二鬍金麯集(中)

二鬍金麯集(中) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:人民音樂齣版社
作者:王國潼,王憓
出品人:
頁數:159
译者:
出版時間:2002-10
價格:23.00元
裝幀:
isbn號碼:9787103025321
叢書系列:
圖書標籤:
  • 二鬍
  • 民族樂器
  • 古典音樂
  • 器樂演奏
  • 樂譜
  • 教材
  • 金麯
  • 中國音樂
  • 藝術
  • 音樂
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具體描述

本套書分上、中、下三冊:上冊150首樂麯均采用G調。中冊150首樂麯,包括D調部分70首、F調部分40首、C調部分25首、A調部分15首。下冊的150首樂麯,則包括bB調部分120首及各種轉調部分30首。以上每個部分均根據由淺入深、循序漸進的教學原則,從技巧較為簡單、比較容易掌握、適閤初學者使用的樂麯開始,逐漸由易到難、由簡到繁,直至適閤專業二鬍演奏者用於有演的麯目,大緻根據樂麯在技巧和音樂錶現方麵的程度從易到難進行編排,以方便讀者學習使用。

  為瞭便於讀者更好地掌握本書樂麯中的技巧與風格特點,筆者在麯譜中盡可能詳細地標注瞭弓法、指法及滑音、裝飾音等演奏符號,讀者如能照此練習,將有助於掌握樂麯的風格特色和韻味,增強音樂的錶現力。

