一小时突破考级:小提琴考级6级(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央音乐学院北京环球音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:23.0

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isbn号码:9787887021229

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• 小提琴
• 考级
• 6级
• VCD
• 教材
• 乐器
• 音乐
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• 入门
• 技能提升

《音乐的殿堂：巴洛克时期小提琴奏鸣曲精选与演奏技巧解析》 内容提要： 本书深入探讨了巴洛克时期（约1600-1750年）小提琴音乐的黄金时代，重点剖析了该时期最具代表性作曲家的奏鸣曲作品，并结合现代演奏实践，提供了详尽的技巧解析和历史背景知识。全书分为四个主要部分：巴洛克小提琴的历史演进与乐器特点、核心作曲家作品赏析（科雷利、维瓦尔第、巴赫与亨德尔）、奏鸣曲结构与演奏风格的还原，以及一套针对高级学习者的高阶练习指导。本书旨在为高等音乐院校学生、专业演奏者以及对巴洛克音乐有深入研究需求的音乐爱好者提供一本集学术性、演奏指导性和历史深度于一体的参考著作。 --- 第一部分：巴洛克音乐的摇篮：小提琴的转型与发展 (约300字) 本部分追溯了小提琴这一乐器在巴洛克早期从维奥尔琴家族中脱颖而出，并确立其在室内乐和协奏曲中核心地位的过程。我们将考察17世纪意大利，尤其是克雷莫纳制琴学派（如阿马蒂、斯特拉迪瓦里）的工艺革新如何为新的音乐语汇提供了理想的载体。书中详细比较了巴洛克时期小提琴与现代小提琴在琴颈角度、指板长度、琴码高度及弦张力上的关键差异，并讨论了这些物理差异如何直接影响了当时的音色追求和演奏技法。 重点探讨了演奏实践的演变，包括对“早期的弓法”（如巴洛克弓的几何形状、运弓的轻盈与重心的变化）的重建性分析。此外，我们还涉及了早期的指法习惯，例如对高把位使用的限制，以及如何通过精确的揉弦（或称颤音）和装饰音的使用来构建音乐的表情。通过对早期文献如马里诺尼和图尔蒂尼的论述的梳理，读者将能建立起对巴洛克时代小提琴声学环境和演奏美学的初步认知框架。 第二部分：四位巨匠的奏鸣曲世界：作品深度剖析 (约600字) 本部分是本书的核心，聚焦于奠定巴洛克奏鸣曲传统的四位关键人物及其代表作的细致解读。 一、阿坎杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli）：奏鸣曲之父 深入分析科雷利的《小提琴奏鸣曲，作品5》，尤其是其中的“愚人奏鸣曲”（Sonata XII, La Follia）。我们将不仅仅停留在对变奏结构的分析，更侧重于探讨他如何通过精妙的对位织体和对乐器性能的充分利用，为后世确立了奏鸣曲的典范。书中将附带针对Op. 5 No. 10等作品中复杂装饰音的演奏实践指南，包括如何使用快速音型和即兴处理来增强音乐的活力。 二、安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）：色彩与速度的魔术师 维瓦尔第的奏鸣曲常被其协奏曲的光芒所掩盖，但它们却是探究其音乐语汇的重要窗口。本书选取了数首他最具代表性的奏鸣曲，重点解析其快慢乐章的结构功能转换。我们将详细讲解维瓦尔第作品中对“持续低音”（Basso Continuo）的依赖性，以及演奏者应如何与大键琴或低音提琴进行有效的音乐对话。