2005劲乐团 中文的士高(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东文化音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787884125036

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• 劲乐团
• 音乐
• CD
• 舞曲
• 流行
• 2005
• 士高
• 中文
• 卡拉OK
• 合集

《劲舞时代：2000年代初期的亚洲电子舞曲文化图鉴》 前言：旋律中的时代印记 本书并非聚焦于某一特定音乐专辑或单一的音乐载体，而是将目光投向2000年代初期，那个电子舞曲（EDM）和街头文化交汇的黄金时代。我们深入剖析的是一个席卷东亚，尤其是中国大陆、台湾、香港及韩国等地的文化现象——以《劲乐团》（O2Jam）和紧随其后的《劲舞团》（Audition Online）等音乐节奏游戏为代表的数字娱乐浪潮。本书旨在构建一个宏大的时代侧影，描绘那一代年轻人如何在网络空间中通过指尖的敲击，构建起属于他们自己的“迪斯科（Disco）”文化。 第一章：从街机到网吧的进化——节奏游戏的兴起与社会渗透 2000年代初期，中国的娱乐版图正在经历一次深刻的变革。街机厅的黄金时代开始向家庭电脑和网吧的普及过渡。在这样的背景下，音乐节奏游戏以其独特的互动性和社交属性，迅速占领了年轻人的心智。 本书首先回顾了早期日系音乐游戏如《太鼓达人》和《DDR》（Dance Dance Revolution）在亚洲的初步影响，但重点转向了PC平台上的革新者——《劲乐团》（O2Jam）。《劲乐团》及其后继者，成功地将复杂、高强度的按键操作与当时流行的J-Pop、K-Pop以及大量的原创电子音乐结合起来。这不仅是一种游戏，更成为了一种新兴的技能展示平台。 我们详细探讨了这类游戏如何从最初的“小众爱好”转变为覆盖各大高校和城市网吧的“主流社交货币”。书中有大量第一手的访谈资料，记录了玩家们为了掌握那些令人眼花缭乱的“谱面”（Note Chart）所付出的努力，以及在“高阶”房间中，那种如同专业乐手般的竞技快感。 第二章：中文舞曲的土壤与爆发——本土化浪潮的驱动力 虽然《劲乐团》及其同类游戏大量使用日韩音乐，但其在华人社区的爆发，离不开本土化音乐内容的强力支撑。本书的第二章聚焦于“中文的士高（Disco）”这一概念在网络游戏中的复兴与重塑。 这里的“的士高”，并非指传统意义上的七八十年代迪斯科，而是指代一种被电子节拍高度提纯、节奏感极强，并带有强烈舞曲元素的流行乐。2000年代初期，华语乐坛的制作人开始有意识地将R&B、Hip-Hop的元素与强烈的4/4拍电子鼓点融合，创作出大量适合被节奏游戏收录的歌曲。 我们分析了当时几家主要的音乐发行公司，如何与游戏运营商合作，将周杰伦、蔡依林、S.H.E等一线歌手的快节奏单曲，甚至是一些非主流电子音乐制作人的作品，改编成适合游戏操作的音轨。书中特别设置了一个章节，对比分析了同一首歌曲的日文版、韩文版与中文版在“谱面设计”上的差异，揭示了不同文化背景下的玩家对节奏感和复杂度的偏好。 第三章：指尖上的社群——网络空间中的身份建构 节奏游戏的核心魅力在于其强烈的社区属性。《劲乐团》时代的玩家群体，是第一批深度依赖网络ID和游戏内表现来定义自我身份的年轻群体。 本章深入剖析了当时网络社区的生态：从早期的QQ群、论坛（如天涯、猫扑）到后来的专业游戏社区，玩家们围绕“高手”、“大神”、“菜鸟”等标签展开讨论、竞争与友谊的建立。我们探讨了“带人”（带新手）文化、跨服竞技的荣耀感，以及围绕游戏ID和角色形象的认同构建。 此外，本书还研究了“外设文化”的兴起。为了更好地应对高难度曲目，玩家们开始追求更精准的机械键盘、定制的按键帽，甚至DIY自己的“外设打击器”。这不仅是游戏行为，更是一种亚文化仪式，标志着对沉浸式体验的追求达到了新的高度。 第四章：音乐审美的普及与代际影响 节奏游戏的推广，在无形中极大地普及了电子音乐和非主流音乐的审美。许多玩家是通过游戏第一次接触到Trance、Hardcore Techno、Drum & Bass等电子音乐流派。 我们将此部分定位为“音乐扫盲教育”。通过对当时热门游戏BGM（背景音乐）的细致梳理，我们可以清晰地看到一代年轻人的音乐口味是如何被这些高速、复杂的旋律所塑造的。很多在当时被主流电台忽视的独立电子音乐制作人，正是通过游戏BGM的曝光，获得了最初的听众群。 最后，本书总结了这一现象对后续华语流行音乐制作的影响：它促使后来的流行音乐在编曲和混音层面，更加注重节奏的清晰度和打击乐的力度，为后续“电子化”的音乐趋势埋下了伏笔。 结语：屏幕熄灭后留下的回响 《劲乐团》等游戏的辉煌期是短暂的，随着网络环境和游戏类型的变迁，它们逐渐淡出了主流视野。然而，本书认为，这场始于指尖的狂欢，不仅塑造了一代人的娱乐方式，更在无声中奠定了中国数字娱乐和音乐产业发展的基础。那些在屏幕前挥洒青春的夜晚，那些被激昂旋律点燃的激情，构成了2000年代初一个独特而鲜明的文化注脚。这本书就是为这段记忆留下的详尽档案。

