杨先让、张平良彩绘选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:生活.读书.新知三联书店

作者:杨先让 张平良

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-05-01

价格:118.0

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isbn号码:9787108006004

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好的，这是一份基于您的要求创作的图书简介，内容与“杨先让、张平良彩绘选”无关，详尽且力求自然流畅： --- 《山河入梦：中国古典园林意境的审美流变》 作者：陈景明 著 出版社：古韵文丛 ISBN：978-7-5679-XXXX-X 定价：168.00 元 【书籍概述】 《山河入梦：中国古典园林意境的审美流变》并非仅仅是一部建筑史或园林设计图录，它是一次深刻的文化考古与审美溯源之旅。本书以时间为轴，以意境为核，旨在系统梳理并阐释中国古典园林自先秦萌芽至清代臻于成熟的数千年发展历程中，其核心审美观念——“天人合一”的思想如何具体化、风格化，并最终演变为各个历史阶段的独特“园林意境”。 作者陈景明教授穷尽二十余载心血，跨越魏晋的空灵玄远，唐代的恢弘气象，宋代的精致雅致，至明清的集大成与世俗化，力求在园林的空间布局、叠石理水、花木配置乃至匾额题咏中，发掘出深藏于其中的哲学思辨与文人情怀。本书突破了传统园林学研究中重“法式”轻“心境”的局限，将园林视为中国传统文化精神的物质载体，深入剖析了不同时代士大夫阶层对“理想世界”的投射与构建。 【核心内容深度剖析】 第一部分：溯源与萌动——“道法自然”的雏形（先秦至魏晋） 本部分聚焦于中国园林思想的哲学根基。重点探讨了先秦时期帝王苑囿的权力象征意义，以及受道家思想影响下，文人雅士对自然山水的初步向往。魏晋时期，玄学兴起，“避世”与“清谈”成为主流风尚，园林开始从单纯的游赏场所转向表达个体精神世界的“山水小品”。书中详细分析了“竹林七贤”的饮酒赋诗场景与周边环境的相互作用，论证了此时期“空”、“静”之美如何被首次纳入园林审美范畴。 第二部分：气象与典范——盛唐气象与宋代精微（唐宋时期） 唐代是中国古典园林发展的第一个高峰。本书不吝笔墨描绘了唐代皇家园林（如大明宫太液池）的磅礴气势与水利工程的奇迹，指出此时的审美取向是“盛大与开阔”。然而，真正的突破发生在宋代。宋代市民阶层的崛起和理学的影响，使得园林审美转向内敛与精细。作者通过对苏州文徵明、计成等人的园林手稿研究，阐释了宋代园林如何通过“借景”、“框景”等手法，在有限空间内创造出无限的层次感和“咫尺之内再造乾坤”的意境。 第三部分：意境的集大成与地域风格的分化（明清时期） 明清两代，园林艺术达到了集大成的阶段，但同时也呈现出明显的地域风格差异。明代文人园追求清雅脱俗，强调诗情画意与叠山理水的浑然一体。本书深入分析了明代晚期文人圈层对“拙朴”的推崇，以及如何通过对“漏窗”和“花窗”的精妙设计，实现室内外的空间对话。 清代，尤其是在江南地区，园林艺术在继承前代精髓的基础上，融入了更多的世俗趣味和装饰性元素，如精美的砖雕、木雕与贴塑工艺。书中特别设立一章，比较了南北园林的差异：北方官式园林的规整对称与南方私家园林的曲折幽深，并探讨了这种差异背后所反映的社会结构和生活哲学的不同取向。 第四部分：符号、修辞与当代价值 本书的最后一部分转向了园林意境中的符号学分析。作者解读了太湖石、曲径、水榭等典型元素在不同语境下的修辞意义。例如，太湖石的“丑”如何象征着道家对完美形式的反叛；曲径的“曲”如何映射出人生哲理的迂回与深邃。 在结语部分，陈景明教授展望了古典园林意境对现代城市规划与景观设计的启示，强调了在高速城市化进程中，重拾“天人合一”的审美智慧，恢复人与自然之间和谐共处的能力的重要性。 【本书特色】 1. 跨学科视角： 融合了美学史、哲学史、建筑学和文学批评的研究方法，使论述立体丰满。 2. 图文并茂： 首次收录了大量珍贵的历史测绘图、古籍插图及作者实地测绘的线稿，配以详尽的文字解析。 3. 理论深度： 深入剖析“虚实相生”、“动静相宜”等核心美学命题在园林实践中的具体体现。 【目标读者】 本书适合历史学、建筑学、艺术史专业的学生及研究人员，园林设计师、景观规划师，以及所有对中国传统文化、古典园林艺术抱有浓厚兴趣的广大读者。通过阅读此书，读者将能够超越表面的观赏，真正领略中国古典园林所承载的深邃文化内涵与东方哲学智慧。 ---

