世界各国民间音乐精华典藏 意大利 曼陀铃(CD)

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出版者:山东文化音像出版社
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:15.0
装帧:
isbn号码:9787884127863
丛书系列:
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具体描述

世界民歌经典选粹:穿越时空的旋律之旅 本书精选自全球各地富有代表性的民间音乐作品,旨在为读者提供一场跨越地域与文化的深度音乐体验。我们聚焦于那些流传于普通民众口耳之间,承载着特定民族历史记忆、风土人情与情感表达的珍贵旋律。 本选集并非单纯的曲目汇编,而是一部关于人类集体记忆和生活哲学的音乐文献。每部分选材都经过精心考量,力求展现民间音乐的多元面貌及其独特的艺术价值。全书结构清晰,内容丰富,旨在激发读者对世界各地文化传统的浓厚兴趣。 --- 第一部分:欧洲的古老回响——田园牧歌与信仰之歌 1. 不列颠群岛的吟游诗篇:凯尔特之心的低语 本章深入苏格兰高地与爱尔兰的绿色山丘,收录了大量关于英雄史诗、失落爱情以及与自然和谐共处的传统歌曲。这些旋律往往以小提琴、竖琴和风笛为主导乐器,其调式复杂多变,情感深沉而内敛。我们收录了数首经典的“Aria”——即吟游诗人即兴创作的长叙事歌谣,它们不仅是音乐作品,更是活态的历史记录。重点分析了这些歌曲中反复出现的“失地之痛”主题,以及它们如何通过音乐形式对抗时间的流逝。 2. 伊比利亚半岛的激情与忧郁:弗拉门戈前奏曲 虽然弗拉门戈的成熟标志着一种高度程式化的艺术形式,但本部分追溯了其根源,探讨了安达卢西亚地区吉卜赛人、摩尔人和犹太文化交融下的早期民间音乐形态。我们精选了未被完全“舞台化”的淳朴歌谣(Cante Jondo的原始形态),这些曲调展现了极度的原始张力和即兴性,着重于“节拍的复杂性”与“人声的自由表达”之间的张力。 3. 北欧的冬日叙事诗:萨米人的歌谣与波罗的海的航海调 关注斯堪的纳维亚半岛北部萨米人(Sámi)的“约依克”(Yoik)艺术。约依克并非传统的歌词叙事,而是模仿自然界声音或表达对特定人物、地点的情感共鸣。这部分内容探讨了其声学上的独特性——大量的喉音使用与半音阶的运用。同时,我们也收录了挪威和冰岛的传统航海歌曲,这些歌曲节奏稳定,常用于劳动号子,反映了北欧民族对海洋的敬畏与依赖。 --- 第二部分:亚洲的和谐之境——五声音阶的哲学 1. 东方丝绸之路上的变奏:中亚游牧民族的弹拨乐 本章聚焦于中亚地区(如哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦)的民间音乐。这些音乐的灵魂在于其独特的弹拨乐器,如“都塔尔”(Dutar)或“热巴布”(Rubab)。我们着重分析了其“玛卡姆”(Maqam)体系的早期民间运用,这些体系虽然复杂,但在民间演绎中往往更注重即兴的情绪渲染,而非严格的结构遵循。选曲着重表现牧民生活、家庭聚会时的即兴演奏风格。 2. 东南亚的雨林节奏:婆罗洲部落的生命礼赞 深入探讨了马来群岛、特别是印尼和菲律宾部分偏远部落的祭祀与劳作歌曲。这些音乐往往与当地的竹制或木制打击乐器紧密结合,形成了高度复杂的复节奏(Polyrhythm)。