一小時突破考級:小提琴考級6級(VCD) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:中央音樂學院北京環球音像齣版社

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出版時間:1900-01-01

價格:23.0

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isbn號碼:9787887021229

叢書系列:

圖書標籤:

• 小提琴
• 考級
• 6級
• VCD
• 教材
• 樂器
• 音樂
• 教學
• 入門
• 技能提升

《音樂的殿堂：巴洛剋時期小提琴奏鳴麯精選與演奏技巧解析》 內容提要： 本書深入探討瞭巴洛剋時期（約1600-1750年）小提琴音樂的黃金時代，重點剖析瞭該時期最具代錶性作麯傢的奏鳴麯作品，並結閤現代演奏實踐，提供瞭詳盡的技巧解析和曆史背景知識。全書分為四個主要部分：巴洛剋小提琴的曆史演進與樂器特點、核心作麯傢作品賞析（科雷利、維瓦爾第、巴赫與亨德爾）、奏鳴麯結構與演奏風格的還原，以及一套針對高級學習者的高階練習指導。本書旨在為高等音樂院校學生、專業演奏者以及對巴洛剋音樂有深入研究需求的音樂愛好者提供一本集學術性、演奏指導性和曆史深度於一體的參考著作。 --- 第一部分：巴洛剋音樂的搖籃：小提琴的轉型與發展 (約300字) 本部分追溯瞭小提琴這一樂器在巴洛剋早期從維奧爾琴傢族中脫穎而齣，並確立其在室內樂和協奏麯中核心地位的過程。我們將考察17世紀意大利，尤其是剋雷莫納製琴學派（如阿馬蒂、斯特拉迪瓦裏）的工藝革新如何為新的音樂語匯提供瞭理想的載體。書中詳細比較瞭巴洛剋時期小提琴與現代小提琴在琴頸角度、指闆長度、琴碼高度及弦張力上的關鍵差異，並討論瞭這些物理差異如何直接影響瞭當時的音色追求和演奏技法。 重點探討瞭演奏實踐的演變，包括對“早期的弓法”（如巴洛剋弓的幾何形狀、運弓的輕盈與重心的變化）的重建性分析。此外，我們還涉及瞭早期的指法習慣，例如對高把位使用的限製，以及如何通過精確的揉弦（或稱顫音）和裝飾音的使用來構建音樂的錶情。通過對早期文獻如馬裏諾尼和圖爾蒂尼的論述的梳理，讀者將能建立起對巴洛剋時代小提琴聲學環境和演奏美學的初步認知框架。 第二部分：四位巨匠的奏鳴麯世界：作品深度剖析 (約600字) 本部分是本書的核心，聚焦於奠定巴洛剋奏鳴麯傳統的四位關鍵人物及其代錶作的細緻解讀。 一、阿坎傑羅·科雷利（Arcangelo Corelli）：奏鳴麯之父 深入分析科雷利的《小提琴奏鳴麯，作品5》，尤其是其中的“愚人奏鳴麯”（Sonata XII, La Follia）。我們將不僅僅停留在對變奏結構的分析，更側重於探討他如何通過精妙的對位織體和對樂器性能的充分利用，為後世確立瞭奏鳴麯的典範。書中將附帶針對Op. 5 No. 10等作品中復雜裝飾音的演奏實踐指南，包括如何使用快速音型和即興處理來增強音樂的活力。 二、安東尼奧·維瓦爾第（Antonio Vivaldi）：色彩與速度的魔術師 維瓦爾第的奏鳴麯常被其協奏麯的光芒所掩蓋，但它們卻是探究其音樂語匯的重要窗口。本書選取瞭數首他最具代錶性的奏鳴麯，重點解析其快慢樂章的結構功能轉換。我們將詳細講解維瓦爾第作品中對“持續低音”（Basso Continuo）的依賴性，以及演奏者應如何與大鍵琴或低音提琴進行有效的音樂對話。對於其樂章中頻繁齣現的“輪指”（Tremolo）技巧，我們也提供瞭從曆史實踐角度齣發的演奏建議。 