补中益气汤 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国中医药出版社

作者:余明哲

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:2005-1

价格:15.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801566065

丛书系列:

图书标签:

• 中医
• 方剂
• 补中益气汤
• 气虚
• 中气不足
• 脾胃
• 调理
• 养生
• 传统医学
• 内科

好的，这是一份关于一本假设名为《古韵新声：中国传统音乐的传承与创新》的图书简介，该书内容与《补中益气汤》无关。 --- 古韵新声：中国传统音乐的传承与创新 一部深入剖析中国传统音乐的流变、精髓与当代活力的权威著作 作者： [此处可虚构一位音乐学家的名字，例如：林 浩然] 出版社： [此处可虚构一家知名出版社，例如：中华文化出版社] 定价： 188.00 元 开本： 16 开 页数： 约 580 页 --- 内容简介 《古韵新声：中国传统音乐的传承与创新》并非仅仅是一本音乐史的梳理，而是一部融合了田野调查、学术研究与审美批判的宏大叙事。本书以“传承”为骨架，以“创新”为血肉，旨在为当代读者搭建一座理解中国传统音乐复杂美学体系的桥梁，同时也探讨了在全球化语境下，这些古老艺术形式如何焕发出新的生命力。 本书的叙事结构精心布局，力求全面而深入地展现中国音乐世界的广袤与精微。全书分为四大核心篇章，层层递进，相互映照。 --- 第一篇：源流探微——从宫廷雅乐到民间乐种的生态建构 本篇致力于追溯中国音乐的早期源头及其社会功能的演变。我们不再将传统音乐简单地视为一种独立的艺术形式，而是将其置于礼制、哲学与日常生活之中进行考察。 1. 礼乐制度与哲学基石： 深入解析《周礼》中对“礼”与“乐”的并重思想，阐释五音（宫、商、角、徵、羽）与五行、五方、五德之间的宇宙观联系。探讨雅乐在王朝更迭中的地位，及其如何服务于政治教化功能。 2. 丝路的回响与融合： 聚焦于汉唐时期，通过对敦煌壁画及简牍中乐器图像和乐谱残片的考证，探讨西域文化对中原音乐体系带来的冲击与吸收。重点分析燕乐的兴起及其对后世“正统”音乐观念的挑战。 3. 民间乐种的勃兴与地域性： 这一部分将焦点转向广阔的民间领域。详细考察了说唱艺术（如鼓词、弹词）、戏曲音乐（以昆曲、京剧的声腔板式为切入点）以及地域性器乐合奏（如江南丝竹、广东音乐）的形成过程。强调地域文化、方言声韵与音乐形态之间的不可分割性。我们采用大量的第一手田野记录，展现地方音乐在保持其“土味”与适应社会变迁时的微妙平衡。 --- 第二篇：器物之魂——中国传统乐器的结构、美学与演奏技艺 乐器是音乐的物质载体，也是理解其技术哲学的关键。《古韵新声》用大量的篇幅专门探讨了中国传统乐器学。 1. “八音”的现代解读： 重新审视中国古代基于材质划分的“八音”分类法（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）。不仅描述其物理构造，更侧重于探讨不同材质在声音哲学上所代表的意蕴——例如“丝竹”的细腻与“金石”的庄重。 2. 核心乐器的深度剖析： 对古琴、古筝、二胡、琵琶、笛箫等核心乐器进行专题研究。以古琴为例，详细解析其“七弦定音”的宇宙意义，深入讲解“徽位”的命名学，并对历史上重要的琴谱（如《神奇秘谱》、《广陵散》）进行释读，揭示其“不显山露水”的内敛美学。 3. 演奏技法的精微之处： 探讨传统演奏中对“气口”、“指法”、“揉弦”的精细化控制。强调中国乐器演奏中，演奏者如何通过对力度、速度和音色的微小变化来表达“意境”，而非单纯追求音准和节奏的精确性。 --- 第三篇：符号与意境——传统音乐的审美范式与情感表达 本篇是本书的理论核心，试图破译中国传统音乐的“密码”。 1. 结构与叙事： 分析中国传统音乐的“循环往复”结构（如套曲、慢板乐段）与西方奏鸣曲式的根本差异。阐述其叙事方式往往是“写意”而非“写实”，更注重情绪的铺陈与意象的构建。 2. 音乐中的“留白”艺术： 详细阐述“虚”与“实”、“动”与“静”在音乐中的辩证关系。通过对优秀民乐演奏中的“休止符”的分析，说明这些“不发出声音的时刻”是如何引导听众进入冥想状态，完成情感的“内化”。 3. 音乐与文学、绘画的互文性： 深入探讨“曲牌”的命名（如《苏武牧羊》、《将军令》）如何直接关联文学典故或历史场景，以及传统音乐在追求“声中有画，画中有声”的跨媒介艺术追求。 --- 第四篇：当代转型——传统音乐的复兴、学术化与世界舞台 面对二十世纪以来的巨大社会变迁，中国传统音乐经历了剧烈的挑战与重塑。《古韵新声》的终篇聚焦于当代实践。 1. 学院化与标准化之争： 审视新中国成立后，传统音乐如何在专业院校体系中被“整理、规范化”的过程。分析这种标准化对民间音乐“生命力”带来的两面性影响——既保存了易逝的曲目，也可能削弱了其即兴与地方特色。 2. 跨界融合的探索： 重点关注当代音乐家在“新民乐”领域所做的努力。例如，将传统乐器引入室内乐、爵士乐乃至电子音乐的实验。评述这些融合是否真正实现了“不失其本色”的创新，而非简单的“嫁接”。 3. 音乐遗产的数字化与保护： 探讨声音档案的采集、数据库的建立在音乐保护中的关键作用。分析在文化自信回归的背景下，如何利用现代科技手段（如频谱分析、虚拟现实技术）向更年轻一代群体推广和普及这些珍贵的艺术财富。 --- 本书特色 跨学科视野： 结合音乐学、民族学、哲学史及艺术人类学方法，提供多维度的解析。 详实的案例分析： 书中穿插对数十部经典乐曲、数位宗师（如虚构的“梅竹轩”、“陈弦心”）演奏风格的细致剖析。 丰富图文资料： 包含大量罕见的乐器老照片、乐谱复刻图以及乐理示意图，图文并茂，极具参考价值。 适合人群： 音乐专业学生与研究者、文化史爱好者、对中国传统美学有浓厚兴趣的读者，以及希望深入了解中国艺术精神的国内外人士。 阅读本书，您将不仅“听到”中国音乐，更能“理解”其背后的千年智慧与不朽生命力。

