《红字》被1954年诺贝尔文学奖得主、美国作家海明威列入“提高艺术水平的文学书目”。
英国小说家、剧作家毛姆在《书与你》一书中介绍了他认为是真正的杰作的文学书,其中包括《红字》。
霍桑是美国19世纪后期浪漫主义文学的杰出代表,是美国文学史上浪漫主义小说的开创者,他的文学作品及其艺术成就对美国文学史上一批卓有成就的作家诸如海明威、菲兹杰拉德、福克纳等产生了深远的影响,故有人称其为“作家的作家”。
霍桑深为同时代的作家和后世作家所推崇,小说《白鲸》的作者麦尔维尔称霍桑与英国的莎士经亚不分轩轻。19世纪后期的著名小说家亨利·詹姆斯赞美霍桑说“他的作品将世代相传……他的名字将流芳百世”。
">红字 英文版 >>
霍桑开始是以短篇小说家著称的,诚如第一个自觉地把短篇小说作为一种独立的文学体裁并提出短篇小说创作理论的爱伦·坡(1809—1849)在《评霍桑的(复述的故事)》一文中所说:短篇小说的创作过程是由作家“精心设计了某种希冀的单一效果;于是他编制情节并将其连缀起来,以期在最大程度上达到预定的效果。”美国堪称短篇小说的王国,在开创这一体裁上,霍桑和爱伦·坡同样功不可没。
霍桑曾在作品中多次声明,他写的不是小说,而是“罗曼史”。用我们今天惯用的文学术语来说,就是他写的不是现实主义小说而是浪漫主义小说。我们姑且不去争论这样分类的概括性与各自的定义,但无论如何,现实主义强调的是客观描绘,浪漫主义则侧重于主观抒发。在霍桑看来,创作“罗曼史” 时,也就更可以随心所欲地自由发挥作者的想象力,而不必拘泥于现实。他这样做了,而且取得了成功,不愧是美国文学史上浪漫主义小说的开创者。
霍桑还进一步把他的“罗曼史”称为“心理罗曼史”,这足见其对心理描写的重视。他之所以重心理描写,一方面固然受时代和宗教的影响,将精神和灵魂混为一谈,认为灵魂既然有善恶,有爱恨,有罪孽,就应该揭示出来,以达惩恶扬善、颁爱抑恨的目的;但另一方面,人的行为举止终有其心理依据,如不进行心理挖掘,人物只能停留在表象上,必然显得肤浅。对于惯于阅读我国传统的以白描手法刻画人物的读者,或许会觉得其故事节奏过于缓慢,但他却是美国心理分析小说的鼻祖。
爱默生在论述自然的本质时提出:“每一种自然现象都是某种精神现象的象征物”;霍桑也认为,客观物质世界仅仅是假象,其“灵性”才是本质。因此,在霍桑的作品中,一景一物都有其比喻象征的含义。当年,英国作家威廉·朗格伦在《农夫彼尔斯》(1362)和约翰·班扬在《天路历程》(1678—1684)这类宗教小说中,就曾把七大罪恶或人的品德变成具体人物登场。这种把抽象概念人格化并用来直接给人物命名的写法显然比脸谱化更为原始和粗糙。霍桑的象征比拟笔法却另辟溪径,况物写景不仅配合抒情和渲染气氛,简直本身当真有“灵性”,成为故事的参与者,缺了便会显出不足。这一手法当即为麦尔维尔所效法,经过爱伦·坡的推崇,转而被法国的波德莱尔进一步发扬,遂开创了现代派文学的象征主义流派。就此而论,称霍桑是象征主义的奠基人并不为过。
第一次知道这本书是大三,那阵子我选了一门美国文学,我的教授是一个Middle age的女人,留过洋,带过许多博士,喜欢穿绸缎真丝。从她神采飞扬的作品评析中我大致听出了她对这部作品的喜爱。但当时我对它并不留意,看完那几页英文选段也作罢了。不过我记得它的的名字《红字》和...
评分在《十日谈》里,一个不谙世事的少女想信仰上帝,不远千里找到了一个她崇拜着的教士,想让他作为引路人,那个教士对她进行的宗教教育不是从《圣经》开始,而是从人体构造开始,他象《生命中不能承受之轻》里的托马斯一样,果断地对那个少女说了一句“脱!” 少女发现自...
评分《红字》讲的并非是惊心动魄或缠绵悱恻的爱情经过,而是一种不断敲击灵魂的爱的结局——或称爱的后果。当牧师阿瑟•狄梅斯迪尔终于因不堪忍受心灵的重负而在刑台上倒下之时,当海丝特•白兰多年后独自返回那片受辱地又重新戴上灼热的红字之时,他和她可曾后悔自己所做的一...
评分看一部小说在我看来,与其说它是一个故事,不如说它是另一个人身上的某方面气质。当然这仅仅是指一部具备了让人联想到作者本人的那种小说,而不是如武侠一样,为了读者而写给读者的小说。也就是说,这类小说正是以它的貌似内向性而实际上的开放性征服了读者。它的内向性指的...
评分在西方经典文学中,霍桑的《红字》也许占不到太重要的地位,但是事隔多年,我对这本小说难以挥去的念念不忘,便到网上下载了文档版本,花了一些时间重读了一遍。 大学的时候读了不少小说,对这一本印象深刻,然而具体当时是什么感受却已无迹可寻,只是隐约记得对小说的结局扼腕...
