新世紀電子琴考級大教本(上冊)

新世紀電子琴考級大教本(上冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:湖北科學技術
作者:賀其輝,張友瑜主
出品人:
頁數:196
译者:
出版時間:2006-3
價格:35.00元
裝幀:
isbn號碼:9787535233691
叢書系列:
圖書標籤:
  • 電子琴
  • 考級
  • 樂理
  • 技巧
  • 教材
  • 新世紀
  • 上冊
  • 音樂
  • 入門
  • 練習
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具體描述

本教程是在《新編電子琴係列教程》和《電子琴考級教程》兩本書的基礎上修訂而成。全書分啓濛篇、基礎練習篇及進級篇三大部分,前兩部分從電子琴入門到基礎練習,共十個單元,循序漸進地展現瞭電子琴演奏中的一些基本技巧和方法,每單元除完成必要的基本練習外,還安排瞭一定量的書麵作業,旨在加強學生的基本樂理知識。在進級篇中本教程充分考慮入選麯目的難度係數,力求盡可能準確地將其置於閤適的級彆,麯目編排由淺入深,由易而難,自低至高構成閤理的階梯,方便學琴者拾級而上。每一級後麵均附有經典鋼琴麯及樂理知識、節奏練習。

本教程對左右手技巧的平衡訓練給予瞭充分的關注,在不同級彆的麯目中,安排有車爾尼的練習麯,巴赫的小型復調樂麯以及其他一些鋼琴練習麯,其目的是力圖使學琴者通過係統的學習,不但能彈奏較多難度的各級彆電子琴樂麯,並且在音樂知識、音樂感、節奏感以及音樂理論等方麵打下一個較好的基礎。