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我花了很长时间才适应这本书的叙事节奏，它的推进方式非常缓慢，更像是在进行一场极为冗长的背景铺陈，而不是直接切入主题。我购买它是希望得到一些关于传统文化中“平衡之道”的启示，期待能读到一些关于如何在中庸之道中找到个人立足点的故事或案例。书的开篇确实用了一种诗意化的笔触描绘了古代文人的生活场景，让我一度以为即将展开一场优美的文化之旅。但是，这种田园牧歌式的描述很快被大量引用和注释所取代。作者似乎沉迷于对某个特定历史时期某个学派思想的溯源，花费了巨大的篇幅去论证某个概念的词源演变，而这些考证虽然严谨，却与我寻求的“实践指导”相去甚远。我感觉自己像是一个被带到一座巨大的图书馆，被要求先阅读完所有索引和参考书目，才能被允许触碰核心内容。阅读中，我发现书中对于“调和”的探讨，更多地停留在历史文献的层面，缺乏对现代社会复杂情境的投射和应用。它提供的更多是一种理论上的“可能性”，而非实际操作的“可行性”。这本书无疑是为那些醉心于学术研究的读者准备的，它更像是一份精细的“历史地图”，而不是一张可以指导日常行走的“指南针”。

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这本书的文字风格，坦白说，非常“硬核”。它有一种近乎冰冷的精确性，每一个句子的结构都像是经过了精密的数学公式推导，没有多余的形容词，也没有任何情感色彩的渲染。我最初的期待是，它能提供一些关于健康养生或者生活哲学的见解，毕竟书名中蕴含着某种积极的暗示。然而，内容却呈现出一种近乎临床报告般的客观和抽离。例如，当谈及人体的某些系统运作时，它会用极其详尽的术语来描述，那些复杂的生物化学名词如同密集的雨点般砸下来，让人应接不暇。我尝试去寻找一些可以与我自身经验产生共鸣的部分，比如某个常见的不适感是如何被这种体系化的知识所解释的，但书中提供的解释往往需要深厚的专业背景才能理解。它更像是一部面向专业人士的参考手册，而非面向普通大众的科普读物。这种专业性固然值得尊敬，但也让普通读者望而却步。我希望看到的是一种“化繁为简”的智慧，一种能够将深奥道理融入日常生活的巧妙方法，但这本书似乎更倾向于展示知识的深度和广度，而非其实用性和可操作性。它像一座宏伟的知识殿堂，但入口处设置了太高的门槛。