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总而言之，对于一个音乐爱好者，尤其是一个对华语流行音乐发展史有兴趣的人来说，《2005劲乐团 中文的士高(CD)》是一次非常有趣的“时间旅行”。它不是那种需要你静下心来分析歌词深意的唱片，而是需要你调动全身的感官去体验它所营造的躁动气氛。这张碟片成功地在最大程度上还原了那个特定时间点上中文舞曲那种略带粗糙但极其有效的感染力。听完整张专辑后，我没有感觉到什么音乐上的震撼，但却获得了一种近乎怀旧的温暖——那是对一个相对简单、音乐更偏向“即时娱乐”的年代的回望。它清晰地告诉我们，在那个时代，音乐的主要功能就是制造快乐和推动身体运动，而这张CD，无疑是完成了它的使命的，甚至超额完成了。它更像是一套完整的、可以重现特定派对场景的“音频工具包”，而不是一张严肃的音乐专辑。

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当我将注意力从音乐本身转移到这张CD的“实体”属性时，发现更多值得玩味的地方。这张专辑的制作水准，坦白地说，放在今天来看，可能无法通过主流音乐工业的严格品控。某些音轨之间的音量平衡处理得并不理想，甚至能听出明显的母带处理痕迹，这反而提供了一种“原汁原味”的体验。这就像翻阅一本泛黄的旧杂志，你闻到的油墨味，才是它最真实的历史气味。特别有趣的是，有些歌曲的伴奏部分，似乎直接采用了当时市场上流行的MIDI音源库，那种标志性的“塑料感”音色，一下子就能让你确定这就是千禧年初的产品。这张CD的价值，或许不在于它是否诞生了什么永恒的杰作，而在于它作为历史的见证者，清晰地勾勒出了2005年中国二三线城市娱乐场所音乐生态的缩影。它代表了一种尚未被全球化同步电子乐浪潮完全吞噬前的，带有强烈地方色彩和时代局限性的音乐尝试。

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这张碟片给我的整体感觉是，它追求的不是艺术上的深度，而是功能性上的极致发挥——让舞池沸腾。它的音乐结构大多遵循“主歌-副歌-桥段-副歌循环”的经典舞曲模式，但副歌部分被无限拉长和强化，几乎成了整首歌的灵魂所在。这种设计显然是深谙舞曲之道的，因为在那种环境中，听众不需要复杂的叙事，他们只需要一个可以持续燃烧的兴奋点。我特别留意了那些采样和音效的使用，很多地方的“嗖嗖”、“滴滴”的电子声效，放在今天听来或许会觉得幼稚，但在当时绝对是引领潮流的“未来感”。而且，中文填词的处理也相当直白，歌词内容多半是关于爱情的直抒胸臆、对自由的渴望，或者就是纯粹的派对口号，没有太多晦涩的隐喻，这正符合“的士高”音乐的快速消费特性。它要求你听完就记住，跳完就忘掉，只留下身体的愉悦感。这种纯粹的“功能音乐”，在今天这个信息爆炸的时代反而显得难能可贵。

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这本书，嗯，拿到手的时候光看名字就觉得有点意思。《2005劲乐团 中文的士高(CD)》这个标题，怎么说呢，带着一股浓浓的时代印记，一下子把我拉回了那个卡拉OK和迪厅音乐还占据主流的年代。我当时是抱着一种“考古”的心态去听的，想看看当年的节奏感到底是怎么样的，那些“的士高”的旋律如今听起来会是怎样一种古早的魅力。打开内页，光盘上的设计其实挺朴实的，没有现在数字专辑那种花里胡哨的视觉效果，一切都显得那么直接和纯粹。我立刻找了个能播放CD的播放器，迫不及待地想知道里面的曲目都是些什么“神曲”。我期待着那些曾经霸占各大舞池的中文舞曲，那些能让人不自觉跟着摇摆的强劲节拍，那种纯粹为了让大家开心、让气氛热烈的音乐。我心里盘算着，也许能从中发现几首被遗忘的经典，或者至少，能让我嘴角微微上扬，回忆起青春里那些无拘无束的夜晚。当然，我也做好了心理准备，毕竟年代久远，音质可能无法和现在的高清数字母带相比，但这不重要，重要的是那种氛围，那种“劲乐团”试图捕捉的、属于2005年中文舞曲的精神内核。

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说实话，当我真正把这张CD放进播放器，按下播放键的那一刻，我的感官体验是极其强烈的，简直像穿越回了某个闪烁着霓虹灯的地下舞厅。音乐的开场就带着那种特有的、略微失真的合成器音色，鼓点干净利落，充满了那个时代电子乐特有的那种“硬朗感”。我注意到，这里的编曲风格比起后来的电子舞曲（EDM）要简单粗暴得多，少了那些复杂的低音铺陈和渐进式的构建，取而代之的是直接、重复且极具记忆点的旋律线。这听起来，更像是为特定场合——比如商业庆典或者某个主题派对——量身定制的背景乐，目的是在最短时间内抓住听众的注意力。有些曲目里还能听到非常鲜明的模仿西方流行舞曲的痕迹，但被巧妙地用中文歌词和本土化的节奏点进行了“中式改造”，形成了一种非常有趣的混搭效果。我感觉这张CD就像一本音乐“活化石”，记录了中国舞曲文化在引入外部元素后，进行本土化尝试的一个重要阶段，里面的每首歌都像是一个小小的社会文化侧写，反映了当时人们对于“动感音乐”的理解和追求。

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