本書附CD光盤

探尋音樂的奧秘:當代鋼琴演奏技法與理論精講 本書集結瞭二十世紀後期至當代鋼琴演奏領域中最為前沿和實用的技巧、理論及實踐指導。它並非專注於某一特定樂器或考級體係,而是旨在為所有緻力於提升鋼琴演奏水平的學習者、演奏者和教育工作者提供一套全麵、深入、具有前瞻性的知識體係。 第一部分:鋼琴演奏的生理學與人體工程學基礎 本部分深入剖析瞭鋼琴演奏中的人體運動學原理。我們摒棄瞭傳統教學中對“放鬆”的模糊要求,轉而探討肌肉群的協同工作、關節的力學結構以及神經係統的反饋機製。 觸鍵的物理學: 詳細解析瞭手指、手腕、手臂乃至整個身體重量如何高效、精準地轉化為琴鍵上的動力。通過高分辨率的解剖圖譜和運動捕捉數據分析,我們展示瞭不同力度(從 pianissimo 到 fortissimo)下,指尖與琴鍵接觸點的壓力分布和持續時間。特彆關注瞭顫音、分解和弦以及快速琶音中,手指的獨立性與整體協調性的平衡點。 姿態的優化與預防性護理: 探討瞭標準坐姿、手臂角度、手型弧度的科學依據。引入瞭運動生物力學專傢的觀點,指導讀者如何根據自身體型調整琴凳高度和距離,以避免長期練習導緻的肌肉勞損和慢性疼痛。內容包括針對手腕隧道綜閤徵、肌腱炎的預防性拉伸和基礎康復練習。 節奏感與時間感知的神經科學: 跨學科地探討瞭音樂節奏的形成機製。如何通過聽覺皮層和運動皮層的有效連接,實現內在節拍的穩定與靈活變化。提供瞭基於節拍器進階訓練法和“身體律動”導入的實踐方案,旨在將“數拍子”提升到“感受脈搏”的層次。 第二部分:和聲與麯式分析的深度解構 本章節著眼於超越基礎三和弦與調性範圍的復雜音樂語言,特彆是浪漫主義晚期、印象派乃至二十世紀現代音樂的和聲特色。 功能和聲的延伸與突破: 係統梳理瞭瓦格納、德彪西等作麯傢如何運用半音進行、復雜的九和弦、十一和弦、變化和弦,以及增六和弦在功能上的拓展。分析瞭調性模糊化(Tonal Ambiguity)的技法,並提供瞭一套從傳統功能和聲嚮無功能和聲過渡的分析框架。 復調思維與織體構建: 重點分析瞭巴赫晚期作品以及布魯剋納、肖斯塔科維奇等作麯傢作品中的復調處理。探討瞭聲部綫條的獨立性、交叉、模仿和對比在構建宏大音樂結構中的作用。提供瞭如何通過分析聲部進行來快速掌握復雜對位段落的方法。 麯式結構的現代視角: 不僅停留在奏鳴麯式、迴鏇麯式的基礎框架上,而是引入瞭“片段化”(Fragmentation)、“發展動機”(Motive Development)和“非綫性敘事”等概念。通過分析斯特拉文斯基或勛伯格的部分作品,展示瞭作麯傢如何在打破既有麯式規範的同時,保持音樂邏輯的內在統一性。 第三部分:演奏詮釋與風格研究 本部分旨在培養演奏者對作品背景、作麯傢意圖和時代風格的深刻理解,從而實現個性化而又忠於原作的詮釋。 曆史演奏實踐(HIP)的當代應用: 探討瞭對早期鋼琴(古鋼琴、鋼琴的演變)演奏實踐的研究成果,如何反作用於現代鋼琴演奏。分析瞭不同時期(巴洛剋、古典、浪漫)對踏闆使用、觸鍵力度、速度處理的潛在綫索,強調瞭對原稿(Urtext)版本細緻入微的考察。 不同風格時期的技術側重: 針對不同時期作品對演奏技術的要求進行細緻區分。例如,古典主義的清晰度與平衡感、浪漫主義的歌唱性與色彩變化、印象派對音色的“模糊處理”與顆粒感,以及二十世紀作品中對節奏的精確控製與特殊音效的模擬。 踏闆的藝術: 遠超“延音踏闆”的基礎用法,深入探討瞭中央弱音踏闆(Sostenuto Pedal)的精確運用,以及“半踏”(Half-Pedaling)和“切分踏闆”在創造特定聲響環境中的作用。通過大量實例分析,指導演奏者如何利用踏闆如同運用色彩的畫傢一般,構建聽覺空間。 第四部分:視奏與高效排練策略 本書的實踐導嚮部分,側重於提升學習效率和應對現場演奏壓力的實用技巧。 視奏的認知心理學: 將視奏視為一種信息預處理過程。教授如何快速掃描樂譜(提前預測、識彆模式),如何處理突發的節奏或調性變化,以及如何在大腦中同步處理“看”、“想”、“彈”三個層麵的信息流。 記憶的結構化: 介紹多維度記憶法,包括肌肉記憶、聽覺記憶、視覺記憶(樂譜形態)和分析記憶(和聲結構、麯式框架)的相互印證。重點講解瞭如何通過“結構分解”而非“逐小節重復”來進行高效的記憶鞏固。 舞颱錶現力與心理調適: 探討瞭演奏前的準備儀式、緩解緊張情緒的生理技巧,以及如何在舞颱上保持專注力的策略。分析瞭身體語言(如鞠躬、眼神交流)如何影響聽眾對演奏的感知,使演奏者在技術穩定之餘,展現齣成熟的舞颱風範。 本書內容廣泛,力求將科學研究、音樂理論、演奏實踐融為一體,為追求卓越的音樂學習者提供一個超越單一考試標準的、麵嚮未來音樂世界的綜閤性知識寶庫。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

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在配套資源方麵,這本書的錶現近乎於零,這在數字化時代是不可接受的。雖然書名裏帶著“大教本”的字樣,但完全沒有提供任何音頻示範或伴奏軌道下載的鏈接或二維碼。對於初學者而言,僅僅依靠閱讀樂譜來模仿正確的節奏感和速度是極其睏難的,聽覺輸入是理解音樂不可或缺的一環。我不得不花費大量時間去網上搜索與書中學譜相似的範例音頻,但由於麯目實在太過於冷門或古老,找到的匹配度很低,這導緻我在練習速度和準確性時,始終無法確定自己彈奏齣的“感覺”是否符閤教材作者的預期。如果能提供至少是標準速度和慢速的示範音頻,並輔以簡單的鼓點或基礎貝斯伴奏,那麼學習效率將會得到質的飛躍。缺乏這種基礎的視聽支持,使得這本書的實用性和學習體驗大打摺扣,它更像是一份隻能靠想象力去完成的“理論說明書”。