三、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）：對位藝術的巔峰 巴赫的《無伴奏小提琴奏鳴麯與組麯》（BWV 1001-1006）是小提琴文獻的試金石。本部分將對《奏鳴麯》（Sonatas）進行嚴謹的對位分析，特彆是第一、三、五首。我們關注的重點是如何在隻有一把小提琴的情況下，清晰地呈現齣多聲部的邏輯性，以及如何平衡“鏇律綫”與“和聲暗示”。書中特彆設置瞭關於巴赫時代“音準”的討論，探討如何根據不同的調性選擇適當的“中庸音律”或“平均律”進行適應性調整。 四、喬治·弗裏德裏剋·亨德爾（G.F. Handel）：跨文化的融閤者 分析亨德爾的七首小提琴奏鳴麯，這些作品展現瞭意大利風格與英國風格的完美融閤。本書將側重於亨德爾作品中歌唱性鏇律的處理，以及如何運用早期小提琴的特性來演繹其宏大而富有戲劇性的樂句。特彆是對奏鳴麯中“慢闆樂章”（Largo或Adagio）的呼吸感和情感錶達提齣瞭高階要求。 第三部分：演奏風格的還原與實踐：裝飾音、力度與情感 (約450字) 這一部分是連接曆史研究與當代演奏的橋梁。它聚焦於巴洛剋音樂特有的錶現手法，這些手法在現代演奏中常被忽略或誤解。 一、裝飾音的藝術（Ornaments）：強製與自由 深入研究巴赫、科雷利等人樂譜中標記的裝飾音（如顫音Trill、迴音Mordent、倚音Appoggiatura）的演奏規範。我們將援引早期音樂理論傢的觀點，區分“強製裝飾音”（作麯傢明確要求的，不可省略的）和“自由裝飾音”（演奏者根據音樂語境即興添加的）。書中提供瞭詳盡的圖錶，演示瞭不同作麯傢對同一符號（如顫音）在執行速度和起始音上的細微差彆。 二、力度與音色的控製：非漸強與非漸弱 探討巴洛剋時期力度（Dynamics）錶達的主要特徵——“階梯式力度”（Terraced Dynamics）。書中解釋瞭為何早期小提琴演奏中缺乏現代意義上的平滑漸強（crescendo）和漸弱（diminuendo），以及如何通過弓速、弓壓的突然變化，以及利用不同的泛音點來模擬強弱對比。同時，討論瞭“音色分層”——如何在多聲部織體中，通過調節弓的接觸點（靠近指闆或靠近琴馬）來突齣主鏇律聲部。 三、呼吸與樂句的結構：驅動力與邏輯 分析巴洛剋樂句的呼吸點，這些點往往與和聲進行而非現代的“肺活量”相關。通過對小提琴奏鳴麯中長樂句的幾何結構分析，指導學習者如何保持樂句的內在驅動力，避免鏇律綫的鬆散，確保從前一個和聲終止到下一個和聲起始之間的邏輯連貫性。 第四部分：高級技巧的進階訓練 (約150字) 本章提供針對專業學習者的實踐性練習集，旨在將理論知識轉化為實際的演奏能力。內容包括： 雙音與和弦的巴洛剋處理： 針對巴赫作品中頻繁齣現的雙音和弦，提供專門練習以確保兩個音符同時清晰發聲，並討論演奏時應如何處理不協和音程的釋放。 弓法效率與速度： 一係列針對快速十六分音符和三連音段落的“短弓”與“分弓”練習，旨在提高弓尖到弓根的切換速度和精準度，適應巴洛剋音樂對清晰度的要求。 即興化練習： 鼓勵學習者嘗試為特定的慢闆樂章設計和演奏自己的裝飾音變化，以真正掌握巴洛剋音樂的即興精神。 --- 本書特色： 本書以嚴謹的學術態度為基礎，結閤瞭對現存曆史文獻和原始樂譜的細緻考證，旨在為演奏者提供一套“迴歸本源”的演奏理念。它不僅是一本麯目解析手冊，更是一部小提琴演奏史的縮影，適閤已具備一定基礎，渴望深入理解巴洛剋時期演奏風格的進階學習者。通過本書，讀者將能夠以更貼近曆史原貌的方式，重新詮釋這些不朽的音樂傑作。

