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出版者:河南人民出版社

作者:冯友兰

出品人:

页数:627

译者:

出版时间:1970-1

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787215042674

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《锦绣中华：古代文学与艺术珍赏》 导言 中华文明源远流长，犹如一条奔腾不息的长河，孕育了无数璀璨的文学艺术瑰宝。《锦绣中华：古代文学与艺术珍赏》并非一部专注于某一位作家或某一特定流派的汇编，而是一部旨在宏观梳理、细致赏析中国古代各个历史时期、不同艺术门类精粹的通识性读本。本书将带领读者跨越时空，领略自先秦至晚清数千年间，文人墨客与匠心独运的工匠们留给后世的宝贵遗产。我们致力于呈现的，是那个“风雅存乎吾心，文章合乎自然”的黄金时代。 第一部分：诗意的滥觞与奠基 (先秦至魏晋南北朝) 本部分聚焦于中国古典文学的源头活水，从《诗经》的质朴田园之音，到《楚辞》的浪漫奇谲想象，勾勒出先秦时代精神风貌的初貌。我们将深入剖析儒家、道家思想对早期文学的影响，探讨诗、赋、史的萌芽与相互渗透。 继而，我们将进入汉代的乐府歌谣与辞赋壮美时代。重点解析汉赋如何以铺陈夸饰之笔描绘盛世气象，以及五言诗的初步成熟。 魏晋风流是本书的又一重点。曹植的七步成章，建安风骨的慷慨悲凉，在那个乱世中迸发出惊人的生命力。陶渊明的归园田居，则开启了中国文人精神自洽的典范。 南北朝时期，文学体裁趋向精细化。南朝的永明体如何影响了近体诗的格律探索，北朝民歌的粗犷雄健与南方的清丽婉约形成鲜明对比。此外，本部分还将专题讨论魏晋风度的形成，及其对后世士人品格的塑造意义。我们不会涉及宋代特定的文集收录。 第二部分：盛世的咏叹与格律的成熟 (唐代) 唐代是中国古典诗歌的巅峰，群星璀璨，气象万千。本部分将围绕“盛唐气象”展开，细致梳理李白的浪漫奔放、杜甫的沉郁顿挫以及白居易的平易近人。我们不仅展示他们的代表作，更尝试解析在特定历史背景下，他们的诗歌如何成为时代的注脚。 中晚唐部分，我们将关注韩愈、柳宗元的古文运动及其对散文风格的革新，以及李商隐、杜牧的唯美与意境的拓展。 除了诗歌，唐代的词（燕乐歌辞）的初步发展，以及唐传奇（文言短篇小说）的兴起，也被纳入讨论范围，展现唐代文学在多维度上的繁荣。本书的篇幅将严格控制在对唐代整体文学风貌的概述，而不侧重于对某位特定词人的深度挖掘。 第三部分：理性的沉淀与世俗的兴起 (宋代至元代) 宋代，文学重心开始从格律诗向词的转变。我们将系统介绍宋词的“婉约”与“豪放”两大流派，解析苏轼如何以诗为词，拓宽了词的题材与境界，以及李清照如何将个人情感融入精致的语言结构之中。 散文方面，唐宋八大家的影响力在宋代得以巩固和发扬。欧阳修、苏轼等人的散文，追求自然流畅，富有哲理思辨。 元代文学的显著特点是戏曲的成熟。本部分将详述元杂剧的体制结构、表演特点，并选取具有代表性的杂剧片段进行赏析，探讨其如何反映市民阶层的精神需求与世俗生活。这一部分的焦点在于戏剧文学的崛起，而非具体的诗文集整理。 第四部分：小说的繁荣与审美的嬗变 (明清) 明清两代，白话文学取得了突破性的成就。本部分将重点探讨章回小说的发展脉络，从早期的拟话本到《三国演义》、《水浒传》的普及，再到《西游记》的神魔想象力的爆发。 中期的《金瓶梅》对世情百态的精细刻画，以及晚期《红楼梦》对封建末世的深刻洞察与对人物心理的细腻描摹，将作为古代小说艺术的集大成者进行探讨，侧重于小说叙事技巧的演进。 同时，本部分也会梳理明清时期的文学批评思潮，如公安派的“独抒性灵”，以及桐城派对散文体式的规范。 艺术的交融：视觉与听觉的盛宴 (贯穿古代) 文学之外，《锦绣中华》还开辟专章，探讨古代艺术与文学的互动关系： 1. 书法与诗意：从王羲之的尺牍到颜真卿的雄浑，探讨书法艺术如何体现文人的“气”与“韵”，以及楷、行、草、隶篆各体的审美差异。 2. 绘画的意境：重点解析山水画中的“卧游”思想，探讨董源、巨然的“披麻皴”，李唐、马远的“一角半边”构图，以及文人画（水墨画）如何追求“不着一笔，尽得风流”的意境，这与诗歌的留白有着异曲同工之妙。 3. 园林与诗境：以苏州园林为例，阐述“咫尺之内再造乾坤”的理念，如何将诗词中的山水意象转化为可游、可居的实体空间。 结语 《锦绣中华：古代文学与艺术珍赏》旨在提供一个多维度的视角，让读者在欣赏古代艺术的精湛技艺的同时，领悟其背后深厚的文化内涵与时代精神。本书力求避免冗杂的考据，专注于审美体验与文化脉络的梳理，使这部跨越千年的文化遗产，能够以清晰、生动的方式呈现在当代读者的面前。本书的构成，是对中华文明整体性、系统性的梳理与赞美，而非对特定书目的收录与评论。

