最新校园实用成品舞 青春猜想曲 青少年…（VCD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片深圳公司

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:15.0

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isbn号码:9787884988365

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• 舞蹈
• 校园舞蹈
• 青春
• VCD
• 少儿
• 教育
• 文艺
• 表演
• 集体舞
• 流行音乐

好的，这是一本名为《最新校园实用成品舞 青春猜想曲 青少年…（VCD）》的图书的详细简介，内容完全不涉及您提供的书名中的任何元素，而是专注于一个截然不同但同样引人入胜的主题：《古蜀文明的神秘面纱：三星堆与金沙遗址的考古新发现及文化解读》。 --- 古蜀文明的神秘面纱：三星堆与金沙遗址的考古新发现及文化解读 导论：长江上游的失落王国 在中华文明的宏大叙事中，黄河流域常被视为摇篮，然而，在遥远的西南边陲，巴山蜀水之间，一个辉煌而又充满谜团的古老国度——古蜀文明，以其独特的艺术风格和惊人的技术成就，颠覆了我们对早期中华文明形态的传统认知。本书将带领读者深入探索位于四川盆地西部的两处标志性考古遗址：三星堆和金沙遗址，全面梳理自上世纪八十年代至今的重大考古发现，并尝试解读隐藏在青铜神像、黄金面具和精美玉器之下的古蜀人的精神世界与社会结构。 本书并非简单的考古报告汇编，而是力求从历史学、人类学、艺术史等多个维度，构建起一个立体、鲜活的古蜀文明图景。我们关注的焦点将不再仅仅是“发现了什么”，更重要的是“它们意味着什么”。 第一章：三星堆的初次震撼：青铜神树与人面像的迷思 三星堆遗址，位于广汉市鸭子河南岸，其首次大规模发掘于上世纪八十年代初，如同平地惊雷般震惊了世界。本章将详述1986年发现的“一号坑”和“二号坑”的出土文物，并重点解析那些最具标志性的遗存。 1.1 独一无二的青铜器谱系： 三星堆青铜器群的年代（主要集中在商代晚期至西周早期）与中原地区青铜文化存在显著差异。我们将细致分析其失蜡法铸造技术所展现的高超工艺，特别是那三棵高耸入云的“青铜神树”。神树的造型复杂，融合了植物、动物（如鸟类、龙形纹饰）和神祇形象，它究竟是宇宙观的具象化，还是沟通天地的媒介？本书将对比巴蜀地区及周边文明（如长江中游的盘龙城、荆楚文化）的相关符号，探究其文化源流与创新。 1.2 眼睛的凝视：超尺度的面具与神像： 三星堆出土了多件造型夸张的人头像和面具。最著名的莫过于那尊高达2.62米的青铜大立人像，以及多件戴有夸张月牙形或纵目凸出的“纵目面具”。这些形象的尺寸和表现力，远超同期中原文明的审美标准。我们试图探讨：这些面部特征是否代表了古蜀的统治者、巫师，还是被崇拜的神祇？“纵目”的含义，是视觉的象征，还是受到某种特殊信仰的影响？ 1.3 黄金的秘密：权力的徽章： 本章还将聚焦于金杖、金面罩等黄金制品的发现。金杖的纹饰刻画着复杂的图腾符号，其制造工艺显示出对黄金材料的极致掌握。