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出版者:海洋出版社

作者:王庸声

出品人:

页数:164

译者:

出版时间:2005-6

价格:39.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787502763145

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好的，这是一份为《现代漫画概论》这本书准备的、不包含该书内容的详细图书简介： 《时间的织锦：欧洲中世纪艺术的深度剖析》 内容提要： 本书是一部深入探索欧洲中世纪（约公元5世纪至15世纪）艺术风貌的学术专著。它不仅仅是对基督教艺术的简单梳理，更是一次对那个时代社会结构、精神世界与审美取向的细致解码。我们将穿越黑暗时代的迷雾，步入罗马式建筑的厚重庄严，凝视哥特式大教堂尖顶直指苍穹的雄心，并仔细研读手抄本插图、壁画和雕塑中所蕴含的丰富叙事与象征意义。 中世纪的艺术，是信仰的载体，是权力的象征，也是知识传承的介质。它在很大程度上被神学逻辑所主导，服务于教会的教化功能。然而，本书将着重揭示其复杂性与多样性。我们将探讨早期基督教艺术如何吸纳古罗马的传统，形成独特的视觉语言；拜占庭艺术那令人目眩神迷的黄金马赛克如何定义了东方基督教的美学高峰；以及罗马式艺术（Romanesque）如何通过坚实的拱券和朴拙的雕刻，表达出对来世的虔诚与对现世尘嚣的疏离。 随后，本书将重点剖析哥特时期（Gothic）的艺术革命。从法兰西的圣丹尼斯修道院开始，光线如何被引入建筑，将坚实的墙体转化为透光的彩色玻璃幕墙，象征着“神圣之光”对信徒的启示。我们将分析哥特式雕塑中人物表情的微妙变化，从僵硬的程式化到逐渐萌生的自然主义倾向，以及这种变化如何预示着文艺复兴的曙光。 核心章节聚焦： 第一部分：信仰的物质化——从早期基督教到加洛林文艺复兴 本部分追溯了基督教合法化后，艺术如何承担起传播教义的任务。我们考察了罗马地下墓穴壁画的象征体系，以及君士坦丁堡作为帝国中心的辉煌遗产。重点研究了“圣像破坏运动”对艺术创作的影响，以及查理曼大帝时期为统一帝国文化而进行的“加洛林文艺复兴”对古典传统的再激活。此处，艺术不再仅仅是装饰，而是政治合法性和宗教统一性的工具。 第二部分：罗马式的沉思与坚固——朝圣之路上的艺术 罗马式艺术是中世纪艺术的“中流砥柱”。本书详细分析了朝圣路线（如通往圣地亚哥-德孔波斯特拉的道路）沿线修道院和教堂的建筑模式。这些建筑以其厚重的墙体、规则的平面布局和严格的比例，营造出一种肃穆、内省的氛围。我们深入解读了提丰柱头（Tympanum）雕塑的复杂图解，它们通常描绘末日审判的场景，是为不识字的民众量身定制的“石刻圣经”。 第三部分：哥特之光与人性的觉醒——尖拱之下的世界 哥特艺术标志着技术与精神的飞跃。本书将首次系统性地梳理哥特建筑技术，包括飞扶壁、尖拱和肋拱如何解决了跨度与采光的矛盾。我们会详细分析沙特尔大教堂、兰斯大教堂以及科隆大教堂的玻璃花窗的叙事结构——它们是如何将复杂的《旧约》与《新约》故事融入到彩色光影之中，使教堂内部成为一个“天堂的缩影”。此外，我们考察了哥特晚期雕塑中“感伤性”（Sentimentalism）的兴起，例如“哀悼基督”主题中人物情感的深化，这体现了中世纪末期对个体精神体验的关注增加。 第四部分：辅助载体与世俗痕迹 中世纪艺术不完全是宏大的建筑。本部分将目光投向那些更贴近日常生活的艺术形式。我们将深入研究手抄本的制作工艺与艺术风格，特别是《受祝福的诸王的圣像集》和私人祈祷书（Book of Hours）中的微型画，它们展示了贵族阶层的品味与世俗主题（如狩猎、四季更迭）如何巧妙地穿插进宗教文本中。此外，墓葬艺术、纺织品（如挂毯）以及地方性雕塑的风格差异，都将得到详尽的考证，以呈现一个远比单一的“神权艺术”更为丰富的中世纪艺术全景。 研究方法与特色： 本书采用的是跨学科研究视角，融合了艺术史、建筑学、神学史和社会史的最新研究成果。作者摒弃了将中世纪艺术视为“过渡期”的陈旧观点，而是主张将其视为一个拥有自身完整美学逻辑和哲学基础的成熟文明形态。我们通过对原始文献（如苏格、维吉尔等作者的中世纪注释）的分析，力求还原艺术家创作时的意图与时代语境。书中的插图精选自全球各大博物馆和图书馆的珍藏，并配有详尽的图注分析，以帮助读者直观理解复杂的图像学符号。 适合读者： 艺术史专业学生、中世纪历史爱好者、建筑考古学者，以及所有渴望深入了解西方文明基石的读者。本书旨在提供一个坚实而富有洞察力的框架，使读者能够清晰地认识到，中世纪艺术并非停滞不前，而是在缓慢而深刻地孕育着现代性的种子。 （全文约1500字）

