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出版者:新蕾出版社

作者:王刚

出品人:

页数:48 页

译者:

出版时间:2005-5

价格:12.0

装帧:平装

isbn号码:9787530735350

丛书系列:

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穿梭时空的织锦：古今服饰变迁史 内容提要： 本书将带您进行一次宏大而细腻的视觉旅行，深入探索人类服饰文化数千年的演变轨迹。我们不关注那些耳熟能详的格言警句，也不聚焦于当下昙花一现的流行符号，而是将聚光灯投向人类如何利用布料、剪裁和装饰，来表达身份、地位、信仰乃至技术进步的深层叙事。 这是一部关于“穿衣”的社会学、人类学和艺术史著作。它解构了从史前兽皮到高科技合成纤维的材料革命，考察了不同文明在特定历史节点如何通过服饰语言进行交流与隔离。从古埃及的亚麻长袍，到罗马的托加袍的政治含义；从唐代仕女的华美襦裙，到欧洲中世纪教会服饰的等级森严；再到启蒙运动时期对自然主义剪裁的追求，直至工业革命如何彻底颠覆了服装的生产与消费模式——本书详尽梳理了每一个关键的转折点。 我们将探究服饰背后的权力结构。例如，在某些王朝，特定颜色的使用权被严格限定，丝绸的进口与流通如何成为国家财政的命脉。我们会分析不同地域的地理环境和气候条件如何塑造了独特的区域性穿戴风格，例如游牧民族的皮毛与农耕民族的棉麻之间的差异。 更重要的是，本书致力于揭示服饰的“去语境化”过程。当一件原本代表特定阶层或仪式的服装，被后世的艺术家或设计师重新诠释时，其原有的社会功能如何被解构与重塑？我们还将深入研究那些推动变革的幕后推手：那些拒绝循规蹈矩的裁缝、勇于创新的染坊主，以及那些凭借时尚引领风潮的王室成员或艺术流派。 本书摒弃了简单的年代罗列，而是以主题驱动，结合大量珍贵考古发掘资料、博物馆馆藏复原图以及历史绘画中的细节分析，构建出一个多维度的服饰生态系统。读者将理解，衣物不仅仅是遮羞御寒的工具，更是人类文明发展中最生动、最直观的“活化石”。 --- 第一部分：材质的记忆与技术的边界 (Material Memory and Technological Frontiers) 第一章：从自然馈赠到人工合成：纤维的文明史 本章聚焦于人类对“柔软度”和“耐用性”的永恒追求。我们不谈谁说了什么，只看人们穿了什么。 1.1 史前与早期文明的材料困境： 对动物皮革、植物纤维（麻、草）的原始加工方法。探讨古代染色技术，如靛蓝的提炼与使用，以及其在不同文化中的象征意义（例如，美索不达米亚和黄河流域的早期陶器上可见的植物纤维印痕）。 1.2 丝绸之路的无形边界： 重点分析蚕丝的发现、养殖与织造技术如何成为古代世界最受觊觎的战略资源。探讨西汉时期玉门关外对丝绸的军事价值与外交功能，而非其图案设计。 1.3 羊毛的北方叙事： 深入分析不同地域羊毛的特性（如美利奴羊毛与阿尔巴斯羊毛）如何决定了欧洲中世纪和早期现代社会中服装的保暖性和厚重感，这直接影响了劳动力的部署和居住形态。 1.4 工业革命的布料爆炸： 珍妮纺纱机、珍妮织布机如何使得棉花成为全球性的“新血液”。重点分析蒸汽动力对传统手工作坊的冲击，以及大规模生产如何首次将“时髦”的概念带给中产阶级，尽管这仍是基于对贵族服饰的模仿。我们探讨的不是新的“观点”，而是新的“产能”。 1.5 化学染料的解放与束缚： 19世纪中期合成苯胺染料的出现，如何在一夜之间让平民也能穿上鲜艳的颜色，从而打破了传统上对颜色“稀有性”的阶级区分。分析这种色彩的民主化对视觉文化产生了何种结构性影响。 --- 第二部分：形制与秩序：服装的社会代码 (Form and Order: The Social Codes of Attire) 第二章：身体的边界与国家的意志：古代的轮廓 服装的剪裁是权力意志最直接的体现。