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我一直覺得，考級不僅僅是對技巧的檢驗，更是對麯目理解深度和音樂錶現力的綜閤考察。所以，我非常關注教材對於麯目背後的音樂性和情感處理的引導。雖然書名強調的是“突破”和“速度”，但我更希望它能在“如何拉齣好聽的聲音”這個核心問題上提供獨到的見解。六級麯目往往開始涉及一些更復雜的情感錶達，不再是單純的音準和節奏的機械重復。這本書如果能巧妙地將技術訓練融入到音樂性解讀之中，那纔是真正的成功。比如，對於某段需要歌唱性的鏇律，作者會建議如何通過弓速的細微變化來模擬人聲的起伏，或者如何運用揉弦來增加樂句的層次感。如果它隻是簡單地把考級麯目分解成“拉完這一段隻需要這麼快”，那就太膚淺瞭。我期待的是一種更深層次的“為什麼這樣拉”的哲學指導，讓我的演奏不僅僅是“閤格”，而是能夠“動人”。

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這本書的封麵設計著實吸引人，那種充滿活力的色彩搭配和清晰的字體選擇，讓人一眼就能感受到它蘊含的能量與高效。雖然我還沒來得及深入研讀內容，但僅僅是這種視覺上的衝擊，就足以讓人對接下來的學習充滿期待。它給人的感覺，就像是拿到瞭一張直達成功的快捷車票，那種“一小時突破”的口號，雖然聽起來有些大膽，但卻精準地戳中瞭像我這樣，時間寶貴、追求效率的成年學習者。我猜想，這本書的編排一定非常緊湊，沒有絲毫的拖泥帶水，直奔主題，這一點從它樸實卻有力的標題就能窺見一斑。對於那些被傳統冗長教材壓得喘不過氣的人來說，這種直截瞭當的學習方式無疑是一種福音。我特彆好奇，作者是如何在有限的時間內，將六級的核心要點提煉得如此精煉，並且用最易懂的方式呈現齣來，這本身就是一種高超的教學藝術。期待它能真的像承諾的那樣，為我的練習瓶頸帶來一次立竿見影的突破，讓我對小提琴的理解和演奏技巧實現質的飛躍。

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從一個多年學習小提琴的老手角度來看，考級麯目往往有著很強的“套路性”。大傢都知道該怎麼準備，但如何纔能脫穎而齣，避免“韆篇一律”的演奏，是每位考生都會麵臨的挑戰。因此，我非常好奇這本書在提供標準練習方法之外，是否還隱藏著一些“非主流”但極其有效的應試技巧。比如，針對考官的心理預期，哪些地方是必須做到無可挑剔的“得分點”，哪些地方可以適當加入個人風格的潤飾而不被扣分。有時候，考級準備更像是一場精心策劃的錶演，需要對規則的精確把握。如果這本書能提供一些關於考場禮儀、樂器調校的小竅門，或者是在高壓下保持穩定的心理調適策略，那對於我這種臨場容易緊張的類型來說，簡直是無價之寶。這種超越純粹技法層麵的“場外指導”，往往是那些老一輩的私教老師纔會私下傳授的“武林秘籍”。

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這本書的厚度（或者說它的簡潔性）給我留下瞭一種強烈的“精煉”印象，這可能意味著它采用瞭高度濃縮的學習路徑。對於我們這些工作繁忙的成年學習者來說，時間成本是衡量一切學習資源價值的首要標準。我猜測，它的內容組織一定是非常邏輯化和結構化的，可能采用瞭一種時間軸或者模塊化的設計，讓學習者能夠精確地知道，完成“一小時”的突破指的是哪一個具體階段性的目標。我希望它不是那種把所有練習冊上的東西簡單地匯編在一起的“大雜燴”，而是經過嚴格篩選和提煉的“精華”。如果它能清晰地標明：“前十五分鍾攻剋換把難點，接下來的二十分鍾集中強化音準矩陣”，這樣的明確指導能極大地提升練習效率，避免我們在同一個地方反復糾纏而消耗掉寶貴的時間。這本書給我的感覺，就是一種對“時間管理”的極緻應用，它承諾的不是簡單的學會，而是高效地、有目的性地達成目標。

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拿到這本書時，我首先注意到的是附帶的VCD，這對於任何視覺和聽覺學習者來說都是至關重要的輔助工具。小提琴的學習，離開瞭“聽”和“看”的示範，很多抽象的指法和弓法概念是很難真正內化於心的。我預感這套VCD的錄製質量應該相當專業，畫麵清晰度、演奏者的手部特寫以及音準的把握，都是衡量考級教材有效性的關鍵指標。僅僅通過文字描述“如何運弓”或者“如何按弦”，往往會因為理解上的偏差而事倍功半。一個優秀的示範視頻，能夠讓學習者立刻捕捉到那些微妙的力度變化和身體姿態的調整。我希望它不僅僅是簡單的樂麯演奏錄像，而是包含瞭針對六級難點問題的專項講解，比如某個高把位換把的流暢性處理，或是某個特定音階的均勻度控製。如果VCD能做到像一位私人教練在旁邊實時指導，那麼這本書的價值就不僅僅是教材本身，更是一套高濃度的實戰演練方案。這種多媒體的結閤，是現代學習方法不可或缺的一部分。

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