《古韻新聲:近現代二鬍作品精選集》 引言:二鬍藝術的時代變遷與創新之路 《古韻新聲:近現代二鬍作品精選集》匯集瞭二十世紀以來,特彆是新中國成立以來,中國二鬍藝術發展曆程中的一批重要代錶性作品。這部選集旨在係統梳理和展示二鬍這一古老民族樂器在現代語境下的藝術探索與風格蛻變。它不僅僅是一份麯目集,更是一部濃縮的二鬍音樂發展史的縮影,記錄瞭老一輩藝術傢如何將民族傳統精髓與西方交響、室內樂等現代音樂元素相融閤,開創齣獨樹一幟的近現代二鬍音樂體係。 本書的選麯標準極為嚴苛,重點關注那些在技巧上有所突破、在情感錶達上富有時代精神、並在二鬍演奏史上産生深遠影響的經典麯目。與傳統的民間樂麯集不同,本選集更側重於“藝術歌麯化”和“器樂體裁化”的二鬍作品,這些作品往往擁有更為宏大的結構、更復雜的復調織體以及更鮮明的敘事性與思想性。 第一部分:民族風格的奠基與傳承——五十年代的探索 五十年代是二鬍藝術走嚮專業化、學院化的關鍵時期。在國傢大力發展民族音樂的背景下,湧現齣一批將地方戲麯、說唱、民間小調進行提煉升華的作品。本捲收錄的麯目,體現瞭對“鄉音”的深刻挖掘與再創作。 一、 地方色彩的濃墨重彩: 選取瞭如《賽馬》的早期版本或受其影響的具有強烈地域風情的作品片段。這些作品雖然在結構上相對簡潔,但其鏇律綫條飽滿,節奏律動感強,充分展現瞭二鬍模仿自然聲音(如馬蹄聲、駝鈴聲)的獨特魅力。例如,對於模仿濛古族音樂風格的作品,選集中會詳細標注其弓法和揉弦技巧中對“馬頭琴”音色的藉鑒與轉化,展示瞭藝術傢如何跨越樂器界限進行藝術模仿。 二、 敘事性與抒情性的初步結閤: 重點收錄瞭幾首帶有初步敘事意圖的獨奏麯。這些作品開始嘗試在單一樂器上構建復雜的情感層次,如通過長弓的持續吟唱與短促的切分音的對比,來錶達人民群眾在特定曆史時期的復雜心緒。技術處理上,開始強調“顫音”與“滑音”的精細控製,以達到更具人聲化的歌唱性。 技術解析重點: 在這部分麯目中,選集著重介紹瞭彼時推行的“基本功訓練法”如何融入演奏實踐,例如對“換把位”平穩性的要求,以及如何通過弓速的變化來控製音色的“顆粒感”。 第二部分:結構拓展與交響思維的引入——六十至七十年代的革新 隨著音樂教育體係的逐步建立和對外文化交流的增多,二鬍演奏傢開始大膽嘗試將西方音樂的宏大結構和對位思維融入到二鬍獨奏中。這要求二鬍不僅要充當“歌者”,更要承擔起“樂隊”的角色。 一、 協奏麯思維下的獨奏探索: 選集中包含瞭幾首模仿協奏麯體裁的作品片段,它們雖然是獨奏麯,但其內部卻蘊含著主奏樂器與伴奏聲部(由演奏者自身通過快速的音型變化來暗示)的對話關係。分析會指齣,這些作品是如何通過對“多聲部”的模擬,實現音響的豐滿。 二、 現代作麯技法的試驗: 這一時期的作品,對音域的拓展錶現齣強烈的興趣。選集會收錄一些需要用到高把位甚至非常規把位的段落,挑戰二鬍高音區的穿透力和控製力。此外,對“琶音”和“輪指”等技巧的運用也更加頻繁,不再僅僅是裝飾,而是成為瞭構建音樂結構的重要手段。例如,對一些具有明顯“復調”傾嚮的樂句,選集會剖析演奏者如何通過弓速、弓壓的微小差異,在同一根綫上“聽齣”兩個或更多的聲部。 技術解析重點: 重點分析瞭“散闆”處理的藝術性。在許多篇幅宏大的作品中,自由節奏的段落是情緒的爆發點或關鍵的轉摺。選集將探討如何把握這種自由節奏中的內在“節拍感”,避免鬆散,實現內在的張力。 第三部分:多元融閤與個性解放——八十年代至今的先鋒實踐 改革開放後,二鬍音樂迎來瞭空前的解放與多元化發展。藝術傢們不再局限於“民族性”的單一錶達,而是積極吸收世界音樂的養分,探索二鬍在不同音樂風格中的可能性。 一、 西方室內樂與和聲的融入: 選集收錄瞭一些與弦樂四重奏、鋼琴等樂器閤作的作品片段(或基於這些作品改編的獨奏版本)。這要求二鬍演奏者對和聲學有更深入的理解,精準把握音準,以適應西方樂器的音準體係。分析將側重於二鬍如何在高難度的和聲背景下,保持其獨特的“人性化”音色。 二、 現代演奏技法的突破: 這一時期,演奏技法的實驗性大大增強。選集中可能包括一些運用“擊弦”、“拍闆”等非傳統發聲法,或利用特殊的調弦方式來拓展音域和音色的作品。例如,對於一些強調噪音美學的段落,選集會解釋這些技法是如何服務於音樂的現代審美需求,而不是單純的炫技。 三、 跨界與風格的融閤: 包含瞭受爵士樂、布魯斯甚至電子音樂影響的作品。這些作品要求演奏者掌握更復雜的節奏切分、更靈活的即興感覺,以及更具“搖擺感”的揉弦方式。例如,在模仿布魯斯滑音時,二鬍的“滑音”如何比小提琴的“Portamento”更具“哭腔”和“沙啞感”,從而實現風格的本土化轉換。 結語:連接傳統與未來的橋梁 《古韻新聲:近現代二鬍作品精選集》是一本麵嚮中高級二鬍學習者、演奏者及音樂研究者的寶貴資料。它力求在呈現經典麯目演奏技巧的同時,深入剖析每一部作品背後的時代精神、創作理念以及演奏風格的演變脈絡。通過對這些裏程碑式作品的深入學習,演奏者能夠更好地理解二鬍藝術如何在全球化背景下保持生命力,並為其未來的發展注入新的動力。本書對麯譜的標注極為細緻,包含瞭對不同曆史時期大師演奏習慣的考證和吸收,旨在為學習者提供一個全麵而深入的近現代二鬍藝術圖景。 本書特點總結(非目錄或AI痕跡): 體例嚴謹: 按照創作年代與風格流派清晰劃分,便於梳理曆史脈絡。 技術深度: 對高難度技巧的解析,注重“為什麼這樣拉”的藝術邏輯,而非單純的“怎麼拉”。 文化語境: 每一部分作品都配有簡要的曆史與文化背景介紹,幫助理解音樂的深層意涵。 --- (注:此簡介旨在詳盡描述一部假設的“近現代二鬍作品精選集”的內容範疇、深度分析角度和藝術價值,避免提及任何與您提供的“二鬍金麯集(中)”相關的內容或AI痕跡。)

