中国古代音乐教育

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出版者:第1版 (1997年1月1日)
作者:修海林
出品人:
页数:690 页
译者:
出版时间:1997年1月1日
价格:11.30元
装帧:平装
isbn号码:9787532039531
丛书系列:
图书标签:
  • 高等教育
  • 音乐教育理论
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具体描述

《作文构思辞典》由上海教育出版社出版。

《中国古代音乐教育》 在中国漫长的历史长河中,音乐始终扮演着至关重要的角色,不仅是社会生活的润滑剂,更是精神文化传承的载体。本书《中国古代音乐教育》深入探究了中国古代音乐教育的起源、发展、理论体系及其对中国社会文化产生的深远影响。 一、源远流长的起源:礼乐制度的基石 中国古代音乐教育的萌芽可以追溯到远古时期。从先秦的“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)之一的“乐”开始,音乐便被赋予了教化人心、涵养德行的重要使命。商周时期的礼乐制度,将音乐视为维护社会秩序、确立等级尊卑的工具。宫廷中复杂的祭祀、宴飨、朝会等场合,都离不开音乐的伴奏,而围绕这些音乐活动所形成的教育模式,便是早期音乐教育的雏形。 周公制礼作乐,确立了以雅乐为核心的音乐体系,并在此基础上发展出了一套系统的音乐教育理论和实践。士人阶层通过学习和掌握“乐”的知识,不仅是为了参与礼仪活动,更是为了提升自身的道德修养和文化品位。学校中专门设置的乐官、乐师,负责教授音乐知识和演奏技艺,音乐教育的制度化由此初步显现。 二、蓬勃发展的各个时期:从贵族专属到社会普及 随着历史的演进,中国古代音乐教育呈现出多元化发展的态势: 春秋战国时期: 思想文化空前繁荣,音乐教育也呈现出新的特点。孔子“兴于诗,立于礼,成于乐”的教育理念,强调音乐在人格培养中的重要性。他主张“乐而不淫,哀而不伤”,强调音乐的道德教化功能。儒家学派对音乐的重视,使得音乐教育逐渐从贵族走向士人阶层,成为培养君子品德的重要途径。同时,诸子百家对音乐的思考,也为音乐教育提供了更丰富的理论支撑。 汉唐时期: 汉代“独尊儒术”,但同时吸收了百家之长,音乐教育在国家层面上得到了进一步的完善。设立太乐、鼓吹等机构,负责宫廷音乐的制作和教育。民间音乐也日益兴盛,乐器种类繁多,演奏技法多样,为音乐教育提供了更广泛的素材。唐代是音乐发展的鼎盛时期,宫廷乐、燕乐、教坊等音乐机构层出不穷,对外来音乐的包容和吸收,也极大地丰富了音乐教育的内容。教坊的设立,更是将音乐教育延伸至民间艺人,培养了一大批音乐人才。 宋元时期: 经济文化的繁荣促进了音乐教育的进一步发展。市民阶层的崛起,使得音乐欣赏和学习更加普及。词、曲等新兴的音乐形式,对音乐教育提出了新的要求。南宋时期的书院,往往也设有音乐相关的课程,鼓励士人进行音乐创作和研究。元代杂剧的兴盛,也带动了戏曲音乐教育的发展。 