欧阳询《九成宫》楷书大字谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:陆有珠编

出品人:

页数:46

译者:

出版时间:2005-6

价格:16.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806742532

丛书系列:

图书标签:

• 欧阳询
• 九成宫
• 楷书
• 书法
• 字帖
• 唐朝
• 书法作品
• 临摹
• 艺术
• 文化

好的，这是一份关于一本假设性书籍的详细介绍，该书与欧阳询《九成宫》楷书大字谱无关： --- 《宋代文人画论与审美变迁：从米芾到赵孟頫的笔墨之道》 作者：李明远 出版社：翰墨轩 页码：480页 装帧：精装，附高清图版 出版年份：2023年 内容梗概 本书深入探讨了宋代至元初，文人画理论的形成、演变及其对中国艺术审美产生的深远影响。全书以严谨的学术态度和丰富的史料佐证，勾勒出从北宋中期开始，文人将艺术创作提升到哲学和人格修养高度的复杂历程。重点分析了米芾、苏轼、赵孟頫等关键人物的画论主张，并将其置于当时的政治、社会和文化背景中进行考察。 核心章节与论点 第一部分：北宋中期的“士气”觉醒与画学转型 本部分着重分析了苏轼“论画以形似为浅，以神韵为高”的核心思想，如何从文人士大夫阶层内部兴起，并挑战了此前以院体画为代表的“格律”至上观念。 1. “以书入画”的理论基石： 详细考察了米芾在书法实践中对“刷书”和“意临”的提倡，以及这种“不求形似，但求神似”的精神如何渗透到其对绘画的评价体系中。我们分析了米芾“广收博取”的实践与其理论上的“天真烂漫”的内在联系。 2. 诗文入画的实践与理论化： 探讨了苏轼主张的“士人画”与“院体画”的根本区别。苏轼认为，绘画不应是技能的展示，而应是个人学识、修养和胸襟的自然流露。本章通过分析苏轼的诗跋和少量存世作品的题跋，阐释了“逸气”如何成为文人画的最高标准。 3. “不画之画”的雏形： 考察了早期文人对“笔墨趣味”的初步探索，即如何通过仅仅是“点染”而非“描摹”的手法，来表达画家对自然的理解和内心波动，这为后世的写意画奠定了理论基础。 第二部分：南宋院体的挣扎与文人画的相对独立 南宋时期，尽管院体画依然在技法上达到了高峰，但文人画群体的精神独立性愈发明显。 1. 对院体的疏离与批判： 分析了南渡后文人对“匠气”和“拘谨”的反感，他们认为院体画家过度依赖技法，缺乏独立的人格精神。本章通过对比李唐、马远、夏圭等院派的风格与当时文人的评论，揭示了审美上的巨大鸿沟。 2. “南宋四家”的画学路径： 重点分析了“马夏”一派的“一角两角”构图，以及其如何被文人圈子解读。同时，也探讨了文人画家如梁楷如何通过“减笔”手法，将理论中的“简”与“真”推向极致，形成具有强烈个人色彩的艺术表达。 第三部分：元初的“复古”与文人画的最终定型 元代，随着汉族知识分子在政治上的失意，其文化重心彻底转向了艺术和学问的内心探求，文人画理论也达到了成熟和系统化的阶段。 1. 赵孟頫的“法古”与“书画同源”再申明： 详尽梳理了赵孟頫“用笔如作八分，结体如楷书”的画学主张，并论证了他是如何将“以书入画”的理论推向高峰，使其成为元代乃至后世文人画的圭臬。本章强调，赵的“复古”并非简单的模仿，而是对宋人精神的继承与发展。 2. “元四家”的理论实践差异： 考察了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四位大师在理论指导下的具体实践。特别关注倪瓒“一河两岸，不画屋宇”的极简主义倾向，分析了这种极简背后所蕴含的对世俗的疏离和对纯粹笔墨精神的追求。 3. 论“逸品”的政治哲学解读： 总结了元代文人“逸品”理论的最终形态，探讨了在异族统治下，文人通过艺术表达的“遗民”情结和自我身份的坚守。艺术成为他们维护精神家园的最后堡垒。 价值与意义 本书超越了简单的画家评传或作品赏析，它是一部系统的美术史论著作，旨在揭示宋元时期中国精英阶层如何建构了一套完整且影响至今的艺术哲学体系。作者通过对大量罕见文本（包括地方志、私人信札及拓本题跋）的爬梳，提供了许多关于画家创作心境和理论依据的细微洞察。对于研究中国艺术史、审美哲学以及宋元士人精神世界的学者和爱好者而言，本书是不可或缺的参考资料。 ---