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老实说，我一开始拿到《现代漫画概论》这本书，内心是有点忐忑的。毕竟，“概论”这两个字听起来就充满了学术气息，生怕是那种枯燥乏味、堆砌理论的书。但事实证明，我的担忧完全是多余的。作者的写作风格非常流畅，就像在和一位经验丰富的老友聊天，用一种非常亲切且引人入胜的方式，带领读者一步步走进现代漫画的世界。他并没有一味地罗列作品和作者，而是从更宏观的角度，探讨了漫画在不同历史时期所扮演的角色，以及它如何受到当时社会思潮、技术发展甚至政治环境的影响。我印象最深的是关于“图像小说”的那部分，作者详细阐述了它与传统漫画的区别，以及它如何挑战了我们对漫画形式和内容的固有认知。那些关于叙事结构、人物塑造、主题深度方面的探讨，让我意识到漫画可以如此“严肃”和“深刻”。而且，作者在讲解过程中，穿插了大量的案例分析，从日本的浮世绘对现代漫画的影响，到欧美漫画的写实主义传统，再到近些年新兴的独立漫画，都有涉及。这些分析不仅让我对不同风格的漫画有了更清晰的认识，也让我看到了漫画艺术的多元化和包容性。这本书真的改变了我对漫画的看法，让我看到了它背后所蕴含的丰富历史和文化底蕴。

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说实话，我拿到《现代漫画概论》这本书时，并没有抱太高的期待，总觉得这类“概论”类的书籍，多少会有些枯燥。但这本书完完全全打破了我的固有印象。作者的文笔非常生动，充满了激情，读起来一点也不费劲，反而像是在听一场精彩的讲座。他没有用那些晦涩难懂的术语，而是用一种非常平实却富有洞察力的语言，为我们描绘了现代漫画波澜壮阔的发展史。我尤其喜欢关于“漫画与电影的对话”这一部分，作者详细分析了漫画的镜头语言如何影响了电影的叙事方式，以及电影的叙事手法又如何反哺漫画的创作。他通过对一些经典漫画作品和电影的对比分析，让我看到了这两种艺术形式之间千丝万缕的联系。另外，书中关于“漫画的社会功能”的探讨也让我受益匪浅。作者分析了漫画如何作为一种大众媒介，在传播信息、塑造价值观、甚至引发社会变革中扮演重要角色。他举了几个不同国家和地区的例子，让我看到了漫画的国际化视野和强大的社会影响力。这本书让我意识到，漫画绝不仅仅是消遣读物，它更是反映时代、触及社会、连接情感的有力载体。

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一直以来，我都是一个对漫画情有独钟的读者，但总觉得自己的理解停留在“好不好看”的层面。《现代漫画概论》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往漫画更深层世界的大门。作者的视角非常独特，他没有局限于介绍某一个国家或某一类漫画，而是以一种全球化的视野，梳理了现代漫画的发展轨迹。我特别欣赏他对“叙事与图像的互动”的精彩解读，他通过大量的实例，深入剖析了漫画是如何通过线条、色彩、构图等视觉元素来构建叙事，以及这种叙事方式如何与文字相结合，产生出独特的艺术效果。比如，他分析了某个漫画作品是如何通过改变画面的密度和节奏，来营造出紧张刺激的氛围，或是通过人物表情的细微变化，来传达复杂的情感。这些讲解让我对漫画的阅读体验有了全新的认识。此外，书中关于“漫画的跨文化传播”的章节也让我大开眼界。作者探讨了不同文化背景下的漫画是如何相互影响，又如何发展出各自独特的风格，这让我看到了漫画作为一种全球性艺术形式的强大生命力。这本书不仅仅是科普，更是一种艺术启蒙，让我能够以更专业、更深入的眼光去欣赏和理解现代漫画。