对于其乐章中频繁出现的“轮指”（Tremolo）技巧，我们也提供了从历史实践角度出发的演奏建议。 三、约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）：对位艺术的巅峰 巴赫的《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（BWV 1001-1006）是小提琴文献的试金石。本部分将对《奏鸣曲》（Sonatas）进行严谨的对位分析，特别是第一、三、五首。我们关注的重点是如何在只有一把小提琴的情况下，清晰地呈现出多声部的逻辑性，以及如何平衡“旋律线”与“和声暗示”。书中特别设置了关于巴赫时代“音准”的讨论，探讨如何根据不同的调性选择适当的“中庸音律”或“平均律”进行适应性调整。 四、乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. Handel）：跨文化的融合者 分析亨德尔的七首小提琴奏鸣曲，这些作品展现了意大利风格与英国风格的完美融合。本书将侧重于亨德尔作品中歌唱性旋律的处理，以及如何运用早期小提琴的特性来演绎其宏大而富有戏剧性的乐句。特别是对奏鸣曲中“慢板乐章”（Largo或Adagio）的呼吸感和情感表达提出了高阶要求。 第三部分：演奏风格的还原与实践：装饰音、力度与情感 (约450字) 这一部分是连接历史研究与当代演奏的桥梁。它聚焦于巴洛克音乐特有的表现手法，这些手法在现代演奏中常被忽略或误解。 一、装饰音的艺术（Ornaments）：强制与自由 深入研究巴赫、科雷利等人乐谱中标记的装饰音（如颤音Trill、回音Mordent、倚音Appoggiatura）的演奏规范。我们将援引早期音乐理论家的观点，区分“强制装饰音”（作曲家明确要求的，不可省略的）和“自由装饰音”（演奏者根据音乐语境即兴添加的）。书中提供了详尽的图表，演示了不同作曲家对同一符号（如颤音）在执行速度和起始音上的细微差别。 二、力度与音色的控制：非渐强与非渐弱 探讨巴洛克时期力度（Dynamics）表达的主要特征——“阶梯式力度”（Terraced Dynamics）。书中解释了为何早期小提琴演奏中缺乏现代意义上的平滑渐强（crescendo）和渐弱（diminuendo），以及如何通过弓速、弓压的突然变化，以及利用不同的泛音点来模拟强弱对比。同时，讨论了“音色分层”——如何在多声部织体中，通过调节弓的接触点（靠近指板或靠近琴马）来突出主旋律声部。 三、呼吸与乐句的结构：驱动力与逻辑 分析巴洛克乐句的呼吸点，这些点往往与和声进行而非现代的“肺活量”相关。通过对小提琴奏鸣曲中长乐句的几何结构分析，指导学习者如何保持乐句的内在驱动力，避免旋律线的松散，确保从前一个和声终止到下一个和声起始之间的逻辑连贯性。 第四部分：高级技巧的进阶训练 (约150字) 本章提供针对专业学习者的实践性练习集，旨在将理论知识转化为实际的演奏能力。内容包括： 双音与和弦的巴洛克处理： 针对巴赫作品中频繁出现的双音和弦，提供专门练习以确保两个音符同时清晰发声，并讨论演奏时应如何处理不协和音程的释放。 弓法效率与速度： 一系列针对快速十六分音符和三连音段落的“短弓”与“分弓”练习，旨在提高弓尖到弓根的切换速度和精准度，适应巴洛克音乐对清晰度的要求。 即兴化练习： 鼓励学习者尝试为特定的慢板乐章设计和演奏自己的装饰音变化，以真正掌握巴洛克音乐的即兴精神。 --- 本书特色： 本书以严谨的学术态度为基础，结合了对现存历史文献和原始乐谱的细致考证，旨在为演奏者提供一套“回归本源”的演奏理念。它不仅是一本曲目解析手册，更是一部小提琴演奏史的缩影，适合已具备一定基础，渴望深入理解巴洛克时期演奏风格的进阶学习者。通过本书，读者将能够以更贴近历史原貌的方式，重新诠释这些不朽的音乐杰作。

