评剧新凤霞唱腔集(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787799905624

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• 新凤霞
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• 戏曲
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戏曲的瑰宝与流派的传承：评剧大师的艺术精粹 本书籍涵盖了中国戏曲艺术的多个重要领域，重点聚焦于对不同地方剧种的深入探索、著名戏曲表演艺术家的艺术生涯回顾，以及戏曲理论与实践的交叉研究。 读者将在这部作品中领略到中国传统戏曲艺术的博大精深，从北方的皮影艺术到南方的昆曲韵味，从经典剧目的创排历程到新时代戏曲的创新与发展，提供了一幅全面而细致的画卷。 第一部分：地方剧种的地域风貌与艺术特征 本书的开篇部分，首先对中国多个具有代表性的地方戏曲剧种进行了详尽的描摹与分析。这部分内容旨在帮助读者建立对中国戏曲“百花齐放”格局的基础认知。 一、 赣南采茶戏的田园气息与生命力： 我们详细考察了赣南采茶戏的独特声腔体系，这种声腔深受当地民歌小调的影响，充满了浓郁的乡土气息。书中分析了其“唱、做、念、打”中，“做”和“舞”所占据的核心地位，并以《送粮》、《茶园情》等代表性剧目为例，解析了其如何在舞台上塑造淳朴善良的劳动人民形象。对采茶戏所使用的独特锣鼓点和板式变化进行了乐理层面的剖析，揭示了其如何实现“以小搏大”的舞台效果。 二、 晋剧的粗犷豪放与板眼节奏： 晋剧，作为黄河流域的艺术瑰宝，其特点在于声腔的力度和舞台表演的力度。本书特别探讨了晋剧对“板”的驾驭能力，无论是慢板的深沉内敛，还是流水板的急促紧凑，都展现了其刚劲的艺术风格。我们收录了多位老一辈晋剧表演艺术家的口述史料，还原了他们在解放前后剧团艰苦卓磨的历程，以及如何将山西地方语言的韵味融入到唱腔之中，形成了独树一帜的“晋腔”。 三、 闽南歌仔戏的融合与变迁： 歌仔戏是台湾及闽南地区极具特色的剧种，本书关注其如何吸收了京剧、高甲戏甚至现代白话剧的元素，形成了其独特的“土味与洋气”并存的面貌。书中通过对比不同历史时期歌仔戏的服装、化妆和伴奏乐器配置（如月琴、小广弦等），展示了其在文化交流中的适应性和生命力。对“丑角”在歌仔戏中的核心作用，以及其如何承担叙事和调节气氛的关键功能，进行了深入的文本分析。 第二部分：重量级艺术家的舞台人生与艺术传承 本部分的重点在于对几位在中国戏曲史上留下浓墨重彩印记的表演艺术家进行深度的人物研究，探讨他们的艺术贡献和对后世的影响。 一、 荀慧生的“荀派”艺术解析： 我们全面梳理了“四大名旦”之一荀慧生的艺术轨迹。着重分析了“荀派”旦角的表演特色——即“青衣的端庄”与“花旦的活泼”的完美结合。书中通过详尽的舞台动作图解和唱腔示范的文字描述，解析了“荀派”在处理闺怨、思念、娇嗔等复杂情感时的细腻处理。特别关注了荀先生对服装、头饰的改良，以及如何使之更符合人物性格的审美需求。 二、 马连良与京剧老生流派的革新： 马连良先生是京剧老生行当的泰斗，本书着力探讨了他如何开创的“马派”艺术。相较于传统老生的沉稳，马派更强调唱腔的流畅、韵味的醇厚以及念白的清晰。书中详细辨析了“马派”在演唱《失街亭》、《捉放曹》等经典剧目时，对气口、润腔的独到处理，以及其在推动京剧现代化进程中所起到的关键作用。 三、 越剧王派的婉约与抒情： 越剧以其“一唱众和，一做皆美”著称，而王派艺术（特指王文娟的艺术风格）则是其中最为细腻婉转的代表。本书深入剖析了王派在表现女性内心世界时的“柔、媚、雅”三绝。通过对越剧音乐的结构分析，展示了是如何通过板式节奏的细微调整，来营造出缠绵悱恻、感人至深的舞台意境的。书中还记录了与老一辈越剧艺术家关于“腔体控制”的访谈记录。 第三部分：戏曲的理论前沿与当代发展 本书的最后一部分将视野投向了戏曲研究的理论高度以及当下戏曲艺术所面临的机遇与挑战。 一、 传统戏曲的音乐结构与板式哲学： 本章节是偏向学术研究的部分。我们借鉴西方音乐理论和中国传统音律学，对戏曲中“起板”、“过门”、“煞板”等关键音乐术语进行了严格的界定和结构分析。探讨了不同剧种的“过门”音乐如何不仅仅是伴奏，更是对情绪推进和人物内心活动的隐喻性表达。例如，分析了川剧高腔在复杂锣鼓点运用下所体现的节奏张力。 二、 舞台美术的创新与传统符号的重构： 戏曲的写意性是其重要特征。本书讨论了当代戏曲舞台设计如何在保留“一桌二椅”等核心写意符号的基础上，引入现代灯光、多媒体技术，实现对传统意境的“增益”而非“取代”。通过对近年来几部重点新编历史剧的舞美方案进行案例研究，探讨了如何平衡传统审美与现代观众的视觉习惯。 三、 戏曲人才培养的困境与出路： 基于对数十所戏曲专业院校的调研，本书客观分析了当前戏曲人才，尤其是伴奏、戏曲导演、灯光设计等复合型人才培养中存在的断层问题。提出了在传承经典的同时，如何通过跨界合作（如与影视、动画等领域合作）来拓宽戏曲艺术的传播渠道和受众基础，确保这一活态艺术能够持续健康发展。 总结： 本书籍旨在为戏曲研究者、专业戏曲工作者，以及广大戏曲爱好者提供一个广阔而深入的知识平台。通过对不同地域、不同流派、不同艺术层面的全面梳理，力求展现中国地方戏曲艺术繁荣昌盛的宏伟图景，激发读者对中华优秀传统文化保护与传承的责任感。