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说实话，我买过好几本书来研究欧体，但总感觉缺点什么，不是墨迹不够清晰，就是版式设计太复杂，让人抓不住重点。这本《九成宫大字谱》给我的感觉就是“纯粹”和“高效”。它似乎完全抛弃了那些花里胡哨的装帧和冗余的注解，直奔主题——把最精髓的楷书范本以最易于学习的方式呈现出来。我最欣赏的是它对整体篇章布局的考量，虽然是单个字的放大，但当你把相邻的几个字放在一起看时，能明显感受到欧阳询大师在章法上那种严谨又流动的韵律感。我经常在晚上对着它研究半天，对着一个“心”字或者“之”字反复揣摩，体会那种“险劲”之中又带着“中和”的独特气质。它不是那种让你快速完成任务的字帖，而更像是一本可以伴随你长期精进的“武功秘籍”。我感觉自从开始用它，我对“间架结构”的理解提升了一个层次，以前写字总是东倒西歪，现在至少能做到笔画之间的呼应关系更明确了。如果你是追求高标准、想在楷书上有所突破的书友，这本书的价值绝对超出了它的定价。

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这本字帖简直是我的救命稻草！最近迷上了楷书，想临摹大家的手迹，但市面上那些小楷字帖对我这个初学者来说简直是折磨，字体太小，细节看不清，练着练着就失去了信心。直到我发现了这本《欧阳询〈九成宫〉楷书大字谱》，简直是打开了新世界的大门！首先，这个“大字谱”的设置就深得我心，每个字都按照最标准的比例放大了，笔画的起承转合，转折处的力道，都清晰可见，就好像欧阳询老先生亲手把笔送到你手上教你一样。我以前总觉得楷书的笔画很板正，但临摹这本字帖后，才发现其中蕴含的精气神是多么的充沛。每一个横撇捺，都不是简单的线条堆砌，而是充满了筋骨和血肉。我特别喜欢它对每一个偏旁部首的单独解析，这让我不再是机械地抄写，而是真正理解了字体的结构美学。我的朋友们都说我最近写字进步神速，那种从心到手的变化，真是让人惊喜。这本书的纸张质量也值得称赞，吸墨性很好，用毛笔写上去也不会洇墨，非常适合精细的练习。对于想深入研究欧体精髓，又苦于没有清晰范本的朋友来说，这本书绝对是必备良器，强烈推荐！

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我是一个对字体排版有轻微洁癖的人，市面上很多字帖的字体间距、字号大小总是不统一，看久了眼睛很累，而且容易被误导。这本书的编排简直是强迫症患者的福音！《欧阳询〈九成宫〉楷书大字谱》的版式设计极其考究，每一个字都占据了固定的空间，字形结构被最大化地解析和展示。这使得在临摹时，我可以把注意力完全集中在笔画的“骨力”上，而不用担心被周边的干扰分散心神。我个人特别关注欧体的“蚕头燕尾”处理，在这本大字谱中，即便是最细微的捺脚变化，也被清晰地捕捉和呈现出来。我试着用它来练习横画的起笔，那种“藏锋入纸”的感觉，在这本字帖的放大切片下，变得异常直观。对我这种喜欢在细节中寻找规律的学习者来说，这简直是如获至宝。它不是简单地复制，而是一种深入骨髓的“传授”。我已经把其他几本小楷字帖都束之高阁了，现在每天只专注于这本，感觉自己的书法“内功”正在稳步提升。

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这本书带给我的最大冲击是关于“节奏感”的重建。我们都知道欧体险峻，但这种险峻并非死板的僵硬，而是蕴含着一种内在的张力。我过去练习时，总是把笔画写得过于用力，反而失去了欧体那种含蓄而有力的美感。这本大字谱的放大效果，让我得以仔细观察原碑帖中那些看似不动声色却暗藏玄机的笔画交接处。比如，某些长横的收笔，它并非一刀切的平直，而是带着微妙的提按变化。通过对比字谱上的清晰墨迹和我的习作，我能立刻发现自己在“气韵连贯性”上的不足。它让我明白，欧体楷书的“骨”立住了，但“肉”和“筋”的运用才是决定作品高下的关键。这种由内而外的领悟，是单纯看小字帖无法达到的深度。它迫使我放慢速度，去感受每一个笔画的“呼吸”，去体会字与字之间微妙的欹侧与平衡。这本书不只是工具，更像是一个严厉而耐心的导师，把我从浮躁的表面学习拉回到了扎实的内功修炼上来。

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我是一个对传统文化有着深厚感情的人，对唐代楷书的鼎盛时期尤其向往。《欧阳询〈九成宫〉楷书大字谱》这本书，在很大程度上满足了我对“经典重现”的期待。它不仅仅是提供了一套可供临习的范本，更像是一次对唐代书法精神的重新挖掘和致敬。这本书在用纸和印刷上的考究，充分体现了对原碑帖的尊重，墨色浓淡过渡自然，丝毫没有那种廉价的“复印感”。我尤其喜欢它在某些关键结构旁留下的空白区域，这让我有空间去快速记录自己对这个字的结构理解和临习心得，形成一本真正属于我自己的学习笔记。这种互动性，让学习过程变得更加立体和有意义。通过这本书，我感受到了欧阳询对法度的极致追求，那种一丝不苟、追求完美的工匠精神，深深地感染了我。它让我不再满足于“写得像”，而是开始追求“写出神韵”。这本书的价值，在于它将一个历史上的高峰，以最清晰、最易于现代学习者接受的方式，重新耸立在了我的案头之上。

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