这是一部让人不得不慢下来的书。它的力量不在于情节的跌宕起伏,而在于对“时间”本身的深刻剖析。故事中的时间感是扭曲的,既有漫长得令人绝望的等待,也有瞬间爆发的、决定命运的审判时刻。作者通过对不同角色内心独白的交织呈现,构建了一个多维度的叙事空间,让读者得以同时审视事件的各个侧面。我被其中关于“救赎”主题的探讨深深吸引。救赎不是一个外来的恩赐,而是一个必须由自我内部艰难构建的过程,它需要彻底的自我暴露和痛苦的接纳。书中的人物形象立体到令人心痛,他们并非完美无瑕的英雄或绝对的恶人,而是活生生的、在道德的灰色地带挣扎的普通人。这种真实感,使得书中关于社会规范与个人自由的讨论,不再是高高在上的理论,而是切肤之痛的现实映照。每一次重读,都能从中挖掘出新的层次和更深远的感悟。
评分读完这本书,我感到一种近乎哲学思辨的愉悦,这种感觉非常罕见。作者的笔触并非是那种直白的道德说教,而是采用了一种极具象征意义的叙事手法,将复杂的人性议题包裹在了一个看似简单的故事框架内,让你在沉浸阅读的过程中,不由自主地进行深层次的挖掘。书中对社会群体心理的刻画尤为犀利,那种基于集体无意识的排斥与狂热,读来令人不寒而栗。它揭示了一个深刻的悖论:当个体试图挣脱既定的规范时,集体反而会爆发出惊人的、具有自我保护性的暴力倾向。这种力量的对比,不是力量大小的比较,而是结构性差异的展现。我特别欣赏作者在处理情感上的克制,没有滥用煽情的笔墨,却让人物的情感波澜达到了极致的深度,那是一种压抑到极致后爆发出来的、带着悲剧色彩的崇高感。阅读体验如同攀登一座陡峭的山峰,过程艰辛,但登顶后所见的云海与开阔,足以令人心胸豁然开朗,对人世间的规则有了全新的理解。
评分这本书的语言风格简直是一场华丽的冒险,它不像传统小说那样平铺直叙,反而充满了古典的、带着某种庄严感的句式结构,读起来需要全神贯注,但回报是巨大的。作者对意象的运用达到了炉火纯青的地步,每一个反复出现的符号,都像一个精心设置的机关,引导读者进入不同的解读层面。比如,光线与阴影的对比,不仅仅是物理现象,更是关于“显露”与“隐藏”的深刻隐喻。我仿佛能闻到十九世纪那种特有的、带着潮湿和木材腐朽味道的空气,沉浸在那个特定历史时期所特有的压抑氛围中。更绝的是,作者对“秘密”的描绘,不是将其视为一个简单的情节转折点,而是将其塑造成了一种具有生命力的存在,它在角色体内生长、异化,最终反噬了载体本身。这种对内在心理剧的外部化处理,使得整个故事充满了张力和戏剧张力,让人在为人物命运叹息的同时,也为其精神世界的复杂性感到惊叹。
评分如果用一个词来形容这本书的整体感受,我会选择“清醒的痛苦”。作者的叙事视角非常独特,它像一个冷峻的旁观者,冷静地记录着一场无可避免的人性悲剧的发生。书中对女性角色的塑造尤其精彩,她们在父权和宗教的双重束缚下,展现出了不同形式的反抗与顺从,那种微妙的、充满张力的互动,比任何激烈的冲突都更具穿透力。这本书的魅力在于它的“不确定性”——你永远不知道人物的下一步行动会导向何方,因为他们的决定往往是基于长期压抑的情绪与外界环境的瞬间碰撞。故事的结局并非是那种一锤定音的审判,而更像是一个漫长仪式的结束,留给读者的是无尽的回味与反思。我尤其欣赏作者在处理“公众羞辱”这一主题时所展现出的细腻敏感,它不仅仅是身体上的惩罚,更是对个体身份和尊严的彻底剥夺,这一点,至今读来仍有极强的现实意义和警示作用。
评分这部作品的叙事节奏拿捏得极为精妙,开篇便如同一张缓缓展开的古老羊皮纸,墨迹未干却已散发出命运的沉重气息。作者对环境的细致描摹,不仅仅是背景的烘托,更像是角色内心世界的具象化。我尤其被那种弥漫在整个故事中的,近乎凝固的社会氛围所震撼。它不是那种喧嚣的、外放的压迫,而是一种渗透到骨髓里的、无声的审判。人物的每一次呼吸、每一次眼神的交汇,都仿佛在无形的规训下进行着精密计算。主人公的挣扎与抗争,与其说是针对外部的指责,不如说是一场与自身阴影的漫长角力。文字的张力极强,即使是描写最平静的场景,读者也能感受到地表之下暗流涌动的巨大压力。阅读过程中,我时常会停下来,回味那些精炼的、如同箴言般的对白,它们像手术刀一样精准地切开了人性的脆弱与坚韧。这本书的伟大之处,或许就在于它超越了特定的时代背景,成为了一面映照所有时代、所有人心底深处“不可言说之物”的镜子。它不提供简单的答案,而是迫使你直面那些最难堪、最原始的道德困境。
评分译者姚乃强 和了不起的盖茨比是同一个译者
评分人性与救赎。
评分忱长的纠缠到最后撕裂得什么也不剩"还来追究其意义么"
评分行文好枯燥,看得很是痛苦。个人认为,看一下故事梗概再进行联想似乎更为有意思些。说句题外话,作为可有可无的前言《海关》写得颇具讽刺意味。前不久,我正巧去过上海海关大楼,顿生一种“天下乌鸦一般黑”的感觉。
评分少见
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