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这本书最打动我的地方，在于它所传达出的那种独特的人文关怀和对生命细微之处的捕捉。画面中的人物，无论处于何种境遇，似乎都带着一种历经沧桑后的平静与韧性。它不刻意煽情，却在不经意间触动了内心最柔软的部分。比如描绘乡间老者的那几幅，那种岁月留下的痕迹，那种与土地相依为命的朴素情感，透过油彩和水墨的融合，被表现得淋漓尽致，让人肃然起敬。它不仅仅是艺术作品的集合，更像是一部用视觉语言写就的、充满温情的社会风俗画卷。读完后，我感觉自己的心境都变得开阔了许多，仿佛被注入了一股宁静而坚定的力量，非常治愈。

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这本书的结构安排，让我感觉像是在进行一次精心策划的艺术之旅。它不是简单地将作品罗列在一起，而是通过不同的篇章划分，引导读者逐步深入到创作者的内心世界。有些章节侧重于对某个主题的深度挖掘，通过一系列主题相似的作品进行对比和深化；而另一些章节则像是短篇散文，用几幅画串联起一个完整的故事线。这种编排上的巧思，极大地提升了阅读的层次感和趣味性。我特别喜欢那些穿插其中的简短文字说明，它们点到为止，既提供了必要的背景信息，又不会过多地干预读者对图像本身的解读空间，保持了艺术的神秘感和开放性。这种“少即是多”的编辑哲学，值得许多其他图册学习。

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这本书的叙事节奏把握得恰到好处，张弛有度，让你在享受画面的同时，又不会因为信息量过大而感到疲惫。作者似乎深谙“留白”的艺术，有些情节的处理非常含蓄，需要读者自己去体会和解读，这种互动性让人格外着迷。我尤其欣赏那些对环境氛围的渲染，无论是描绘喧嚣的市井，还是静谧的自然场景，那种独特的韵味都被拿捏得丝丝入扣。读着读着，我甚至能闻到空气中似乎弥漫着故事里描绘的气味，这大概就是优秀作品所具备的“沉浸式体验”吧。很多细节，比如墙壁上斑驳的苔藓、人物衣物上细微的褶皱，都处理得非常考究，显示出作者极高的观察力和对生活的热爱。读完第一遍，我迫不及待地想再翻回去细细品味那些被我匆匆略过却可能暗藏玄机的角落。

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坦白说，这本书的装帧质量本身就值得称赞。纸张的手感非常舒服，有一种恰到好处的厚重感和温润感，拿在手里感觉很踏实。印刷的色彩还原度极高，原本画作中那些微妙的色阶过渡，在这本书里得到了完美的体现，没有任何失真或油墨味过重的问题。装订工艺也十分精湛，书页翻动起来顺滑自然，即便是经常翻阅，也不担心会损坏。一本好的书，从内到外都应该体现出对读者的尊重，而这本书显然做到了这一点。这种对实体书制作的极致追求，让阅读体验上升到了收藏品的级别。对于我这种老派的阅读爱好者来说，拥有一本制作如此精良的书籍，本身就是一种享受。

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这本书的封面设计真是太抓人眼球了，色彩搭配得大胆又和谐，让人一眼就能感受到其中蕴含的浓厚艺术气息。我一拿到手，就忍不住被那些细致入微的笔触所吸引。光是看扉页上的那些小插图，就能体会到作者在构图上的匠心独运。特别是那些光影的处理，简直绝了，仿佛能触摸到光线在物体上的流动感。阅读过程中，我仿佛置身于一个由色彩和线条构建的奇妙世界里，每一次翻页都像是在探索一个新的宝藏。那些人物的表情刻画得极其生动，每一个眼神、每一个微小的动作都透露出丰富的情感信息，让人忍不住去猜想他们背后的故事。总的来说，这本书的视觉呈现达到了一个很高的水准，对于喜爱精美插画和视觉艺术的读者来说，绝对是一场视觉盛宴。

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