天天艺术 二胡名曲伴奏与欣赏 适用于考级七级水平(2CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:40.0

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isbn号码:9787880721164

丛书系列:

图书标签:

• 二胡
• 伴奏
• 名曲
• 考级
• 七级
• 艺术
• 音乐
• 教材
• CD
• 器乐

好的，以下是为您撰写的图书简介，内容详实，旨在介绍与您提供的书目（《天天艺术 二胡名曲伴奏与欣赏 适用于考级七级水平(2CD)》）无关的其他二胡学习或欣赏类书籍的内容。 --- 二胡艺术探索与精进：精选曲目赏析与演奏技巧提升系列读本 本书系旨在为广大学习者、演奏者及二胡爱好者提供一套系统、深入且富有实践指导意义的学习资源。本套丛书聚焦于二胡艺术的广阔领域，涵盖了从基础技法精雕细琢到高级曲目风格把握，以及中国民族音乐文化背景的深度解析。 第一册：中国二胡经典曲目风格流派解析与演绎实践 聚焦： 本册深入探讨了中国二胡音乐版图中的主要风格流派及其代表作品，旨在帮助学习者超越机械的指法练习，真正理解音乐的“味道”与“神韵”。 一、 江南丝竹的温婉与细腻： 本书详细剖析了以“十面埋伏”的摹写意境为代表的江南派系，以及受苏南民间音乐影响的细腻婉转风格。重点解析了《赛马》《江河水》等曲目中，对揉弦、颤音、滑音等装饰技法的运用，如何营造出江南水乡的湿润、含蓄与抒情特质。内容包括对不同地区（如上海、南京）在演奏同一曲目时，细微的腔调差异的辨析。 二、 陕西地域的粗犷与叙事： 针对秦腔、信天游等地域音乐对二胡演奏的影响，本册着重讲解了陕派二胡的特点，如夸张的滑音、大幅度的推拉弓法，以及如何用演奏模拟人声的呐喊与哭腔。特别选取了如《山丹丹花开红艳艳》等作品作为范例，探讨其旋律中蕴含的黄土高原的粗犷生命力与叙事性。 三、 民族交响与现代演绎： 本部分关注近现代二胡作品的发展，特别是那些融入西方交响乐配器思维的协奏曲或大型独奏曲。如《良宵》、《阳光照耀着塔什库尔干》等。重点在于分析二胡在大型乐队背景下如何保持主体地位，以及演奏者如何处理多声部音乐中的对位与和声色彩感。对于复杂的运弓技术，如快速的换把、复杂的弓弦交替等，提供了分层级的练习方案。 四、 独家内容——古谱解读与现代转译： 本册收录了对部分清末民初流传下来的二胡古谱的考证和解读。讨论了早期二胡的定弦差异（如低音二弦的弦粗细、音高调整），以及如何将这些带有历史印记的演奏风格，融入到现代标准定弦的演奏实践中，以求达到“古为今用”的艺术效果。 第二册：二胡音色雕琢与高级技法集成：从工匠到艺术家的飞跃 聚焦： 本册完全侧重于技术层面的精深挖掘，目标是帮助演奏者突破“会拉”到“会唱”的瓶颈，专注于声音的质量和情感的精准表达。 一、 弓法的极致控制：微观分析 详细拆解了“平弓”、“分弓”、“抛弓”、“留头弓”等核心运弓技术的物理原理。书中配有大量的微距图示和慢动作分解建议，重点解析： 1. 弓杆角度与琴码的相互作用： 如何通过微调弓杆的倾斜角度，控制弓毛与琴弦的接触面积，从而调控音色的明亮度、颗粒感和穿透力。 