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出版者:河北教育出版社

作者:李永宪

出品人:

页数:258 页

译者:

出版时间:2000年01月

价格:22.4

装帧:平装

isbn号码:9787543439955

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 考古
• 岩画
• 艺术理论
• 西藏艺术
• 藏族文化
• 原始艺术
• 宗教艺术
• 民俗艺术
• 艺术史
• 文化遗产
• 西藏历史
• 绘画
• 雕塑

《雪域梵音：探寻青藏高原的古老画卷》 这是一本关于青藏高原神秘而迷人的古代艺术的探索。本书并非一本简单的图录，而是一次深入的文化考古之旅，旨在揭示这片“世界屋脊”上，人类文明初生时期的精神世界与物质表达。我们从最古老的地层出发，追溯那些尚未被文字记录的先民们，如何用他们的双手与智慧，在岩石、壁画、陶器以及各种遗物上，刻画出他们对宇宙、生命、神灵的认知与敬畏。 本书的写作并非基于对现有学说的简单梳理，而是试图以一种“亲历者”的视角，带领读者走进那些鲜为人知的遗迹现场。我们将一同穿越高耸入云的雪山，跋涉在渺无人烟的戈壁，寻找那些被岁月尘封的古老符号与图像。每一块带有神秘刻痕的石头，每一幅色彩斑驳的壁画，都可能隐藏着一个失落的部族的故事，一段久远的祭祀传说，或者是一种与自然和谐共生的独特哲学。 在第一部分，“大地之语：岩刻的史前回响”，我们将聚焦于青藏高原上最古老的艺术遗存——岩刻。这些镌刻在裸露山岩上的图像，以其原始而粗犷的线条，勾勒出远古人类的生活图景：奔腾的野兽、狩猎的场景、神秘的符号以及抽象的几何图形。我们不急于对这些图像进行过度解读，而是尝试理解它们作为一种沟通方式的可能。这些岩刻，是先民们在广袤自然中留下的信息，是他们对生存环境的观察与记录，更是他们尝试与未知世界建立联系的早期尝试。我们将考察不同地区岩刻的风格差异，探讨其可能的年代跨度，并试图理解其中包含的宇宙观和社群观念。例如，在阿里地区发现的一些岩刻，以其精细的动物描绘和复杂的符号组合，揭示了当地先民与野生动物之间深刻的互动关系，以及对自然力量的崇拜。而在拉萨河谷的一些更早期的岩刻，则呈现出一种更为抽象和象征性的特征，可能与早期萨满教的仪式活动息息相关。 接着，在第二部分，“洞穴的低语：壁画的信仰之光”，我们将目光转向那些隐藏在山洞深处、寺庙残垣断壁中的早期壁画。与岩刻的直接性不同，壁画往往承载着更复杂的叙事和更具象的神话传说。我们将仔细辨识这些壁画的内容，从人物形象、神话动物、宗教符号到宇宙模型，试图还原出古人眼中那个充满神性的世界。这些壁画不仅是艺术品，更是理解古代宗教信仰、社会结构和文化交流的重要窗口。我们将探讨不同时期壁画的风格演变，例如早期壁画的质朴与色彩的局限，与后来随着佛教传播而日益精美、色彩丰富、技法成熟的壁画形成对比。我们将深入分析壁画中常见的图像元素，如苯教的早期象征符号，以及早期佛教绘画中融入的本土元素，展现出不同信仰体系在青藏高原上的交融与碰撞。在一些偏远的古格王朝遗址中，我们能看到保存完好的壁画，它们描绘了坛城、护法神、本尊以及世俗生活场景，为我们提供了理解古代信仰体系的珍贵线索。 