黄金在三星堆社会中扮演的角色，是简单的财富储存，还是与祭祀、王权紧密关联的礼器？我们通过对比古埃及、两河流域的黄金使用习惯，来定位古蜀王权的神圣性。 第二章：金沙的崛起与传承：古蜀王都的迁徙与演变 三星堆的辉煌戛然而止，大约在商周之际，一个规模相近但文化面貌有所演变的遗址——金沙，在成都平原上崭露头角，被学界普遍认为是古蜀王国后期的都邑。本章重点阐述金沙遗址的发掘历程及其与三星堆的承袭与断裂。 2.1 太阳神鸟的金光：祭祀中心的再确认： 金沙遗址最著名的文物无疑是“太阳神鸟”金饰，这件薄如蝉翼的圆形金箔上，雕刻着四只神鸟围绕中心太阳的图案。这一图案被选为中国文化遗产的标志，其象征意义深刻。本章将分析太阳崇拜在古蜀文化中的核心地位，以及“神鸟”与三星堆神树上鸟类形象的关联性，确立古蜀文明一脉相承的宇宙观。 2.2 祭祀坑的秘密：玉石与陶器的转变： 与三星堆的青铜祭器为主不同，金沙遗址的祭祀坑中出土了大量的玉器（如玉璋、玉戈）和精美的象牙雕刻。玉器的地位显著上升，反映了社会结构和礼制可能发生的微妙变化。金沙时期，玉器的使用是否标志着一种与中原礼制体系的缓慢融合，抑或是古蜀自身礼制体系的成熟与精致化？ 2.3 象牙的来源与远距离贸易网络： 金沙遗址出土了数量惊人的亚洲象象牙，部分象牙长度超过两米。这些象牙的来源地、运输路线以及在祭祀中的作用，揭示了古蜀文明发达的区域贸易网络。它们是如何跨越山川河流，进入四川盆地腹地的？这批象牙的消耗量，侧面反映了古蜀王室对异域资源的掌控能力。 第三章：符号、文字与世界观：解读失落的巫术与信仰 古蜀文明留给后世最大的谜团之一，是其尚未被完全破译的符号系统。本章将聚焦于那些“类似文字”的刻划符号以及由此衍生的精神世界解读。 3.1 刻划符号的“古蜀文”之辩： 在陶器、玉器和青铜器上发现的刻划符号，虽然在形态上与甲骨文、金文不尽相同，但其系统性和重复性引发了学界关于“古蜀是否存在自身文字”的激烈讨论。本书将梳理现存主要符号的特征，并探讨其与周边岩画、少数民族文字的潜在联系，分析其作为一种表意系统还是族群标记的可能性。 3.2 巫术与祭祀的仪式空间： 三星堆和金沙遗址的重大发现集中于祭祀区域，这强有力地表明古蜀社会是一个高度神权色彩浓厚的社会。通过对祭祀坑中人骨、动物遗骸（如鳄鱼、斑竹）的分析，我们可以重构古蜀的宗教仪式。人祭的性质、对自然元素（水、火、太阳）的崇拜，构建了一个充满神秘力量和等级森严的信仰体系。 3.3 技术迁移与文化交流的路径： 古蜀文明并非孤立发展。本书将用专门章节探讨三星堆青铜技术与中原技术的互动关系，以及古蜀文化（如玉璋的使用）向外传播的迹象。是古蜀主动吸收外来元素，还是在边陲地带独立演化出与中原文明并行不悖的宏大体系？通过对出土器物中不同风格元素的辨识，勾勒出长江上游文明的交流动脉。 结语：永恒的谜团与现代的对话 古蜀文明的终结，其原因至今仍是悬案。是自然的灾变、资源的枯竭，还是军事的冲突？本书在梳理前人研究成果的基础上，尝试提供一种多学科交叉的解释框架。三星堆与金沙，如同两扇面对世界的巨大眼睛，它们凝视着我们，留下了无限的想象空间。它们不仅是考古学的瑰宝，更是对我们理解“中国”这一概念的深度反思——一个多元、广阔、远比我们想象中更早成熟的文明源头。本书旨在激发更多人对这片土地深层历史的探索热情。 ---