与欧洲注重旋律的传统不同,这里的民间音乐将节奏视为表达神圣与世俗联系的核心要素。重点介绍了部分“生命周期庆典”中使用的无歌词吟唱,纯粹依赖音高和节奏变化来构建情感层次。 3. 东亚古韵的源头:中国西南少数民族的田园歌谣 本部分精选了中国西南地区(如云南、贵州)一些尚未被广泛商业化的少数民族的田间劳作歌和山歌。这些曲调往往使用五声音阶,但其音程关系和装饰音的处理极具地方特色。例如,部分山歌的尾音处理带有明显的“滑音”效果,模仿了山谷中回声的意境。分析了这些歌曲如何巧妙地融入日常劳作的节拍,达到劳逸结合的和谐状态。 --- 第三部分:非洲的鼓点脉动——生命力的直接展现 1. 西非的口述历史:格里奥特的传承 本章深入探讨了西非马里、塞内加尔等地的“格里奥特”(Griot)传统。格里奥特是集音乐家、历史学家、社会评论家于一身的民间精英。他们使用科拉琴(Kora)或尼日尔-科拉琴演奏复杂的琶音背景,同时以高度程式化的方式吟唱家族谱系和历史事件。本书收录了不同“调式”下关于权力更迭与祖先崇拜的叙事曲,展现了音乐在维持社会结构中的核心作用。 2. 东非的牧歌与游牧的召唤 关注肯尼亚和坦桑尼亚马赛等游牧民族的音乐。这些音乐往往由群体合唱构成,强调声音的色彩和厚度,而非复杂的和声结构。选曲主要集中在“呼应”(Call and Response)的模式上,这些模式不仅用于日常交流,也是对广阔草原环境的音乐化模仿。特别分析了他们如何利用喉音技巧创造出独特的“双音”效果。 3. 南部非洲的集体劳动之歌 探讨了南非班图语系民族的集体劳动歌曲,这些歌曲的特点是节奏的驱动力和强烈的集体认同感。这些歌曲通常没有固定的独唱者,每个人在基本节奏的框架内自由地添加个人化的装饰音和呼喊,形成一种有组织的、充满生命力的“声音景观”。 --- 第四部分:美洲的融合与新生——新旧大陆的交汇 1. 北美的“山地音乐”与早期移民的乡愁 追溯了欧洲移民(特别是英格兰、苏格兰、爱尔兰)带到阿巴拉契亚山脉的古老民谣。在与北美环境的碰撞中,这些音乐逐渐演化,失去了部分欧洲的精细和声,转而更加强调叙事性和旋律的直接性。我们选录了早期阿巴拉契亚音乐中,尚未被蓝草音乐高度规范化前的原始形态,其演奏中常带有“不规则的强弱变化”。 2. 拉丁美洲的土地之歌:安第斯山脉的竹笛 本章聚焦于南美洲安第斯山脉原住民的音乐遗产。重点分析了排箫(Siku)和基纳笛(Quena)的运用。这些乐器的音色清冷而悠远,曲调通常围绕着对自然景观(雪山、高原)的赞美以及对古老印加文明的追思。选曲强调了这些音乐在举行“丰收节”等仪式中的宗教性功能。 3. 加勒比海的节奏熔炉:非洲与欧洲的律动交织 探讨了古巴、牙买加等地民间音乐如何将非洲的鼓点复杂性与欧洲的小调和弦进行融合。这些早期的民间节奏是后来的萨尔萨(Salsa)和雷鬼(Reggae)的雏形。我们选录了那些未被商业录音工业完全改造的、更具即兴色彩的街头音乐片段,展现了多重对位节奏的原始生命力。 --- 结语:倾听世界的声音 本书所呈现的民间音乐,是人类精神世界最真实、最未经修饰的表达。它们或许没有宏大的交响乐结构,也缺乏精致的录音棚效果,但它们拥有最直接的感染力——那是泥土的气息、海洋的呼唤、以及一代代人共同生活的印记。通过聆听这些来自世界角落的淳朴旋律,我们得以触及人类共通的情感基石,理解文化多样性之美。 本选集旨在提供一个起点,引导听众和读者深入探索每一个民族音乐背后的历史与灵魂。