第三部分，“指尖的痕迹：陶器与器物的灵魂”，将把我们的注意力引向那些承载着日常生活痕迹的器物。青藏高原的考古发现中，精美的陶器、骨器、石器以及早期的金属制品，为我们提供了另一扇观察古代社会生活和技术水平的窗口。我们将仔细观察这些器物上的纹饰，它们可能具有象征意义，也可能仅仅是装饰。我们会思考，这些日常用品如何在其中融入了艺术的审美，以及这些装饰是否与当时的宗教信仰或社会习俗有关。例如，一些早期陶器上出现的螺旋纹、太阳纹等，可能与宇宙观和生命循环的理念有关。而一些精美的骨雕或石雕，则可能代表了高级工艺和特定的社会地位。我们将考察不同文化遗址中发现的器物特征，分析其制作工艺的进步，以及从中折射出的古代社会的分工与贸易。 在第四部分，“形而上的回响：早期雕塑与宗教初萌”，我们将进一步深入探讨那些更具宗教意味的早期艺术形式。虽然青藏高原的早期雕塑可能不如其他文明那样规模宏大，但那些零散发现的石雕、泥塑以及金属铸造的小型造像，都蕴含着深邃的宗教情感。我们将尝试理解这些雕塑的宗教功能，它们是否是祭祀的祭品，是否是神灵的象征，或者是否是巫师通灵的媒介。我们将追溯这些早期宗教艺术的起源，以及它们如何在后来与本土苯教和传入的佛教相互作用，最终形成了青藏高原独特的宗教艺术体系。例如，一些发现的早期石雕人像，虽然形态粗犷，但眼神中透露出的虔诚与神秘，令人难以忽视。而一些小型铜铸造的动物形象，可能与早期的萨满教图腾崇拜有关。 本书的独特之处在于，它并非试图以一种“完成”的姿态呈现，而是以一种“邀请”的姿态，邀请读者一同参与到这场对未知文明的探索中。我们尊重这些古老艺术的模糊性与多义性，不轻易下定论，而是引导读者去感受、去思考、去想象。我们将呈现大量的图片资料，力求真实地再现这些艺术品的原始面貌，并辅以详实的文字阐释，但最终的理解，将取决于读者自身的感悟。 《雪域梵音：探寻青藏高原的古老画卷》是一次对人类早期文明一次虔诚的凝视。它关乎艺术，更关乎人类最深层的精神诉求，关乎我们在漫漫历史长河中，如何从混沌走向有序，从无声走向有声，如何在严酷的自然环境中，用艺术点燃生命之火，并将其传递给每一个后来的灵魂。这本书，希望能成为您走进青藏高原古老艺术世界的一扇窗，让您听到来自雪域高原，那些古老而又清晰的梵音。 本书的结构清晰，从最基础的岩刻，到更为复杂的壁画、器物，再到宗教艺术，层层递进，展现了青藏高原艺术发展的脉络。我们强调考古发现的真实性，力求避免不必要的猜测，而是基于现有证据，进行严谨的分析和审慎的推测。同时，我们注重艺术与文化的结合，不将艺术孤立化，而是将其置于当时的历史、社会、宗教背景下进行考察。 这本书的语言风格力求平实而不失文学性，既有学术的严谨，又不失人文的关怀。我们希望通过这本书，让更多的人了解青藏高原丰富的古代艺术遗产，并从中获得启发和思考。我们将提供一份详细的参考文献列表，以便有兴趣的读者进行更深入的学术研究。 总而言之，《雪域梵音：探寻青藏高原的古老画卷》是一本旨在开启读者对青藏高原古代艺术神秘世界的探索之旅的书籍。它将引领您深入了解那些被时间掩埋的艺术瑰宝，感受先民们的智慧与创造力，并从中领略这片神奇土地上独一无二的文化魅力。