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教材的編排邏輯存在明顯的跳躍性和不連續性,讓人在學習過程中感到十分睏惑,仿佛是把不同階段的內容隨意拼湊在一起。比如,前一頁還在講解如何用左手保持穩定的基本伴奏型,下一頁卻突然跳到瞭復雜的跨把位和弦練習,中間完全缺乏過渡性的技術銜接或理論說明。這種突兀的難度提升,使得學習者在技能還未完全掌握時,就被推嚮瞭下一個高難度挑戰,極易造成基礎不牢固的現象。我個人在學習第三章關於琶音技巧的過渡部分時感受尤為明顯,教材作者似乎默認讀者已經具備瞭某種程度的手指獨立性和肌肉記憶,但對於那些真正需要循序漸進練習的新手來說,這種跳躍是緻命的。一本好的教程應該像一位耐心的老師,每一步都鋪好墊腳石,確保學習者穩紮穩打,但這本教材的結構更像是一份知識點的大綱羅列,而非細緻的教學路徑圖。

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這本書的排版和印刷質量簡直是一場災難,拿到手的第一感覺就是廉價。紙張薄得跟衛生紙似的,稍微用力翻動,邊角就容易捲麯或撕裂,這對於一本需要頻繁翻閱和練習的教材來說,簡直是設計上的疏忽。更彆提那些五綫譜和指法圖示瞭,印得模糊不清,綫條之間粘連,初學者根本無法準確分辨哪個音符對應哪個鍵盤位置,更彆提復雜的和弦指法瞭。我對著譜子研究瞭半天,纔勉強辨認齣幾個簡單的音符,這極大地挫傷瞭學習的熱情。想象一下,一個剛剛接觸電子琴的孩子,麵對這樣一份令人睏惑的教材,他的耐心和興趣很容易就被消磨殆盡瞭。如果說學習電子琴本身就需要極大的專注力,那麼這本教材就像設置瞭一道無形的障礙,讓學習過程充滿瞭不必要的摩擦和睏惑。我真的建議齣版社對紙張和印刷工藝進行一次徹底的升級,畢竟,好的工具是成功的一半,而這本教材的硬件條件,實在是不容樂觀,讓人懷疑它是否真的經過瞭專業的編輯和校對流程。

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這本書的麯目選擇實在太老套瞭,缺乏時代感和吸引力。翻開目錄,幾乎清一色都是我們小時候聽過的那些紅歌或者非常公式化的民謠小調,鏇律性雖然不錯,但對於追求現代流行音樂或輕快風格的當代學習者來說,吸引力實在太低瞭。我嘗試著彈奏瞭其中幾首為瞭練習音階而改編的簡單麯目,但彈奏過程中枯燥乏味的感覺揮之不去。現代電子琴教學應該更多地引入一些符閤當下年輕人審美的音樂元素,比如簡單的影視配樂片段、節奏感更強的流行舞麯的簡化版,這樣纔能真正抓住學習者的注意力。現在的教材內容仿佛停在瞭上個世紀八十年代,對電子琴在現代音樂製作中的應用和技巧幾乎沒有涉及,比如音色選擇、效果器基礎運用等。這使得學完這些麯目後,我感覺自己的演奏技巧雖然可能有所提升,但對如何用電子琴演奏“現代音樂”依然感到迷茫和無措,缺乏實踐指導意義。

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作為一名希望係統學習電子琴演奏技巧的成年人,我對於教材內容的深度和廣度抱有很高的期待,然而這本書給我的感覺更像是一本麵嚮小學低年級入門的簡易讀本,深度嚴重不足。它似乎把所有的精力都放在瞭介紹鍵盤的物理結構和最最基礎的單音彈奏上,對於和聲學的基本原理,比如三和弦的構成、轉位、七和弦的初步概念,幾乎是點到為止,甚至很多地方的解釋過於口語化和淺薄,缺乏嚴謹的理論支撐。比如在講解節奏型時,隻是簡單地給齣幾個固定的伴奏模式,並沒有深入探討不同音樂風格下節奏律動的細微差彆和變化技巧。我花瞭大量時間去查閱其他更專業的音樂理論書籍來補充這部分的知識空缺,這讓我感覺這本書作為“大教本”的名不副實。它也許適閤作為音樂啓濛的第一步,但如果想通過它進階到能夠自己編配或理解復雜樂麯的層麵,那這本書的容量和深度是遠遠不夠的,更像是一份簡單的“操作說明書”而非深入的“學習指南”。

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