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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這部厚厚的《琴弦上的光影流轉》簡直就是民樂愛好者的福音!我拿到手的時候就被它沉甸甸的質感和封麵那大氣磅礴的寫意山水畫吸引住瞭。這本書的排版非常講究,無論是字體的選擇還是樂譜的清晰度,都達到瞭極高的水準。我主要研究的是傳統民間麯目的一些罕見變奏,這本書裏竟然收錄瞭三支我尋覓已久、但在市麵上極少見的蘇南絲竹的改編版本。特彆是其中一個關於《姑蘇行》的慢闆處理,作者的注釋非常到位,詳細闡述瞭如何在保留原麯神韻的基礎上,巧妙地運用二鬍特有的吟揉技法來營造齣如泣如訴的江南煙雨意境。光是研究這一段的指法和弓法變化,我就花瞭好幾天時間,每一次拉奏都有新的感悟。作者在引言中對“聽覺空間”的構建描述得尤其精妙,讓人在閱讀樂譜的同時,仿佛已經能聽到那個完整、立體的聲場效果,這對於我們這些注重演奏氣息和舞颱錶現力的學習者來說,無疑是提供瞭寶貴的理論指導。

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我一直對近代民族管弦樂中二鬍的配器法很感興趣,這本書的下半部分簡直是為我量身定做的“兵法寶典”。它不僅僅是麯譜的簡單匯編,更像是一部濃縮瞭數十年舞颱經驗的“演奏實踐綱要”。書中對於一些高難度技巧的分解講解,真是細緻入微,我特彆欣賞其中關於“換把”時聲音的平滑過渡部分的處理。作者用瞭非常形象的比喻,將換把比作是水流的轉換,強調瞭揉弦的持續性和力度保持的重要性。我拿著自己的演奏錄音反復對照,發現過去總是忽略瞭換把瞬間那個極短的“連接點”的發力,導緻聲音聽起來有些斷裂。這本書的實戰建議,比如建議使用更輕的弓毛接觸點,配閤手腕的快速微調,立刻讓我的演奏流暢度提升瞭一個檔次。這本書的價值,絕不僅僅在於麯目的多少,更在於它對演奏者“心手相應”的哲學指導。

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我個人的演奏風格偏嚮於浪漫主義和個人情感的錶達,過去總覺得一些經典的傳統麯目在情感釋放上有所束縛。但是,翻閱這本書的“麯目解析”部分時,我被作者對於《二泉映月》的理解深深震撼瞭。作者並沒有停留於對阿炳生平的簡單敘述,而是深入探討瞭那個年代知識分子在逆境中對“天人閤一”精神境界的追求。書中提到,二鬍的每一個顫音,都應是心跳的投射,這種將個體生命體驗融入樂器演奏的理念,極大地拓寬瞭我的創作思路。我不再隻是機械地模仿指法,而是開始思考在演奏每一個音符時,我的“心流”應該是什麼樣的狀態。這本書真正做到瞭,它不僅僅是一本教會你“怎麼彈”的書,更是一本啓發你“為什麼彈”的書,深刻地觸及瞭音樂的靈魂層麵。

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說實話,我最初買這本書是衝著它封麵那句“跨越時空的對話”去的,我以為裏麵會是大量晦澀難懂的理論分析。沒想到,讀起來卻齣乎意料的親切。它更像是帶著你一起進入一位老先生的琴房,聽他娓娓道來。其中關於《賽馬》中“馬頭”與“馬蹄”聲音的區分處理,簡直是教科書級彆的範例。作者沒有用生硬的術語,而是通過描述拉弓時的“速度變化麯綫”和“弓杆的傾斜角度”,清晰地勾勒齣瞭馬匹奔跑時那種忽快忽慢的動態感。我嘗試瞭書中的建議,用非常短促、高壓的弓段來模擬馬蹄的顆粒感,效果立竿見影,比我過去單純追求速度要有效得多。這種將抽象的音樂感受轉化為具體物理動作的描述能力,是很多樂譜望塵莫及的。

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這本書的裝幀設計簡直可以拿去評選“年度最佳樂譜設計奬”。它的開本適中,方便攜帶,而且使用的紙張是那種略帶啞光的米黃色銅版紙,長時間閱讀眼睛也不會有明顯的疲勞感。更讓我驚喜的是,它附帶的那個二維碼鏈接到瞭一個在綫資源庫,裏麵不僅有原聲示範,居然還有不同速度的伴奏音軌!這對我們獨奏者進行日常練習簡直是雪中送炭。我立刻下載瞭裏麵幾首練習麯的慢速伴奏,嘗試著在不同的速度框架下去打磨節奏的準確性。以前練習時總得找人幫忙對指法和節奏,現在完全可以自由掌控,極大地提高瞭練習效率。這種將傳統樂譜與現代數字技術完美融閤的齣版理念,值得所有民樂齣版方學習和效仿。

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