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这本书带来的最大感受是一种深沉的、近乎冥想式的审美体验。它不是那种追求娱乐性的读物，而是一部需要静下心来、细细品味的“精神地图”。作者的笔触中流淌着一种对地域和信仰的深厚情感，但这种情感表达得极为克制和内敛，它不是情绪化的赞美，而是理性之下的由衷敬佩。阅读过程中，我常常会留意那些在其他相关著作中被忽略的细节——比如某些早期佛像面部表情的微妙差异，或是壁画中服饰褶皱处理的独特手法。这些看似细枝末节的观察，在作者的笔下却被赋予了重大的文化意义。全书的结构布局也呈现出一种螺旋上升的态势，从对基础物质形态的描述，逐步深入到对宗教哲学内涵的阐释，最终将艺术形式置于整个社会结构与宇宙观的宏大背景之下进行审视。读完后，我的脑海中留下的，不仅是无数令人难忘的图像，更是一种对生命起源、文化韧性以及人类精神追求的全新理解和感悟。

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阅读这本书的过程，简直像是一场跨越时空的对话，作者的叙述方式极其老练且富有洞察力，完全不像是一本学术专著，更像是一位学识渊博的长者，带着我一步步深入到那片遥远而圣洁的土地。他避免了空泛的理论堆砌，而是选择了最直观、最具有生命力的叙事路径——通过对具体器物、壁画残片和仪式场景的细致剖析来展开论证。文字的铺陈非常具有画面感，我能清晰地感受到那种高原特有的凛冽空气和酥油灯摇曳下光影的变幻。作者对材料的解读能力令人叹服，他总能从一尊看似残破的塑像的断臂处，解读出当时工匠对人体结构与精神状态的理解深度，这种由微观推导出宏观的叙事技巧，极大地增强了论证的说服力。尤其是关于那些失传的制作工艺的推测部分，他引经据典，旁征博引，将考古学、宗教学乃至人类学的知识熔铸一炉，让那些原本沉寂的符号和色彩重新焕发出鲜活的生命力。读到精彩之处，我甚至会合上书本，闭目沉思良久，试图在脑海中重构那个失落的文化景观。

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这本书的装帧设计着实引人注目，厚重的封面材质，散发着一种古朴而神秘的气息，那种深沉的靛蓝色调，仿佛直接从拉萨的夜空中撷取而来，让人一上手就有种触及历史尘埃的敬畏感。内页的纸张选用了略带米黄色的艺术纸，触感温润，即便是印刷品，也保留了手工拓印般的质感。我特别欣赏它在版式上的处理，大量留白的设计，使得那些被精心挑选出来的图像和文字之间拥有了足够的呼吸空间，而不是那种信息爆炸式的拥挤感。每一页的排版都像是一件经过深思熟虑的艺术品，特别是那些跨页的大幅图版，细节的呈现力道十足，即便是最细微的纹饰和斑驳的色彩，都能清晰地捕捉到。装帧的细节之处也体现了制作者的用心，比如烫金的标题字体，在不同的光线下会折射出微妙的光泽，像是雪山上初升的太阳，低调却无法忽视其光芒。这本书本身就好像是一件经过时间沉淀的文物，它不仅是知识的载体，更是一件值得收藏和反复摩挲的物品，仅仅是翻阅它，就已经是一种视觉上的享受和对美学的一种沉浸式体验。这种对物质性的极致追求，无疑为即将展开的阅读体验定下了高雅而严肃的基调。

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这本书的价值，很大程度上在于其提供了超越传统汉藏交融史观的一种全新视角。它似乎没有将重点放在对外部影响的模仿与吸收上，而是更坚定地挖掘和梳理了在地文化深层的原生脉络。作者对于“原始”二字的界定，并非停留在年代的早晚，而更多地指向一种尚未被大规模外来文化系统彻底规范化的、充满生命力的创造力本身。书中对早期岩画和石刻的研究篇幅尤为精彩，那些粗犷而有力的线条，那些充满动物崇拜意味的图腾，被解读得既充满敬畏，又不失科学的审慎。我尤其喜欢其中一段关于苯教与早期萨满信仰如何通过艺术符号渗透到后世藏传佛教装饰体系中的论述，那种层层叠叠的文化堆叠和巧妙的挪用，被解析得条分缕析，清晰可见。这种追溯文化源头的努力，使得全书的论述体系异常坚实，如同在高原上打下的深厚桩基，稳固且充满力量。它迫使读者重新思考我们对“艺术起源”的传统认知边界。

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坦白说，这本书的阅读门槛不算低，它对读者的前期知识储备有一定的要求，比如对藏传佛教的基本教义和一些核心概念有所了解会更容易进入状态。但即便如此，作者也尽力在关键节点进行补充和解释，使得即使是初涉此领域的人，也能被其强烈的学术热情所感染，并愿意去主动学习和探究。书中收录的那些罕见图像资料，是其最宝贵的财富之一，很多图片清晰度极高，细节毕现，这对于研究者而言是无价之宝。但即便是普通读者，也能从中感受到艺术的震撼力。我个人最感兴趣的是关于“金刚杵”和“曼陀罗”早期形态的演变过程的图示对比，那种从具象到抽象，从实用到象征的过渡，被图文并茂地呈现出来，直观地展现了信仰如何塑造艺术形式的内在逻辑。整本书的学术态度是极其严谨的，注释详尽，参考文献扎实，可以看出作者耗费了极大的心血进行田野调查和文献梳理，绝非闭门造车之作。

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