河南新文学大系·中篇小说卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南大学出版社

作者:韩宇宏

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-12-01

价格:59

装帧:

isbn号码:9787810413916

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• 河南文学
• 新文学
• 中篇小说
• 文学史
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• 现代文学
• 文学研究
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• 20世纪文学
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好的，这是一份关于《中国当代戏剧史（1949-1977）》的详细图书简介，完全不涉及您提到的《河南新文学大系·中篇小说卷》的内容。 --- 《中国当代戏剧史（1949-1977）》图书简介 时代回响与舞台变迁：一部深入剖析建国初期至“文革”前戏剧发展脉络的权威著作 主题聚焦： 本书旨在系统梳理和深入分析中华人民共和国成立初期（1949年）至“文化大革命”前夕（1966年）以及“文革”期间（1966-1977年）中国戏剧艺术的整体面貌、核心思潮、创作实践、主要流派及其对社会政治的复杂回应。它不仅是一部历史编年，更是一部深刻的理论剖析，旨在揭示特定历史语境下，中国舞台艺术如何被塑造、如何适应与反抗，最终如何深刻地反映出那个特定时代的精神困境与文化转向。 核心内容结构： 本书结构严谨，以时间为轴，以思潮和地域为辅，力求勾勒出一部清晰而富有层次感的当代戏剧发展图景。全书分为上下两大部分，共十章。 第一部分：奠基与探索（1949-1965） 这一部分重点探讨新政权建立后，戏剧艺术如何从旧的体制中脱胎换骨，并在新的意识形态指导下进行艰难的探索与重塑过程。 第一章：历史的断裂与戏剧的重构（1949-1952） 重点分析： 批判旧戏的浪潮与新剧种的兴起。探讨“秧歌剧”等民间艺术形式如何被纳入主流话语体系。分析以《白毛女》等经典剧目为代表的“革命现实主义”早期范式的确立过程及其在全国范围内的推广策略。 研究视角： 侧重于国家文化政策对剧团结构、演员身份重塑以及剧目题材选择的直接影响。 第二章：现实主义的深化与题材的拓展（1953-1957） 重点分析： “向苏联学习”思潮对中国戏剧创作的冲击与影响。分析如何试图在继承传统现实主义的基础上，处理“工农兵学商”各阶层人物的复杂性。 案例研究： 选取此阶段涌现出的，试图平衡政治正确与艺术探索的代表剧目，探讨其内在的矛盾性。 第三章：“百花齐放”的短暂春光与思想的交锋（1956-1957） 重点分析： “双百方针”在戏剧领域的实践。探讨戏剧家们在政治松动期对题材限制、艺术形式解放的尝试与争议。关注对传统戏曲的改革浪潮，如对“鬼神戏”的批判与限制。 理论探讨： 梳理当时围绕“人民性”与“艺术性”的争论焦点。 第四章：“大跃进”背景下的戏剧狂热与题材的僵化（1958-1960） 重点分析： 探讨政治运动如何直接干预舞台创作，导致“大歌剧”、“大型歌舞剧”等形式的盛行。分析“三贴近”（贴近生活、贴近群众、贴近战士）原则在实践中被简单化、口号化的过程。 地域考察： 关注特定省市（如北京、上海）在大型政治宣传剧目创作中的角色。 第五章：七年调整期的曲折回归（1961-1965） 重点分析： 针对“大跃进”期间的创作偏差，国家进行文化政策的微调。戏剧界如何试图回归到“写人”而非“写口号”的创作轨道上来。 传统与现代的张力： 深入分析京剧等戏曲剧种在这一时期的改革方向，以及围绕“怎样继承传统”产生的理论分歧。 第二部分：革命的舞台与熔炉（1966-1977） 第二部分将焦点转向“文化大革命”这一特殊历史时期，分析在极端的政治高压下，戏剧艺术如何被彻底改造，成为特定政治话语的单一载体。 第六章：戏剧领域的“清理”与“革命化”序曲（1964-1966） 重点分析： 详细梳理“清宫戏”运动的升级过程，重点分析围绕上海滩的批判风暴如何逐渐将矛头指向具有艺术独立性的剧作家和评论家。 关键人物与事件： 对特定事件（如对某位著名剧作家的公开批判）进行细致的文献梳理，展示政治干预的细微步骤。 第七章：样板戏的诞生与模式的固化（1967-1971） 核心研究： 样板戏（京剧、芭蕾舞剧、交响乐等）的创作过程、艺术特点及其意识形态内涵。分析其如何打破传统叙事结构，建立起“高大全”的英雄群像模式。 艺术特征解析： 从音乐、舞蹈、舞台调度等方面，剖析样板戏“三结合”（革命的政治内容、鲜明的民族化、群众的舞台艺术）的实践方式，以及这种模式对全国其他艺术门类的深远影响。 第八章：地方戏剧的“移植”与“革命化”改造 重点分析： 探讨在样板戏主导下，地方戏曲（如豫剧、川剧、越剧等）是如何被强制性地移植并改造其经典剧目的。分析地方剧种的本体特征如何在这一改造过程中被削弱或扭曲。 地域差异： 考察在中央政策严格控制下，不同地区在样板戏推广中的执行力度与微小差异。 第九章：儿童剧与群众文艺的边缘地带 重点分析： 关注在主流舞台艺术高度集中化的背景下，儿童剧、工人俱乐部文艺等非专业性戏剧活动的发展状况。分析其在政治宣传任务和满足基本娱乐需求之间的拉锯。 第十章：熔炉的余温与历史的转向（1972-1977） 重点分析： 探讨林彪事件后，文艺政策出现的极其细微的松动迹象，以及在“批林批孔”运动中，戏剧如何被重新用作历史批判的工具。 总结与展望： 总结“文革”期间戏剧艺术的全面停滞与异化，并为即将到来的“拨乱反正”时期奠定理论铺垫，分析这一时期留下的创作遗产与负面影响。 本书特色与学术价值： 《中国当代戏剧史（1949-1977）》的价值在于其无可替代的史料性与批判性。作者运用了大量的档案文献、当事人口述史料及已解密的内部文件，对这一时期戏剧的政治生态进行了细致入微的还原。 本书不仅仅关注舞台上的“演了什么”，更深入探讨了“为什么演成这样”、“谁在决定演什么”以及“观众如何接收这些信息”。它清晰地展现了艺术创作在特定历史洪流中，如何成为意识形态斗争的前沿阵地，以及艺术家们在重压之下所表现出的复杂的人性与专业坚守。对于戏剧史研究者、文化学者以及对新中国近现代史感兴趣的读者而言，本书是理解中国现代文化变迁的基石性参考著作。 --- （全书约1500字）