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我发现这套舞的选曲实在是太抓耳了，**它走的不是那种过度煽情的抒情路线，而是那种带着一点点迷茫、一点点躁动，但又充满阳光朝气的青春气息**。拿到光盘后，我第一时间就关掉了图像，只听背景音乐。那些旋律的推进和鼓点的切入，简直就像是为我们初高中生夏天的心情量身定做的背景乐。我记得有一首曲子，前奏部分非常舒缓，像是在安静地等待着什么，但突然间节奏就爆发了，那种从平静到热烈的转变，完美地契合了我们从日常学习中挣脱出来，想要尽情释放自我的那种渴望。**音乐的驱动力太强了，强到你不需要刻意去“表演”情绪，身体就会自然而然地跟着那种律动去表达。** 相比市面上很多舞蹈教学资料，要么是音乐太陈旧，要么是音乐和动作的契合度很差，常常需要我们自己做大量的二次调整。但这一套，从头到尾的配乐都是经过精心打磨的，非常成熟。我们班的文艺委员就说，光是听音乐，她都能想象出大概的动作感觉了，可见其音乐的感染力之强。

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如果从舞台效果和服装搭配的角度来审视这套成品舞，我会说它具有极强的**“舞台视觉延伸性”**。编舞者显然充分考虑到了舞台灯光和观众席的视觉效果。比如，某些段落设计了大量的低位移动和地面动作，这在近景观看时可能不如高难度的跳跃显眼，但一旦搬到灯光比较昏暗的礼堂舞台上，配合追光，那些流畅的地面线条反而会形成一种极具视觉冲击力的动态几何图形。**它的服装建议虽然没有包含在VCD内，但从动作风格来看，非常容易进行二次创新和改造。** 无论是经典的黑白简约风，还是加入荧光元素，它都能很好地兼容，动作本身不会因为服装的夸张而被掩盖，也不会因为服装的简单而显得单调。这对于我们学校资源有限的文艺汇演来说，太友好了，意味着我们不需要花费大量精力去改造动作以配合复杂的道具或服饰，可以直接将精力投入到动作的熟练度和表情管理上。它提供了一个非常坚实且灵活的骨架，剩下的“血肉”可以由表演者自己去填充。

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老实说，我本来对这种“猜想曲”的主题有点不以为然，觉得可能又是老生常谈的“追逐梦想”之类的空洞口号。**但当我真正跟随着成品舞跳完一遍后，我发现它在情绪层面上处理得相当细腻和写实。** 它没有去描绘那种完美无瑕的成功，而是捕捉了青春期特有的那种**“努力地挣扎着向前走”的状态**。有那么几个动作，需要用到身体的伸展和瞬间的收紧，那种感觉，就像是我们面对巨大的学习压力时，既想尽力突破瓶颈，又不得不暂时妥协和调整，那种张力和矛盾感被表现得淋漓尽致。**对于我们这个年纪的孩子来说，比起空洞的口号，这种能引发强烈共鸣的“情绪写照”才更珍贵。** 它让表演不再是单纯的动作展示，而变成了一种自我对话和集体情感的宣泄。我感觉我们班的同学在练习时，那种眼神里的专注和投入度，都比以前排练其他节目高了好几个档次，大家都在这个过程中找到了属于自己的那份“青春的答案”。

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这部舞曲合集，说实话，我一开始是抱着试试看的心态买的，毕竟“成品舞”这个词听起来总有点学院派的刻板印象，总担心动作会太死板，音乐选择会太老套。但出乎意料的是，当我打开VCD，看到第一个舞段时，那种感觉立刻就变了。编排的层次感做得非常好，**它巧妙地融合了时下流行的街舞元素和一些更具表现力的现代舞语汇**，完全没有那种“只是为了完成任务”的敷衍感。特别是对于我们这种在学校里想找点新鲜感，又不想过于出格的青少年来说，尺度把握得恰到好处。我们排练的时候，很多原本觉得很难驾驭的动作，经过几次尝试，发现它的节奏点设计得很人性化，衔接处也比较流畅，这极大地增强了我们学习的积极性。我特别欣赏其中一段快节奏的群舞，它的队形变化设计得极其精妙，短短几秒钟内就能完成一次视觉上的冲击，特别适合在大型汇演的开场或者压轴部分使用，绝对能瞬间抓住观众的眼球。而且，相比于那些需要专业舞者才能理解的复杂编排，这套动作更注重实用性和集体完成度，这对于我们非科班出身的队伍来说，简直是雪中送炭，让我们在短时间内就能拿出像样的表演成果。

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从教学录像的角度来看，**这个VCD的拍摄和剪辑处理得非常到位，几乎没有给学习者留下理解上的死角**。我最头疼的就是那些侧面镜头和慢动作回放不足的教学片，常常一个关键的手部细节动作，看来看去还是稀里糊涂。但这部片子里，每一个需要重点把握的转体或者步伐转换，都会非常及时地给出清晰的特写，而且很多时候会用不同的角度重复演示，这极大地降低了学习门槛。**特别要点赞的是，主讲老师在讲解时，语速适中，用词也非常贴近我们年轻人的交流习惯**，不会用太多晦涩难懂的舞蹈术语来“吓唬人”。她不仅告诉你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么这么做”，比如某个动作的重心应该在哪里保持，那样做能更好地配合下一组动作的衔接。这种注重“内涵”而非仅仅是“外形”的教学方式，让我们在模仿的同时，也在学习如何去“理解”舞蹈，而不是死记硬背。可以说，它有效避免了我们反复录制、暂停、后退的繁琐过程，学习效率大大提升。

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