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拿到这本书时，我首先注意到的是附带的VCD，这对于任何视觉和听觉学习者来说都是至关重要的辅助工具。小提琴的学习，离开了“听”和“看”的示范，很多抽象的指法和弓法概念是很难真正内化于心的。我预感这套VCD的录制质量应该相当专业，画面清晰度、演奏者的手部特写以及音准的把握，都是衡量考级教材有效性的关键指标。仅仅通过文字描述“如何运弓”或者“如何按弦”，往往会因为理解上的偏差而事倍功半。一个优秀的示范视频，能够让学习者立刻捕捉到那些微妙的力度变化和身体姿态的调整。我希望它不仅仅是简单的乐曲演奏录像，而是包含了针对六级难点问题的专项讲解，比如某个高把位换把的流畅性处理，或是某个特定音阶的均匀度控制。如果VCD能做到像一位私人教练在旁边实时指导，那么这本书的价值就不仅仅是教材本身，更是一套高浓度的实战演练方案。这种多媒体的结合，是现代学习方法不可或缺的一部分。

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这本书的厚度（或者说它的简洁性）给我留下了一种强烈的“精炼”印象，这可能意味着它采用了高度浓缩的学习路径。对于我们这些工作繁忙的成年学习者来说，时间成本是衡量一切学习资源价值的首要标准。我猜测，它的内容组织一定是非常逻辑化和结构化的，可能采用了一种时间轴或者模块化的设计，让学习者能够精确地知道，完成“一小时”的突破指的是哪一个具体阶段性的目标。我希望它不是那种把所有练习册上的东西简单地汇编在一起的“大杂烩”，而是经过严格筛选和提炼的“精华”。如果它能清晰地标明：“前十五分钟攻克换把难点，接下来的二十分钟集中强化音准矩阵”，这样的明确指导能极大地提升练习效率，避免我们在同一个地方反复纠缠而消耗掉宝贵的时间。这本书给我的感觉，就是一种对“时间管理”的极致应用，它承诺的不是简单的学会，而是高效地、有目的性地达成目标。

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我一直觉得，考级不仅仅是对技巧的检验，更是对曲目理解深度和音乐表现力的综合考察。所以，我非常关注教材对于曲目背后的音乐性和情感处理的引导。虽然书名强调的是“突破”和“速度”，但我更希望它能在“如何拉出好听的声音”这个核心问题上提供独到的见解。六级曲目往往开始涉及一些更复杂的情感表达，不再是单纯的音准和节奏的机械重复。这本书如果能巧妙地将技术训练融入到音乐性解读之中，那才是真正的成功。比如，对于某段需要歌唱性的旋律，作者会建议如何通过弓速的细微变化来模拟人声的起伏，或者如何运用揉弦来增加乐句的层次感。如果它只是简单地把考级曲目分解成“拉完这一段只需要这么快”，那就太肤浅了。我期待的是一种更深层次的“为什么这样拉”的哲学指导，让我的演奏不仅仅是“合格”，而是能够“动人”。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种充满活力的色彩搭配和清晰的字体选择，让人一眼就能感受到它蕴含的能量与高效。虽然我还没来得及深入研读内容，但仅仅是这种视觉上的冲击，就足以让人对接下来的学习充满期待。它给人的感觉，就像是拿到了一张直达成功的快捷车票，那种“一小时突破”的口号，虽然听起来有些大胆，但却精准地戳中了像我这样，时间宝贵、追求效率的成年学习者。我猜想，这本书的编排一定非常紧凑，没有丝毫的拖泥带水，直奔主题，这一点从它朴实却有力的标题就能窥见一斑。对于那些被传统冗长教材压得喘不过气的人来说，这种直截了当的学习方式无疑是一种福音。我特别好奇，作者是如何在有限的时间内，将六级的核心要点提炼得如此精炼，并且用最易懂的方式呈现出来，这本身就是一种高超的教学艺术。期待它能真的像承诺的那样，为我的练习瓶颈带来一次立竿见影的突破，让我对小提琴的理解和演奏技巧实现质的飞跃。

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从一个多年学习小提琴的老手角度来看，考级曲目往往有着很强的“套路性”。大家都知道该怎么准备，但如何才能脱颖而出，避免“千篇一律”的演奏，是每位考生都会面临的挑战。因此，我非常好奇这本书在提供标准练习方法之外，是否还隐藏着一些“非主流”但极其有效的应试技巧。比如，针对考官的心理预期，哪些地方是必须做到无可挑剔的“得分点”，哪些地方可以适当加入个人风格的润饰而不被扣分。有时候，考级准备更像是一场精心策划的表演，需要对规则的精确把握。如果这本书能提供一些关于考场礼仪、乐器调校的小窍门，或者是在高压下保持稳定的心理调适策略，那对于我这种临场容易紧张的类型来说，简直是无价之宝。这种超越纯粹技法层面的“场外指导”，往往是那些老一辈的私教老师才会私下传授的“武林秘籍”。

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