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我是一位资深的古典乐爱好者,但最近越来越发现,真正的音乐张力往往隐藏在那些看似“朴素”的民间曲调之中。这套典藏的编排逻辑很值得称赞,它不是简单地按国家罗列,而是似乎在尝试构建一条跨越地域和时代的音乐叙事线。比如,有一段关于中亚游牧民族的马头琴独奏,那种低沉、浑厚的音质,与随后出现的东亚某个部落的打击乐形成了奇妙的对话,仿佛能听见不同文明在历史长河中的相互影响与抗争。它挑战了我们对“精致”音乐的定义,展示了人类情感表达的最直接、最未经驯化的力量。这种跨文化的对比和融合,让我对音乐的本质有了更深层次的理解。

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天呐,这套碟片完全是“时间旅行机器”!我周末关上灯,戴上最好的耳机,播放了其中关于加勒比海岛屿的某个部落在丰收时节的歌舞场景。那节奏,那种充满生命力的律动感,简直能穿透空气,直击灵魂深处!鼓点层层叠叠,充满了热带雨林特有的湿润和奔放,人声的合唱部分,那种自然而然的和谐与呼应,比任何经过严格训练的合唱团都要动人。它让你忘记了现代生活的纷扰,让你回归到最基本的人类共同的情感体验——劳作的艰辛、丰收的喜悦、对自然的敬畏。我听完后,身体里仿佛注入了一股新的活力,那种纯粹的快乐是现代流行音乐难以企及的。

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这套《世界各国民间音乐精华典藏》的选曲眼光真是独到,尤其是对那些发源于特定地域、带着浓厚泥土芬芳的传统乐种的挖掘,让人耳目一新。我最近沉迷于其中关于巴尔干半岛某个小国的笛子合奏部分,那种音色,带着草原的辽阔和山谷的回响,简直是把人瞬间拉到了那个遥远的国度。乐师们的手法极其细腻,即兴发挥的部分更是让人拍案叫绝,完全没有那种刻意迎合大众口味的雕琢感,保留了最原始的生命力。每一次聆听,都像是在参加一场真实的、热烈而又神秘的乡村庆典。我对这种致力于保存和展示世界音乐“活化石”的项目深表敬佩,希望他们能继续深入挖掘那些几乎要失传的曲目,让更多人领略到人类文化多样性的瑰宝。这套典藏不仅仅是音乐的集合,更是一部活生生的民族志。

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说实话,我原本以为这种“精华典藏”系列多半是凑数之作,收录的都是些耳熟能详的大路货,但事实狠狠地扇了我一巴掌。我花了好几个下午,细细品味了其中关于北欧萨米人吟唱的部分,那声音,高亢、空灵,似乎是在与极光对话,又像是风穿过苔原的呜咽。录音技术的运用也非常高明,它没有过度美化那些古老的乐器和人声,而是保留了现场环境的氛围感,让你能清晰地分辨出背景中可能存在的风声、木头的摩擦声,这种“不完美”反而构筑了一种无可替代的真实感。对于那些热衷于民族志研究和声音景观探索的听众来说,这套碟片绝对是不可多得的宝藏。我已经开始期待他们下一批要推出的系列了,希望他们能把精力放在那些更加冷门的、濒危的音乐文化上。

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我购买这套典藏主要是为了给我的学生们做音乐史的辅助材料。总体来看,资料的翔实度和学术严谨性是值得肯定的。例如,在关于西伯利亚某个少数民族的仪式音乐部分,附带的文字说明(虽然我主要是听CD)提及了乐器制作的材料和特定的祭祀场合,这为理解音乐的社会功能提供了关键的线索。不过,我个人在欣赏时,更关注其音乐结构本身——那些循环往复的旋律模式,以及如何通过微小的音高变化来表达复杂的情感状态。虽然有些录音质量略显粗糙,但正是这种“原汁原味”的保留,使得它在教学应用上显得更加珍贵,避免了后期过度加工的失真。

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