明清时期: 音乐教育的重心逐渐向民间转移,昆曲、京剧等戏曲艺术的成熟,催生了更为精细化的戏曲音乐教育模式。以师徒传承为主的教育方式,在戏曲界广泛应用,为戏曲艺术的传承和发展奠定了坚实的基础。一些文人雅士也热衷于琴棋书画的修养,将音乐学习视为提升个人品格和情趣的重要方式。 三、丰富的理论体系:教化、技艺与审美的融合 中国古代音乐教育并非仅仅是简单的技艺传授,而是建立在深刻的哲学思想和美学观念之上。 教化功能: “乐”作为“礼”的补充和升华,其核心在于“教化”。古代音乐教育强调通过音乐来调和人的情感,培养高尚的品德,使人“乐而不淫,哀而不伤”,从而达到“中和”的境界。音乐被视为塑造人格、引导社会风尚的重要力量。 技艺传承: 音乐教育的实践性是其另一重要方面。从乐器演奏、歌唱技巧到乐谱的认知和创作,都构成了一套完整的教学体系。师徒相授、口传心授的方式,以及对乐谱的学习和理解,是古代音乐教育的主要模式。 审美情趣: 音乐教育也注重培养学习者的审美能力,使其能够理解音乐的意境,体会音乐的韵味。通过对音乐作品的鉴赏和评论,以及对创作理论的学习,提升学习者的音乐审美水平。 四、影响深远的意义:塑造民族精神与文化认同 中国古代音乐教育在漫长的历史进程中,对中国社会文化产生了极其深远的影响: 塑造民族精神: 音乐教育所蕴含的“乐教”思想,强调和谐、中庸、礼让等价值观念,潜移默化地塑造了中华民族的精神特质。 传承文化基因: 音乐作为文化的重要组成部分,通过教育的方式得以代代相传,成为连接过去与现在的文化纽带。 促进社会和谐: 礼乐制度的推行,将音乐视为维护社会秩序、促进人际和谐的工具,在一定程度上起到了稳定社会的作用。 丰富艺术生活: 普及的音乐教育,极大地丰富了人们的艺术生活,提升了民众的文化素养。 本书《中国古代音乐教育》旨在通过对这些历史事实和理论的梳理与分析,呈现中国古代音乐教育的完整图景,揭示其独特的价值与意义,为当代音乐教育的发展提供宝贵的历史借鉴。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完《中国古代音乐教育》这本书,我感到收获颇丰,也对中国古代音乐教育有了全新的认识。我一直认为音乐教育就是学习乐器、唱歌或者音乐理论,但这本书让我看到了音乐教育在中国古代的深度和广度。作者并没有局限于单纯的音乐技能传授,而是将音乐教育视为一种重要的社会教化手段,一种培养人格、塑造品德的方式。书中详细阐述了“乐教”的理念,以及音乐如何与礼仪、道德、政治紧密结合,共同构成了古代教育的重要组成部分。我非常欣赏书中对历代音乐教育制度的梳理,从周代的“乐官”制度,到汉代的“乐府”,再到唐宋的“教坊”和“乐学”,这些制度的演变清晰地展现了音乐教育在不同历史时期的功能和地位。特别是书中关于“六艺”中“乐”的地位的探讨,让我认识到音乐在古代士人培养中的重要性。此外,书中还分析了不同社会阶层对音乐教育的参与情况,以及民间音乐教育的传承方式,这使得整个中国古代音乐教育的图景更加完整和生动。这本书的论述详实,引证充分,既有学术的严谨性,又不失阅读的趣味性,让我对中国古代的文化和教育有了更深刻的理解。