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这部全集在结构上展现出一种令人惊叹的平衡美学。它并非简单的章节累积，而像是一个精心编排的交响乐章，有着明确的主题乐章和穿插其中的对位旋律。早期的篇章，风格略显尖锐，带着年轻气盛的批判精神和对世俗的疏离感；而进入中后期后，笔触明显变得温润而富有慈悲心，对人性的复杂性展现出一种近乎原谅的包容。这种随着时间推移而发生的心性转变，被完整地记录下来，使得阅读过程仿佛变成了一场追随作者生命轨迹的朝圣之旅。我特别喜欢其中关于“静”与“动”的辩证论述，作者没有走向极端，而是找到了两者之间那个微妙的平衡点，这在当下这个浮躁的时代显得尤为珍贵。它提供的不仅仅是知识或故事，更是一种看待世界和安顿自我的方法论。合上书本，我感到自己内在的秩序感被加强了，那种纷乱的心绪，在领略了作者构建的秩序之后，也归于平静和清晰。

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初翻开这部厚重的文集，首先映入眼帘的是那股扑面而来的古典气息。行文之间，仿佛能嗅到旧纸张特有的陈旧味道，字里间流淌着一种沉静而内敛的力量。我尤其欣赏作者在叙事时那种不疾不徐的节奏感，他总能在看似平淡的叙述中，巧妙地埋下引人深思的伏笔。无论是描绘市井百态，还是勾勒士大夫阶层的隐秘心绪，都处理得恰到好处，没有丝毫矫揉造作之感。特别是那些关于日常生活琐碎的记录，被赋予了一种近乎哲学的深度，让人在合书之后，还会反复咀嚼其中蕴含的韵味。这本书的装帧设计也颇有匠心，古朴的字体和留白的处理，都极大地增强了阅读的仪式感。读罢一卷，心绪难以平静，仿佛进行了一场与古人跨越时空的对话，对当下生活的理解也变得更为开阔和通透了。这绝非是一部可以速读的作品，它需要你放慢脚步，用心地去感受每一个词语的选择和句式的安排，才能真正领略到它深厚的文化底蕴和不凡的文学造诣。

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坦白讲，我是在一位老学者的推荐下接触到这部全集的，起初还带着一丝敬畏和疑虑。读下来才发现，它呈现出一种极强的包容性和广博性。你很难用一个简单的文学流派去界定它，它时而像一部严谨的史学著作，引经据典，考据翔实；时而又像一集合乎机锋的笔记小品，寥寥数语便能点醒迷津。我特别留意了其中关于艺术鉴赏与审美理论的章节，那几段文字简直是字字珠玑，充满了独到的见解，将传统美学中那些抽象的概念，通过具体可感的例子阐释得淋漓尽致。特别是对“意境”和“气韵”的描摹，那种深入骨髓的理解，让人不禁拍案叫绝。这本书的魅力在于它的多面性，不同心境下翻开同一页，都会有全新的感悟，这得益于作者在主题和表达方式上做到的巨大跨度。它不是一本一锤定音的教条，而更像是一个开放的知识体系，邀请读者带着自己的学识和体验，去参与到意义的构建之中。

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这是一部需要用“心”去阅读的书籍，而不是用眼睛。当我沉浸其中时，外界的一切喧嚣仿佛都被过滤掉了，只剩下作者的心跳和我的呼吸声在空气中交织。它给我带来的最大的震撼，是那种对“时间”的感知被彻底打乱又重塑的感觉。作者处理时间的方式极其高超，他可以瞬间将你拉回遥远的过去，让你感受到历史的重量，紧接着又以一种近乎未来学的视角，审视当下的困境与选择。尤其是一些散文体裁的片段，那种饱含的深情和对世事的洞察力，简直达到了出神入化的地步，让人在感动之余，又生出一种深沉的宿命感。全集的气韵是宏大的，但细节之处却又精致入微，这种尺度的掌控能力，非常考验创作者的功力。我甚至能想象到作者在创作这些文字时，那种孤独而坚定的精神状态，这种真诚的力量是具有极强感染力的，它超越了文字本身，直抵读者的灵魂深处，引发强烈的共鸣与反思。

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这部作品的语言风格简直可以用“刀锋般犀利”来形容，初看时会感到有些不适应，因为它全然不同于当下流行的那种轻快、碎片化的表达。作者似乎对每一个字都有着近乎偏执的考究，使得整部书的文字密度极高，信息量大得惊人。我尝试着去解析其中一些复杂的句式结构，发现其中蕴含着精妙的逻辑推演和严密的辩证关系。这更像是一部思想的精炼品，而不是单纯的消遣读物。在某些篇章中，作者对于历史事件的剖析角度极其独特，往往能一语道破被主流叙事所掩盖的真相，这种洞察力着实令人叹服。虽然阅读过程需要高度集中精神，时常需要查阅注释才能完全领会其深意，但这过程本身就是一种智力上的挑战和享受。读完后，感觉脑海中那些原本模糊的概念都被重新梳理了一遍，形成了一个更为清晰、更有层次的认知框架。对于那些习惯于浅尝辄止的读者来说，这本书或许会构成一道不小的门槛，但对于渴望深度思考的探索者而言，它无疑是一座亟待发掘的金矿。

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