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总而言之，这部作品集在我心中树立了一个新的标杆，它代表了中文小说创作中一股不容忽视的强大力量。它没有流于追逐时髦的叙事噱头，而是回归到文学的本源：对人性和生存状态的严肃叩问。这些中篇故事，如同散落在历史长河中的珍珠，各自闪耀着独特的光芒，但汇集在一起时，便构成了一幅气势恢宏的中原文学图景。它不迎合市场，不刻意讨好，只是默默地展现着，通过精准而富有张力的语言，去捕捉那些稍纵即逝的生命瞬间和时代的重量。读完之后，久久不能平静，书本合上的那一刻，感觉自己仿佛完成了一次漫长而意义深远的精神远行，获得了对自身和所处环境更深刻的理解与连接。这是一部值得反复品读，并在心中留下深刻烙印的文学宝藏。

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这些文字里流淌出的情感是如此的克制而又深沉，这是一种需要细细品味的“慢热”型文学。它不追求一惊一乍的戏剧冲突，而是将重大的历史变迁或个人悲剧，内化为人物日常生活中细微的表情和不经意的动作里。例如，一个人物在面对绝境时，他没有歇斯底里的呐喊，而是默默地将手中粗糙的工具磨得更亮一些，这份近乎偏执的专注，比任何激烈的言辞都更具震撼力。这种文学的“留白”处理得非常高明，它留给读者巨大的想象空间去填补那些未被言明的部分，让我们不再是旁观者，而是共同的经历者和思考者。阅读过程更像是一场与作者共同进行的哲学辩论，我们必须慢下来，去咀嚼那些看似平淡的句子，才能捕捉到隐藏在日常表象下，关于人性、时间与记忆的深刻洞察。

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这本书的装帧设计简直太有心了！拿到手的时候就被它沉甸甸的分量和封面那种淡淡的、复古的油墨香气给吸引住了。那种感觉就像是翻开了一本尘封已久的家族相册，每一页都散发着历史的厚重感。特别是纸张的选择，触感细腻，纹理清晰，让人忍不住想用指腹去摩挲。装帧的线条处理得干净利落，既保留了严肃文学的气质，又不失现代审美的考究。装帧师绝对是下了大工夫的，连侧边的切口都处理得如同艺术品一般。我特别喜欢它在细节上的坚持，比如字体排版，字间距、行距都拿捏得恰到好处，阅读起来非常舒适，长时间盯着看也不会感到眼睛疲劳。这不仅仅是一本书的“外衣”，更是对内容的尊重和致敬，让人在捧读之前，就已经对即将展开的故事充满了敬畏和期待。这种对“物”的重视，在如今这个快速消费的时代显得尤为珍贵，它提醒着我们，好内容值得被郑重对待。

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当我真正开始沉浸在那些故事里时，我立刻被那种强烈的地域色彩和浓郁的人文气息给抓住了。作者对中原大地的描写，绝不仅仅是简单的地理概念的堆砌，而是一种深入骨髓的理解。你能清晰地感受到黄土高原的风沙、河流的脉动，以及生活在那里的人们那种特有的坚韧和复杂的情感纠葛。小说中的人物塑造更是达到了极高的水准，他们不是扁平化的符号，而是活生生的个体，带着各自的乡音、俚语和难以言说的过去。他们的挣扎、他们的希望、他们对命运的抗争与妥协，都处理得极其微妙和真实。我仿佛能听到他们粗粝的对话声，闻到空气中弥漫的炊烟味。这种地域文学的力量在于，它能将一个具体的、鲜活的生命经验，提升到具有普遍意义的哲学层面，让人在为角色的命运唏嘘不已的同时，也开始反思自己与土地、与历史的关系。

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从叙事结构上看，这些中篇作品展现出了令人惊叹的技巧多样性。有的故事采用了近乎意识流的方式，将时间线打碎重组，充满了迷幻色彩，挑战着读者的理解极限；而有的篇章则采用了非常传统的现实主义笔法，叙事稳健，情节层层递进，如同抽丝剥茧般揭示一个隐藏的真相。这种风格上的跨度和实验性，让整个“卷”的阅读体验充满了惊喜。我尤其欣赏那些在叙事节奏上收放自如的作品，它们懂得何时该加快脚步，何时又该沉静下来，让人物的情绪在寂静中发酵。对我这个阅读者来说，这就像是听一场精心编排的交响乐，高潮迭起，低回婉转，绝无冷场，但又处处充满张力。这表明创作者们对中篇小说的体裁有着深刻的驾驭能力，知道如何用最合适的容器来承载最恰当的故事长度和情感深度。

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