本章关注服装如何界定“我们”与“他们”。 2.1 古希腊罗马：袍子的政治哲学： 详细分析托加袍（Toga）的穿着复杂性，它如何要求穿着者必须拥有闲暇时间（即不从事体力劳动）才能优雅地展示它。对比之下，罗马士兵的短袖束腰长袍（Tunica）如何体现效率与纪律。 2.2 东方的等级烙印： 以中国明清两代的服饰制度为例，分析补子（官衔徽章）的精确位置、面料的纹理（如蟒袍与常服）如何构成一个复杂而不可逾越的视觉官僚体系。我们探讨的是制度设计，而非朝廷的言论。 2.3 中世纪欧洲：限制的艺术： 研究教会如何通过“服饰禁令”来规范平民的行为。特别关注中世纪晚期开始出现的“Sumptuary Laws”（奢侈品法规），这些法律的制定本身就是对社会秩序的维护，禁止特定阶层穿戴特定面料（如紫貂皮或天鹅绒），以防止社会阶层的混淆。 第三章：流动的线条与雕塑的躯干：对人体形态的驯化 本章侧重于欧洲文艺复兴后至19世纪，服装如何通过内部结构来“重塑”人体，以适应时代对理想形态的定义。 3.1 文艺复兴的立体主义： 探讨紧身胸衣（Corset）的早期形态，它如何将躯干压缩成一个锥形结构，以突出肩部的宽阔和臀部的弧度——这是一种对人体几何学的干预。 3.2 巴洛克的奢靡与戏剧性： 分析17世纪法国宫廷，特别是路易十四时期，男性服装（如马甲、紧身上衣和巨大的蕾丝领饰）如何通过增加体量和华丽的装饰来强调贵族的“非劳动性”和神圣性。重点在于结构支撑，如衬裙（Farthingale）的使用。 3.3 维多利亚时代的终极束缚： 深入研究19世纪鲸骨和钢丝制成的铁笼式裙撑（Crinoline）和巴斯尔（Bustle）的机械结构。我们分析这些支撑物对女性行动自由的物理限制，以及这种限制如何被社会解读为“文明”和“贞洁”的体现。 --- 第三部分：解放与解构：现代服饰的革命 (Liberation and Deconstruction: Modern Apparel Revolutions) 第四章：运动与效率：现代生活的驱动力 20世纪初，生活节奏的加快对服装提出了全新的功能性要求。 4.1 对身体的“放生”： 探讨自行车、网球、高尔夫等现代运动的兴起，如何迫使女性从束缚中解放出来。分析比克福德（Beau Brummell）对男装剪裁的极简主义改革如何奠定了现代西装的基调——实用、合身、去装饰化。 4.2 保罗·波烈与东方主义的松弛： 分析波烈如何通过引入希腊式高腰线和更宽松的轮廓，反叛了紧身胸衣的传统，尽管他自身的“东方灵感”也带有局限性，但其对身体自由的追求是关键。 4.3 战争的实用主义遗产： 聚焦于两次世界大战期间，军装元素（如风衣、卡其布料、口袋设计）如何被平民化。战争的需求使得服装设计更加注重多功能性和耐磨性，为后来的“实用主义美学”打下基础。 第五章：面料的叛逆与设计师的宣言：战后到当代 本章考察服装如何成为青年文化、反主流思想和身份政治的载体。 5.1 迪奥的“新面貌”与对战时克制的反应： 分析1947年Dior“New Look”对战后极简主义的一种奢华反弹，强调了对传统女性曲线的回归，但其面料使用量和制作工艺仍是高定技术的体现。 5.2 牛仔裤的文化挪用： 详细梳理牛仔裤如何从美国西部工装，经由好莱坞电影和摇滚乐文化，成为全球青年反叛精神的统一符号。关注的焦点是其“耐久性”和“可磨损性”所象征的对既有社会规范的抵抗。 5.3 解构主义与匿名性： 探讨如川久保玲、山本耀司等设计师如何运用不合身、不对称、甚至是“残破”的视觉语言，挑战传统美学的和谐性。这是一种对“完美”服装的拒绝，是对服装本身作为艺术载体的深度探索，而非对特定社会观点的简单口号式表达。 --- 结语：未完待续的织物对话 本书总结了服饰在不同历史时期扮演的复杂角色：从等级的维护者、技术的展示者，到个人表达的画布。它是一部关于人类如何用身体和布料书写历史的编年史。下一代的服装形态，依旧在材料科学、全球贸易和文化冲突的交汇点上，被持续地编织和裁切。