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《中国古代音乐教育》这本书,在我看来,不仅仅是一本关于音乐的书,更是一本关于中国古代社会、文化和教育哲学交融的百科全书。我原先对音乐教育的理解,更多地停留在技艺层面,然而这本书彻底改变了我的看法。作者将音乐教育置于整个中国古代文明的宏大语境下进行审视,揭示了音乐作为一种强大的精神力量,在塑造人格、维系社会秩序、传承文化价值等方面所扮演的关键角色。书中对于“乐教”思想的深入剖析,让我看到了音乐如何被视为陶冶情操、提升品德的重要途径,而非仅仅是娱乐消遣。我印象尤其深刻的是,作者详细梳理了历代重要的音乐教育思想家及其观点,例如孔子、孟子等,以及他们对音乐教育的独到见解。从周代的“乐舞”教育,到汉代的“乐府”制度,再到唐宋时期的专业音乐教育机构,作者为我们呈现了一幅波澜壮阔的中国古代音乐教育发展史。书中对音乐教育的“教化”功能,以及如何通过音乐来“移风易俗”,这些论述都让我深思。这本书的学术价值和思想深度兼具,阅读过程本身就是一种享受,它让我领略到了中国古代文明在教育上的独特智慧和深邃内涵。

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我之前一直认为音乐教育就是学习乐器、声乐或者乐理,但《中国古代音乐教育》这本书彻底颠覆了我的认知。它将音乐教育放置在中国古代整个社会文化的大背景下去考察,让我看到了音乐教育远不止于技艺的传授。作者通过对大量史料的梳理和分析,揭示了音乐在中国古代社会中扮演的多重角色:它是祭祀天地、沟通神灵的媒介,是维系社会秩序、巩固统治的工具,更是培养君子品德、陶冶情操的重要途径。书中有不少篇幅详细论述了“礼乐”制度,以及音乐如何在教育中扮演“移风易俗”、“教化人民”的角色。我特别对书中关于“六艺”中“乐”的地位和重要性的阐述印象深刻,它不仅是知识,更是实践,是人生修养不可或缺的一部分。作者还探讨了不同阶层在音乐教育中的参与情况,从皇家贵族的宫廷乐教,到士大夫阶层的个人雅乐修养,再到民间艺人的传承与发展,都有详尽的描述。我对于书中关于古代音乐教育机构的介绍也很感兴趣,比如“乐府”的演变,以及历代对音乐人才的选拔和培养机制,这让我了解到中国古代在音乐教育方面的制度建设是相当完善的。这本书的学术严谨性毋庸置疑,但作者的写作风格却并不枯燥,而是充满了人文关怀,让我能够感受到古代人们对音乐教育的重视和投入。

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这本书真是让我大开眼界,原本我对中国古代音乐教育的了解仅限于一些零散的传说和模糊的印象,比如那些关于宫廷乐舞的记载,或是文人雅士抚琴吟诗的场景。然而,当我翻开《中国古代音乐教育》,才发现这背后有着如此深厚、系统且富有智慧的体系。作者从最古老的传说时代讲起,比如黄帝时期的伶伦制乐,这种开创性的叙事就足以勾起人的好奇心。接着,作者并没有停留在神话层面,而是深入到先秦诸子百家对于音乐的论述,特别是儒家和道家在音乐教育上的不同侧重。孔子“兴于诗,立于礼,成于乐”的教育思想,以及“乐而不淫,哀而不伤”的音乐审美,在这本书里被剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢关于“乐教”的阐述,它不仅仅是技艺的传授,更是人格的塑造、德行的培养,这种将音乐与道德、政治、社会紧密联系的观念,在今天依然具有深刻的启示意义。书中对不同朝代的音乐教育制度,如周代的“乐官制”,汉代的“太乐署”,以及唐代的“教坊”等,都有详细的考证和介绍,让我看到了音乐教育在不同历史时期扮演的角色和发展演变。无论是官方的音乐教育,还是民间的音乐传播,作者都做了细致的梳理,这对于理解中国古代音乐的全貌至关重要。这本书不仅仅是学术研究的成果,更像是一次穿越时空的文化之旅,让我对中国古代的审美情趣、哲学思想以及社会价值观有了更深层次的理解。