2. “呼吸感”的弓法处理： 如何在长弓（特别是换把处的长弓）中，实现弓的“起承转合”如行云流水，避免换把处的微小断裂感，使乐句具有连续的呼吸感。 3. 力度与速度的动态矩阵： 构建一个从极弱（ppp）到极强（fff）的动态控制表，并配有针对性的练习片段，训练演奏者在保持音准的前提下，实现对音量的自由裁量。 二、 指法的深度拓展与情感化处理： 摒弃了基础的按弦方法，本册聚焦于揉弦（按指的“内力”）、推拉与颤指的细微差别。 1. 揉弦的类型学与情感映射： 系统区分了“快揉”、“慢揉”、“深揉”、“浅揉”，并明确指出在表现不同情绪（如悲怆、喜悦、坚定）时，应采取的揉弦参数（频率、幅度）。 2. 左手滑音的“意图性”： 解析了“装饰性滑音”与“旋律性滑音”的区别。例如，在表现哭腔时，滑音应带有明确的向上或向下牵引力，而不是仅仅作为音与音之间的连接。 3. 指尖与指腹的运用： 探讨了在演奏极高把位或极低把位时，如何利用指尖的硬度或指腹的接触面积来改变音头和音尾的处理，以适应不同乐曲对音色纯净度的要求。 三、 调性与和声在二胡中的实现： 本册突破了传统五声音阶的限制，探讨了二胡如何有效地演奏带有复杂调性（如七声音阶、变化音）的音乐。内容包括如何利用泛音、双音（虽然二胡不常奏双音，但涉及到对空弦的运用）以及半音阶进行时的音准微调技巧，确保在不稳定的民族乐器上实现清晰的西方和声听感。 第三册：二胡与中国民族音乐文化：背景、美学与传承 聚焦： 本册旨在提升演奏者的音乐素养，理解二胡艺术植根的文化土壤，从而深化对作品精神内涵的把握。 一、 二胡的形制变迁与音色哲学： 追溯二胡从奚琴、椰胡等前身到现代二胡的演变历程。详细介绍了不同历史时期对“好声音”的审美取向。例如，民国时期对“沙哑、苍劲”的追求，与当代对“明亮、圆润”的偏好。本部分配有不同年代制作的二胡声音样本对比（理论描述），帮助读者建立对“理想音色”的多元化认知。 二、 戏曲音乐对二胡的滋养： 京剧、越剧、评弹等地方戏曲是二胡重要的养分来源。本册系统分析了二胡如何借鉴戏曲中的“板式”（如慢板、流水板）来构建器乐的节奏结构，以及如何模仿戏曲人物的唱腔和口白进行器乐化处理。精选了改编自戏曲的二胡独奏曲，进行“唱腔还原度”的分析。 三、 民族音乐语境下的即兴思维： 在中国传统音乐体系中，即兴演奏（或称为“活谱”）是重要组成部分。本册提供了如何基于特定调式（如羽调、宫调）进行旋律变奏和装饰的入门方法。通过实例演示，鼓励学习者在熟悉的曲目基础上，尝试加入个人化的、符合音乐逻辑的即兴润饰，培养“二次创作”的能力。 四、 音乐美学与听众沟通： 最后，本书探讨了二胡音乐的“意境”表达。何为“哀而不伤，乐而不淫”？如何通过演奏的节奏处理、休止符的选择，以及力度对比，将抽象的情感具象化，使听众能够跨越语言障碍，直接感受音乐带来的精神触动。 --- 本套丛书的特点： 理论与实践并重： 每章理论解析后均附有针对性的技术练习曲目（非流行考级曲目），强调“知其所以然，方能行之有效”。 跨越级别限制： 目标受众是希望深入钻研二胡艺术的演奏者，其深度和广度已超越单一级别要求的范畴，适合有一定基础（如五级以上）的学习者作为进阶参考书。 丰富配图与图表： 大量使用乐理图表、运弓分解图、以及演奏家姿态分析图，辅助复杂概念的理解。

