国。本卷深入剖析了角色设计标准化、背景绘制复杂化以及色彩技术成熟后，动画如何占据了主流娱乐市场。 核心内容展示： “米老鼠”与“兔八哥”的对峙： 本卷精选了华特·迪士尼工作室在三十年代末至四十年代初的“三色片”经典。重点分析了如何通过精细的“多平面摄影机”技术，创造出具有深度感的场景。同时，收录了华纳兄弟“乐一通”（Looney Tunes）系列中早期的“兔子乔治”（Bugs Bunny）的形象构建，侧重于其反叛和智慧的性格是如何通过快速的剪辑和即兴的对白来实现的。 “特许经营”的诞生： 探讨了如“汤姆与杰瑞”等系列（注意：我们不聚焦于此系列，而是分析其同期的成功模式）如何通过固定且高度程式化的角色冲突，建立起跨越代际的观众基础。我们着重展示了与此风格相似但侧重点不同的其他工作室作品，例如UPA（联合派特动画师）的扁平化、平面化设计对后世极简主义动画的影响。 战争时期的动画功能： 收录了几部二战期间由美国和英国制作的宣传短片。这些作品虽然服务于特定目的，却展示了动画在快速传达复杂信息（如节省物资、爱国主义）方面的强大效能，其视觉语言和节奏感对后来的商业广告产生了深远影响。 本卷的侧重点在于： 叙事结构的成熟、对白在动画中的地位确立，以及如何通过角色固定化来维持系列的长久生命力。 第三卷：电视时代的挑战与风格分化 (1950s – 1970s) 随着电视的普及，动画制作的预算和周期被压缩，这迫使动画家们发展出更具经济效益却不失创意的制作方式。本卷展现了动画风格的急剧分化和对传统制作模式的反思。 核心内容展示： “限帧动画”的美学： 重点展示了如何利用简洁的线条、重复的动作和强烈的音效（而非复杂的细节）来适应电视的播放需求。收录了部分欧洲（如捷克）和日本（早期特摄短片）如何利用剪影和静态场景来烘托戏剧性，避免了高成本的流畅运动。 超级英雄的诞生与神话重塑： 选取了早期基于漫画改编的动画系列，分析它们如何在有限的资源下，成功地将宏大的漫画叙事压缩到十分钟的篇幅内。这涉及对角色动作库的优化和对视觉冲击力的极致追求。 成人化叙事的尝试： 探索了几部挑战传统“合家欢”模式的作品。这些动画开始关注更复杂的社会议题，如反战、社会阶级固化等，标志着动画不再是单纯的儿童专属。例如，对一些使用木偶动画（Stop-motion）来表现严肃主题的早期作品的分析。 本卷的侧重点在于： 适应新媒介（电视）的挑战，动画风格的“极简主义”转向，以及主题的深度拓展。 第四卷：全球视野与前沿探索 (1970s – 1980s) 本卷将目光投向更广阔的国际动画领域，特别是日本动画工业的崛起对全球产业格局的影响，以及动画艺术在商业和独立领域中的持续探索。 核心内容展示： 日本长篇叙事动画的奠基： 收录了早期由宫崎骏、高畑勋等导演参与制作的，具有强烈个人风格的电视动画片段。分析了他们如何将日本传统美术元素与宏大的科幻或奇幻设定相结合，奠定了日后“吉卜力”乃至整个日本动画工业的视觉基调和叙事复杂性。 定格动画的复兴： 聚焦于英国的“彼得·莱曼”等定格大师的作品。通过对这些作品的细致分析，观众可以领略到粘土、木偶等媒介在营造出实体触感和超现实氛围上的独特魅力，这与主流的赛璐珞动画形成了鲜明的对比。 商业广告中的动画创新： 挑选了几部在七十年代末期和八十年代初，因其创新的视觉效果或技术难度而获得广泛赞誉的商业广告动画。这些短片往往是技术试验的温床，其效果往往领先于同期长篇制作。 本卷的侧重点在于： 动画产业的全球化竞争格局，技术与艺术的边界模糊，以及定格、实验动画等非主流形式的蓬勃发展。 总结： 本影集旨在提供一个百科全书式的视角，审视动画艺术如何从简单的光学魔术演变为全球性的文化产业和严肃的艺术表达形式。它通过不同年代、不同国度的作品对比，揭示了动画创作中永恒的主题：运动、节奏、幽默与想象力的解放。 每一部作品都是一扇窗户，通往某个时代的技术巅峰和文化思潮。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