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翻开《中国古代音乐教育》这本书,我立刻被其深厚的学术底蕴和独特的视角所吸引。我之前对中国古代音乐教育的了解仅限于一些零散的片段,而这本书则为我提供了一个全面而系统的认知框架。作者从宏观的历史维度出发,深入剖析了音乐在中国古代教育体系中的核心地位及其发展演变。我尤为欣赏书中对“乐教”思想的深入阐述,音乐不仅仅是技能的传授,更是德行培养、人格塑造的重要途径。书中对“乐”与“礼”的紧密结合,以及音乐如何被用于“移风易俗”,这些论述都让我看到了中国古代教育的独特之处。我特别注意到书中对历代音乐教育制度的详细介绍,从周代的“乐学”到汉代的“乐府”,再到唐宋的“教坊”和“书院”,这些制度的演变清晰地勾勒出中国古代音乐教育的发展轨迹。作者在论述中引用了大量古籍文献,使得整个叙述既严谨又具有说服力。这本书不仅是一部音乐史的著作,更是一部关于中国古代教育哲学和文化精神的解读,它让我对中国传统文化的精髓有了更深的体会。

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《中国古代音乐教育》这本书,是我近期读过最令我印象深刻的学术著作之一。我原以为这本书会是一本枯燥的音乐史料汇编,但事实恰恰相反,它是一次关于中国古代教育智慧与文化精神的深刻解读。作者通过对大量史料的考证与分析,将中国古代音乐教育的发展脉络梳理得清晰而富有条理。从上古时期“伶伦制乐”的传说,到先秦诸子关于音乐的论述,再到历代王朝在音乐教育制度上的探索,作者为我们呈现了一幅壮丽的画卷。我尤其被书中关于“乐教”的理念所吸引,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是连接天人、沟通情感、塑造德行的重要途径。书中对“乐”在“六艺”中的地位的阐述,以及音乐在古代士人培养中所扮演的角色,都让我对中国古代教育的整体性有了更深的理解。此外,作者对不同朝代音乐教育内容的细致描述,包括宫廷雅乐、民间俗乐的教育与传承,都展现了中国古代音乐教育的丰富性和多样性。这本书的阅读体验是充满启迪的,它让我看到了中国古代文明在音乐教育方面的独特智慧,以及对人格塑造的深刻关注。

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要评价《中国古代音乐教育》这本书,我首先要说的是它的广博性和深刻性。我原本以为这本书只会讲述一些古代乐器和音乐理论,但事实证明,我的想法过于狭隘。这本书深入探讨了音乐在中国古代教育体系中的核心地位,以及它如何渗透到社会生活的方方面面。作者从最古老的传说时期开始,勾勒出中国古代音乐教育的源远流长,并通过对历代文献的严谨考证,详细阐述了不同时期音乐教育的制度、内容和方法。我非常欣赏书中关于“音乐教化”理念的解读,以及音乐如何被用来培养学生的品德、情操和审美能力。书中对“乐”在“六艺”中的地位的探讨,以及“乐”作为一种重要的学习和实践方式,让我对中国古代教育的整体观有了更深的认识。此外,这本书还涉及了音乐教育在不同社会阶层中的体现,从宫廷的礼乐制度到民间的乐教习俗,都做了细致的描写。我尤其对书中关于古代音乐教育的师资培养、教材编写以及教学方法的介绍很感兴趣,这些细节都展现了中国古代在教育方面的智慧和实践。总而言之,这本书是一部内容丰富、视角独特的学术专著,它为我打开了一扇了解中国古代音乐教育的窗户,也让我对中国传统文化有了更深层次的理解。

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刚拿到《中国古代音乐教育》这本书时,我抱持着一种学习音乐史的初衷,但读完后,我发现它所涵盖的内容远超出了我的预期。这本书与其说是一本纯粹的音乐史书籍,不如说是一部关于中国古代文化、哲学、教育思想与音乐如何交织融合的深刻剖析。作者并没有简单地罗列历代音乐事件和人物,而是着力于探讨音乐教育背后的深层逻辑和价值取向。我尤为欣赏书中对“乐”作为一种教育手段的深入挖掘,它不仅仅是为了愉悦听觉,更是为了构建一个和谐有序的社会,培养具有健全人格的个体。从古代的“乐教”思想,到历代统治者对音乐的政治化运用,再到文人士大夫将音乐视为修身养性的重要方式,书中都进行了精彩的论述。我特别注意到书中关于古代音乐教育的“教化”功能的探讨,认为音乐能够“感人心而化人”,这种“润物细无声”的教育方式,在当下信息爆炸的时代,反而显得尤为珍贵。作者还对不同朝代的音乐教育内容和形式进行了细致的描述,例如周代的“雅乐”、汉代的“歌诗”、唐代的“曲艺”等,让我对中国古代音乐教育的丰富性和多样性有了更直观的认识。这本书的阅读体验是一种智识上的愉悦,它让我看到中国古代文明在音乐教育方面的独特智慧和高度。