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从一个侧重效率的现代学习者的角度来看，这套双CD教材的“效率”是关键考量点。在快节奏的学习环境中，我们希望每一步投入的时间都能得到最大的回报。因此，我关注的是这本书的“导航系统”是否完善。比如，目录是否清晰地与CD的曲目编号对应？如果涉及到复杂的指法或揉弦技巧，书本内容是否能通过图文并茂的方式，直观地指引到CD中对应的慢速或示范片段？七级的学习强度不小，如果找一段特定的伴奏或示范需要花费大量时间翻找，无疑会削弱学习的连贯性和积极性。我期待它能设计得像一个精密的音乐工具箱，让学生可以迅速定位到自己薄弱的环节，然后立即调出相应的伴奏进行强化训练，实现“即时反馈，即时提升”。如果能做到这一点，那么这套书在“实用性”上就占据了绝对的优势。

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从一名资深琴友的角度来看，我对教材的实用性有着近乎苛刻的要求。七级曲目往往涉及到复杂的弓法变化、快速换把以及对乐曲意境的细腻把握。我非常好奇这本书在“欣赏”部分是如何体现其价值的。它是否仅仅停留在对曲目的背景介绍，或是对演奏技巧的简单罗列？我更倾向于看到深入的、具有启发性的音乐分析——比如，某段旋律应该如何“揉弦”才能达到特定的“悲怆”或“激昂”效果，某个乐句的“气口”应该在哪里停顿才能最贴合作曲家的本意。如果它能提供多角度的解读，比如从戏曲、民歌等不同音乐源头追溯曲目的根源，那就太棒了。毕竟，二胡的学习不只是手部的肌肉记忆，更是对中国传统文化和音乐美学的熏陶。如果这本书能在这方面下足功夫，指导我们如何“听”懂二胡，而不是仅仅“拉”会二胡，那么它就超越了一般的考级辅导资料的范畴，成为了一本值得收藏的音乐读物。

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作为一位已经接触二胡多年，现在主要以演奏和推广中国民族音乐为乐事的爱好者，我对教材的“艺术性”看得比“考级性”更重。虽然书名冠以“考级七级”，但我更看重它对经典名曲的呈现方式。二胡名曲的魅力在于其深厚的情感穿透力，这往往需要演奏者跳脱出教材的框架。我希望这套书中的“欣赏”部分，能够提供一些不同流派、不同演奏家的录音赏析范例，哪怕只是简短的提及。例如，如果曲目涉及《赛马》，是偏向于北方派的粗犷有力，还是南方派的细腻婉转？这种深度的文化对比和艺术导向，能极大地拓宽学习者的音乐视野。如果它只是简单地按部就班，提供一个“标准答案”，那未免太过保守和乏味。真正的艺术学习，应该鼓励探索和个性化表达，我希望这套书能在我已经掌握了基础技巧后，推着我迈向更高层次的“再创造”领域。

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这部《天天艺术 二胡名曲伴奏与欣赏》七级考级用书，坦白说，我抱着一种既期待又有些忐忑的心情打开它的。首先吸引我的是它的“伴奏与欣赏”这个定位。对于我们这些在学习二胡的路上摸爬滚打的乐手来说，光有谱子和练习曲是远远不够的。真正的音乐体验，往往来自于与高质量伴奏的合奏，以及对作品深层次艺术理解的“欣赏”。我希望这本书能提供的是一种沉浸式的学习体验，而不是冷冰冰的教材。我特别关注它在伴奏音质上的处理——是否真的能达到“专业水准”？很多时候，教材附带的伴奏光盘，要么是合成感太重，要么是速度和力度把握得过于死板，让人难以代入情感。如果这本书的伴奏能够模拟出专业乐队或优秀演奏家的层次感和呼吸感，那它就成功了一大半。七级是一个关键的门槛，意味着我们要处理的作品在技巧和情感表达上都有更高的要求，这就更凸显了高质量伴奏的重要性。我期待它能带来如同身临其境与大师同台演奏的感受，让枯燥的练习过程变得充满乐趣和启发性。

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我收到这套书时，首先注意到的是它在装帧和CD设计上给人的初步印象。考级用书，特别是涉及到双碟的配置，往往暗示着内容的丰富度和专业性。我注意到，它是否清晰地区分了“练习伴奏”和“示范演奏”？这两者对于学习者来说，其功能是截然不同的。练习伴奏需要足够简洁、稳定，以便学生专注于自己的演奏；而示范欣赏则需要足够饱满、富有感染力，作为标杆供学习者对标模仿。我担心的是，如果两者的界限模糊，可能会在学习初期就给学生带来不必要的干扰，让他们误以为自己需要达到示范演奏那样的极致难度。七级对音准的要求非常高，尤其是在高把位和换把段落，所以我特别想知道，CD中是否为“慢速练习”或“分段练习”设置了专门的音轨？毕竟，速度的提升是建立在精准之上的，如果只是提供一个标准速度的伴奏，对于需要攻克难关的乐章，帮助是有限的。

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