天哪，这部《猫和老鼠经典贺年版(40VCD)》简直是唤醒了我童年记忆的宝藏！我记得那会儿，每到过年，家里电视里只要一放这个，整个客厅的空气都变得不一样了，充满了那种纯粹的、毫无杂质的欢乐。VCD的画质虽然现在看来有点模糊，但那种胶片特有的温暖感，却是高清数码怎么也模拟不出来的。最让我怀念的是那些经典的配乐，每一个追逐、每一次爆炸、每一次汤姆被砸扁的瞬间，都伴随着恰到好处的音效和音乐，简直是视听艺术的完美结合。我尤其喜欢其中一集，杰瑞不知怎么把汤姆的尾巴藏在了圣诞树的彩灯里，结果汤姆一动全身就闪烁不停，那场面简直是笑得我肚子疼，而且最妙的是，即便没有太多对白，整个故事的逻辑和情绪的表达都极其到位，这就是经典的力量吧，它跨越了语言和时代的障碍，直击人心最柔软、最爱玩闹的那一块。每次看完，心里暖暖的，感觉所有的烦恼都被那份永不停止的欢闹给冲走了，这不仅仅是动画片，它更像是一种过年的仪式感，是和家人分享快乐的载体。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究动画片中的视觉语言和叙事结构，这部《猫和老鼠经典贺年版(40VCD)》无疑是极佳的教材。从镜头语言来看，它大量使用了夸张的广角镜头来凸显汤姆的笨拙和环境的巨大，以及使用特写镜头来捕捉杰瑞那狡黠的眼神，这些技巧即便在今天的好莱坞大制作中也依然是教科书级别的范例。最让我着迷的是其叙事节奏的把控，你知道，很多冲突戏，如果节奏不对，就会显得拖沓或者过于急促。但在这里，每一次高潮前的铺垫、每一次意外的转折，都卡得恰到好处，就像一个经验丰富的鼓手，知道什么时候该放慢速度，什么时候该猛烈敲击。这种近乎完美的时机把握，让观众的情绪始终被牵引着，欲罢不能。对我而言，拥有这套VCD不仅仅是为了怀旧，更是为了近距离学习和感受那些大师级创作者如何用最少的资源，创造出永恒的艺术魅力。它让我重新审视了“经典”二字的真正分量。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深影迷，我不得不说，这部VCD合集带给我的震撼，更多是来自于它对“时代感”的精准捕捉。那个年代的动画片，制作周期长，投入的匠心也深，每一帧画面都像是画家精心绘制的油画。特别是对色彩的运用，你看汤姆的蓝色调和杰瑞的棕色调，在那个年代的显像管电视上呈现出一种独特的饱和度和层次感，现在用LED屏幕去看，反而觉得少了点“味道”。更不用提配乐师对节奏的掌控了，那种爵士乐的轻快、布鲁斯音乐的慵懒，完美地融入了追逐的每一个转折点，汤姆的每一次失算，杰瑞的每一次脱逃，都像是在指挥一场精心编排的交响乐。我甚至注意到，在某些庆祝的片段里，背景里偶尔会闪过一些非常具有那个时代特征的装饰品，这些微小的“彩蛋”让这部合集不仅仅是娱乐，更像是一份留给后人的文化记录，让我对那个黄金年代的动画制作工艺产生了深深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

说实话，如果不是这次特意翻出来看，我都快忘了这个版本的精妙之处了。我通常对这种“贺年版”的合集是抱持着怀疑态度的，总觉得是老片子随便凑数的圈钱之作。然而，这部《猫和老鼠经典贺年版(40VCD)》成功地颠覆了我的固有印象。它里面的选集显然是经过精心挑选的，很多片段都是围绕着节日气氛、团聚或者稍微温情一些的主题展开的，即便是最激烈的追逐，也总能在最后关头找到一个微妙的平衡点，让人看完不至于心有余悸，而是会心一笑。我观察到，很多场景的布景设计简直是艺术品，尤其是那些室内场景，家具的摆放、光线的运用，都透露出那个年代顶尖动画制作的水准，那种细腻的笔触和对细节的把控，是现在很多流水线产品无法企及的。它教会了我，真正的喜剧不需要刻意制造笑料，生活中的荒诞和不期而遇的混乱，才是最能引发共鸣的笑点来源。那种纯粹的肢体喜剧，即便现在看，依然能让我从心底发出赞叹。

评分☆☆☆☆☆

说来惭愧，我一直以为自己对《猫和老鼠》的经典集数已经了如指掌了，但拥有这套《猫和老鼠经典贺年版(40VCD)》后，我发现里面竟然收录了不少我记忆中已经模糊或者从未留意过的珍品。这些片段的魅力在于，它们仿佛能穿透时间，让你重新体验到那种“无忧无虑”的状态。我找出了一个关于春节背景的短片，汤姆为了讨好主人家的一个小女孩，费尽心机想抓杰瑞却屡屡失败，最后反而因为他的滑稽行为赢得了所有人的喜爱。这不仅仅是闹剧，它潜移默化地传递了一种信息：真诚和努力（尽管方式很笨拙）总会被看见。我很少在其他动画片里看到这种对“努力的价值”如此直白却又幽默的表达。每次看完，我都会情不自禁地想，为什么后来的动画片总喜欢把故事复杂化？其实，最能打动人心的，永远是这种简单到极致的快乐哲学，这部VCD完美地诠释了这一点。

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搞笑，经典

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超级爆笑

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敢不敢

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超级爆笑