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《中国古代音乐教育》这本书带给我的不仅仅是知识的增益,更是一次关于古代中国精神世界的深度探索。我一直对中国古代的文化传承方式感到好奇,而音乐教育无疑是其中一个非常重要的载体。《中国古代音乐教育》这本书恰恰满足了我这份好奇心。作者通过对历史文献的细致考证,描绘了一幅中国古代音乐教育的宏大画卷。从上古时期的神话传说,到历朝历代的制度建设,再到不同社会阶层的音乐实践,这本书都做了全面的梳理。我特别喜欢书中对“乐”在古代教育中的地位的阐述,它不仅仅是一种艺术技能的学习,更是一种道德培养、人格塑造的手段。比如书中提到的“乐礼合一”的思想,强调音乐教育与礼仪教育相结合,共同塑造个体的行为规范和价值观念。这让我深刻体会到,中国古代的教育理念是多么注重整体性和系统性。此外,书中对不同朝代音乐教育的侧重点和演变的分析也十分精彩,从周代的“乐学”到唐宋的“乐府”再到明清的书院音乐教育,每一个阶段都有其独特的特色和价值。这本书的阅读过程,就像是在与古代的智者对话,他们通过音乐传达着对天地、对社会、对人生的理解和感悟。

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《中国古代音乐教育》这本书,对我来说,是一次关于中国古代文化与教育理念的深度对话。我一直认为音乐教育是艺术领域的一个分支,但这本书彻底颠覆了我的认知。作者将音乐教育置于中国古代社会文化的宏大叙事中进行考察,揭示了音乐作为一种强大的精神力量,在塑造个体、维系社会秩序、传承文化价值等方面的关键作用。书中对“乐教”思想的深入阐析,让我看到了音乐在中国古代教育中不仅仅是技艺的传授,更是品德的陶冶、人格的塑造。我特别欣赏书中对“乐”作为“六艺”之一的地位的探讨,以及音乐如何在古代士人的培养中扮演重要角色。书中详细梳理了历代重要的音乐教育思想家及其观点,例如孔子、孟子等,以及他们对音乐教育的独到见解,这让我对中国古代教育的智慧有了更深刻的认识。此外,作者对不同朝代音乐教育制度的细致描述,包括宫廷乐教、士人雅乐以及民间乐教的传承,都为我展现了一幅丰富多彩的中国古代音乐教育图景。这本书的阅读过程,是一次智识上的愉悦,它让我领略到中国古代文明在教育上的独特视角和深邃思考。

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通过一些古代的文献资料整理出来的从远古时代到清末的各个时期的音乐发展,及代表人物与主要思想,附录为古代教育史料汇编。

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通过一些古代的文献资料整理出来的从远古时代到清末的各个时期的音乐发展,及代表人物与主要思想,附录为古代教育史料汇编。

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通过一些古代的文献资料整理出来的从远古时代到清末的各个时期的音乐发展,及代表人物与主要思想,附录为古代教育史料汇编。

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通过一些古代的文献资料整理出来的从远古时代到清末的各个时期的音乐发展,及代表人物与主要思想,附录为古代教育史料汇编。

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通过一些古代的文献资料整理出来的从远古时代到清末的各个时期的音乐发展,及代表人物与主要思想,附录为古代教育史料汇编。

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