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我抱着极大的好奇心翻开了这本新得的书，原本是冲着封面上那种隐约暗示的“技艺传承”的氛围来的。我总觉得好的书籍应该像一位耐心的老师，一步步地引导读者进入一个新的知识领域，展示那些隐藏在日常表象之下的精妙运作原理。这本书的开篇描绘了一个宏大的图景，似乎要探讨某种跨越时代的哲学命题，但这很快就让我感到困惑。书中对“本质与现象”的探讨占据了大量的篇幅，引用了许多我从未听闻的古老典籍作为旁证，这让我产生了强烈的“知识断层”感。我本以为它会深入探讨某个具体的工艺流程，比如某种失传的冶金术，或者独特的纺织技术，毕竟书名给我留下了这样的暗示。但翻阅了近百页之后，我发现这些关于“技艺”的描绘极其零散，更多的是在哲学层面进行概念的拆解和重构。阅读过程中，我常常需要停下来，查阅那些被频繁引用的术语，这极大地打断了阅读的流畅性。我甚至开始怀疑，作者是不是有意避免直接描述那些具体的“操作步骤”，而更倾向于对“操作背后的思维模式”进行形而上的探讨。对于一个渴望获得实用知识的读者来说，这种“只谈理论，不给图示”的写作手法，实在让人感到意犹未尽和些许的失望，它像是一份太过抽象的蓝图，缺乏了将之付诸实践的清晰指引。

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这本书的装帧设计非常吸引人，封面的留白恰到好处，那种深沉的靛蓝色与烫金的书名形成了古朴而典雅的对比。我拿到手时，首先注意到的是纸张的质感，微微泛着米黄色的纹理，带着一种沉甸甸的历史感。内页的排版更是体现了匠心，字体选择偏向宋体，字号适中，行距宽松，即便长时间阅读也不会感到视觉疲劳。初翻阅时，我期待着能从中找到一些关于古典文学的精妙解析，或许是对某部大家名著的细致考证，或者是对古代文人生活状态的生动描摹。然而，这本书的内容似乎聚焦于一种更宏大、更抽象的领域，内容上的推进显得有些晦涩难懂，逻辑链条时常需要反复琢磨才能跟上作者的思路。特别是开篇几章，大量使用了我不太熟悉的专业术语，感觉更像是某种学术专著的导论，而非我预想中那种可以轻松融入日常阅读的文化读物。我对其中关于“时间结构与叙事张力”的论述印象深刻，但它与我手中其他几本侧重于具体历史事件或人物传记的书籍相比，显得过于理论化了，缺乏那些引人入胜的逸闻趣事作为佐证，这让我一度怀疑自己是否选错了阅读方向。整体而言，这是一本需要高度集中精神才能消化的书，它的价值或许在于其深厚的学术底蕴，但对于寻求轻松阅读体验的读者来说，门槛略高。

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这本书的整体感觉是极其干燥的，它像是一份干燥的植物标本，虽然完整地保存了某些形态，但缺乏了生命力的流动感。我的兴趣点在于探索如何在日常生活中运用古老的智慧来应对现代的“失序”状态，我期待的是一种可以被吸收、内化并转化为行动力的知识体系。这本书的内容却像是一系列相互关联但缺乏内在情感纽带的论点集合。作者似乎对某个古老的体系抱有近乎虔诚的信仰，并试图通过一种近乎布道的语气来传递，但这种语气在我的感知中显得有些刻板和缺乏温度。书中对于“稳定”和“平衡”的定义，很大程度上依赖于一套预设的、高度理想化的模型，当试图将其套用到现实生活的多变性中时，立刻就显露出其局限性。我试图寻找书中关于“变通”或“灵活应对”的论述，但这样的内容几乎被完全忽略了。它提供了一个完美的理论框架，却未能展示如何在这个框架中处理那些不完美、非线性的现实问题。因此，读完之后，我感觉自己获得了一套精密的“理论模型”，但手中却缺少了将这模型运用于我日常“实操”的工具箱，这使得这本书的阅读体验变成了一场智力上的练习，而非心灵上的滋养。

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