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这本《现代漫画概论》真的是让我耳目一新！我一直以来对漫画都抱有一种模糊的好感，觉得它们是轻松的娱乐，但很少去深究其中的门道。直到我翻开这本书，才发现自己之前对漫画的认知简直是冰山一角。书里不仅仅是介绍了几位知名漫画家的作品，更是深入剖析了漫画作为一种艺术形式是如何发展的，它背后蕴含的文化、社会以及历史的变迁。作者的笔触非常细腻，能够将那些看似简单的线条和色彩背后隐藏的深刻寓意娓娓道来。我尤其喜欢关于“格子”和“分镜”的章节，原来漫画的叙事节奏、情绪表达，甚至是我们阅读时感受到的时间流逝，都与这些细节息息相关。作者通过大量的实例，比如某个漫画家如何通过夸张的动态镜头来表现人物内心的冲突，或是某个场景的构图如何营造出压抑或疏离的氛围，都让我惊叹不已。读完这些，我再回头看那些我曾经看过的漫画，感觉就像是打开了新世界的大门，那些曾经被我忽略的细节，现在都变得鲜活起来，让我对漫画的欣赏水平有了质的飞跃。这本书不仅仅是写给漫画爱好者看的，我认为任何对视觉艺术、叙事手法或者流行文化感兴趣的人，都能从中获得极大的启发。它让我看到了漫画不仅仅是孩童的读物，更是一种能够承载复杂情感、探讨深刻主题的媒介。

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我一直觉得，要真正理解一个事物，不光要看它“是什么”，更要明白它“怎么来的”。《现代漫画概论》这本书，恰恰满足了我这种探索欲。作者并没有停留在表面，而是像一个考古学家一样，一层层地剥开现代漫画的发展脉络。我非常喜欢他对“媒介特性”的分析，比如漫画语言独特的视觉符号系统，如何通过对线条、形状、色彩的巧妙运用，来传达情感、塑造人物，甚至构建虚拟空间。他举例说明，当一个漫画人物被愤怒冲昏头脑时，画面会如何通过扭曲的线条、暗沉的色彩以及爆炸式的构图来表现，这让我恍然大悟。此外，书中关于“文化认同”和“叙事创新”的章节也令我印象深刻。作者探讨了漫画如何反映并塑造不同时代的社会文化，以及它是如何不断突破既有模式，探索新的叙事方式和视觉语言的。那些关于后现代主义对漫画的影响，或是数字技术如何改变漫画创作和传播的讨论，都让我看到了漫画艺术的活力和生命力。这本书不仅提供了丰富的知识，更重要的是，它教会了我一种观察和理解漫画的方式，让我能够更深入地品味其中蕴含的艺术价值和文化意义。

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王老师是30年代生人，所以必然很正面很那个什么你们懂得OTL 因为是概率所以就是大体看了看，里面的内容都是司马昭之心（装装文化人，没有任何针对王老师的意思），不过总觉得这么那啥真的大丈夫？现在这种环境一本正经介绍AC产业我个人觉得真是很X很XX。吐槽：矢口老师精致漂亮的线条不管怎么看都那么动人T T

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2005-12-25 12:25:37借书

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注重日本，举重若轻。稍显专业。

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名字取得合适《现代漫画概论》，漫画还算是漫画，虽然在概念上十分不明确。现代也在2006年说90年代的漫画起码相去不远吧！概论是真的概论，不敢叫教程就是因为一本书就单单讲了漫画是什么，至于怎么画怎么看怎么研究却真是没有。本书百余页纸所刊最多也是各类例画，本书也只能算是给没看过漫画的人一本漫画普及读本，就算是作为教材也实在难以合格。

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注重日本，举重若轻。稍显专业。