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《城市里的隐形部落》这本书，像是一副解剖现代社会肌理的X光片，视角极其新颖，观察入微。作者似乎拥有超能力，能够穿梭于我们习以为常的钢筋水泥丛林中，挖掘出那些不为人知、却又真实存在的“微型社会”。比如，关于城市地下管道维护工的非正式交流体系，关于那些靠着共享特定技能在特定街区生存的手艺人，甚至是对城市流浪猫群落社会结构的细致描摹。这本书的叙事风格极其纪实，没有太多煽情的笔触，但文字的力量在于其无可辩驳的真实感。读起来有一种紧张的兴奋感，好像我走在熟悉的街道上，却突然发现墙壁后面隐藏着一个完全不同的世界。它挑战了我们对“社区”、“归属感”和“效率”的传统定义。我发现，那些被主流社会定义为边缘的人群，他们内部有着一套自己运行的、高效且自洽的生存逻辑。这本书成功地将人类学的研究方法与引人入胜的街头观察结合起来，读完后，你再看任何一个都市角落，都会忍不住去思考：“这里面，还藏着谁？”

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最近读完的《古董修复师的秘密手法》，真是让我大开眼界，完全颠覆了我对传统手工艺的刻板印象。这本书与其说是一本介绍修复技术的书，不如说是一部充满了匠人精神和历史沉思录。作者的文笔非常沉稳内敛，带着一种老派的优雅，每一个句子都仿佛经过了精心的打磨。书中详细记录了修复一件十七世纪欧洲挂毯时所遇到的各种难题，以及修复师们如何运用失传的天然染料和手工工具来恢复其昔日的光彩。我最感兴趣的是关于“修补的艺术”那一章节，作者强调，完美的修复不是抹去时间的痕迹，而是以一种尊重历史的方式，让损伤成为故事的一部分。书中穿插的那些修复师之间的轶事，关于坚持、关于传承、关于与古物“对话”的心得，都让人肃然起敬。这不是一本轻松阅读的书，它需要耐心，需要沉浸，但每一次深入，都能挖掘出新的宝藏。对于那些对细节执着、对历史怀有敬意的人来说，这本书简直是字典级别的宝典。读完它，我看着家里的老物件，都有了一种新的审视角度。

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哇，最近翻开一本叫做《星际漂流者日志》的书，简直是打开了一个全新的宇宙！作者的想象力真是天马行空，完全超乎我的预期。故事的主人公，一个被意外抛弃在遥远星系的小宇航员，他的求生之旅充满了惊心动魄的冒险。书里对于各种外星球生态环境的描绘，细腻到让人仿佛能闻到那些奇异花朵的香气，感受到宇宙射线带来的微弱刺痛。尤其是描述到他们发现的那个拥有自我意识的植物文明时，那种震撼感，不是看科幻电影能比拟的。情节的推进张弛有度，高潮迭起，让我好几次差点把书扔到一边，生怕下一秒会发生什么无法挽回的悲剧。而且，作者巧妙地穿插了一些关于时间悖论和量子纠缠的哲学思考，让这部硬科幻作品不仅仅停留在炫酷的视觉想象上，更有深度让人回味。我特别喜欢其中对于孤独感的探讨，主角在无边无际的黑暗中如何保持希望和人性，那种挣扎与坚持，真实得让人心疼。这本书绝对是那种读完后，你会花好几天时间去回味和讨论，并且强烈推荐给所有热爱太空探索和深度思考的朋友的佳作。它不是那种快餐式的娱乐小说，更像是一份精心烹制的精神盛宴。

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《失重花园的哲学辩证》这本书，用一种近乎诗意的方式探讨了存在主义的核心命题，但它的载体却是一个完全架空的、围绕着一个失重空间站展开的寓言故事。作者的语言极具画面感和节奏感，读起来像是在听一场精心编排的古典音乐会，每一个段落的起承转合都充满了美学考量。故事里，空间站上的居民因为失去了重力，也逐渐失去了对“上下”、“对错”、“意义”的传统认知。他们被迫建立起一套全新的物理和社会规则。我特别欣赏作者如何通过空间站上的“漂浮艺术”和“无目的的迁徙”来阐释自由意志的代价。它不是枯燥的哲学说教，而是将那些艰涩的概念融入到日常生活的细微之处——比如如何“坐下”吃饭，如何“拥抱”而不至于飘开。这本书给我带来的思考是深远的，它迫使你审视自己生活中的那些“惯性定义”，那些你从未质疑过的“引力”。它教会你，或许只有在完全失重、一切参照物都消失的环境下，真正的自我才能显形。这是一次极其宁静而深刻的阅读体验。

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我最近接触了一本极其烧脑的推理小说，《二进制迷局：零日漏洞》。这本书的结构设计简直是鬼斧神工，它不是那种传统的线性叙事，而是采用了多重时间线和加密信息碎片化的方式来呈现案情。你必须像主角一样，不断地在不同角色的记忆、加密日记和被黑客篡改的官方记录之间跳跃、比对、解密。故事围绕着一次影响全球金融系统的网络攻击展开，但真正的核心冲突，却发生在两个顶尖安全专家的个人恩怨与道德困境之中。作者对网络攻防术语的运用极为专业，但又巧妙地将其转化为读者可以理解的悬念点，而不是生硬的术语堆砌。我喜欢这种作者充分尊重读者的智商，愿意抛出复杂线索让读者自己去拼凑的感觉。当我终于在最后一章理清了所有“陷阱”和“误导”时，那种豁然开朗的成就感，比读完故事本身还要过瘾。这本书要求你全神贯注，稍有分心，就可能错过一个至关重要的代码片段。绝对是硬核推理爱好者的福音。

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