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这套《评剧新凤霞唱腔集(CD)》简直是挖掘宝藏的体验！我是在一个偶然的机会下，在一家老式音像店的角落里发现了它。拿到手的时候，那种沉甸甸的质感，就让人觉得里面装载的绝非等闲之物。拆开塑封，里面的歌词手册做得非常考究，排版典雅，字里行间都能感受到那个年代对艺术的敬畏。光是听着那几首选曲的序言部分，就已经让人仿佛置身于那个梨园竞放的黄金时代。新凤霞老师的嗓音，那种清亮而不失韵味的特质，在数字时代的录音技术下被尽可能地还原了出来，我特意用上了我那套老式功放来播放，那种模拟的温暖感，简直是无与伦比。特别是《花为媒》中的几段经典唱段，那种身段和情感的拿捏，现在的年轻演员真的很难模仿出那种原汁原味的味道来。它不仅仅是一套唱腔的集合，更像是一部活生生的评剧发展史的听觉文献，对于真正想深入了解中国地方戏曲艺术的爱好者来说，这是案头必备的珍品，收藏价值远超娱乐价值。

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说实话，我买下这套CD集，主要是为了研究一下不同时期新凤霞老师的演唱风格演变。我平时主要研究的是京剧的梅派艺术，但对评剧这门同样根植于民间、充满生活气息的剧种也抱有浓厚的兴趣。这套唱腔集展示了一个非常清晰的脉络：从早年青涩但灵动的水腔，到后来成熟老练、炉火纯青的“新凤霞腔”。我特别留意了其中几段被认为难度极高的“垛板”和“流水板”，她的气息控制简直是鬼斧神工，每一个字咬得都恰到好处，既能突出评剧特有的那种明快感，又不会显得过于单薄。这张CD的母带修复工作做得相当到位，杂音处理得很干净，但又保留了老录音特有的那种“年代感”，不会像现在某些录音处理得过于“光滑”，让人听不出温度。如果你想找一套能让你坐下来，泡上一壶茶，静心去品味“声腔的哲学”的专辑，那么这套绝对值得你投入时间去细细品味。它不是背景音乐，它是需要你集中全部注意力去“聆听”的艺术品。

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作为一名资深的音乐发烧友，我对音质的要求近乎苛刻。刚拿到这套《评剧新凤霞唱腔集(CD)》时，我最大的疑虑就是，老录音的音质能否经受住现代高保真音响系统的考验。结果是，它给了我一个大大的惊喜。尽管我们都知道，早期的录音技术在动态范围和高频细节上有所限制，但这张CD的混音师显然是下了真功夫的。它成功地在保留了老唱片的“味道”——那种磁带特有的温暖颗粒感——的同时，将新凤霞老师的嗓音细节提炼得非常清晰。特别是那些评剧特有的“颤音”和“润腔”，听起来丝丝入扣，毫不模糊。我尝试用不同的播放设备测试，发现它对设备的选择有一定的兼容性，但搭配解析力高的耳机时，那种腔体共鸣的细节会更加明显。这套专辑，与其说是给评剧爱好者准备的，不如说是给追求“录音美学”的发烧友准备的——它证明了好的艺术，即使用最原始的载体，也能焕发出经久不衰的光彩。

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我得承认，我购买这套CD之前，对新凤霞老师的了解并不算太深入，主要停留在“评剧大师”的标签上。但听完这套唱腔集之后，我感觉自己像是被拉入了一个全新的世界。它的魅力在于它的“真实感”。这不是那种被过度美化、修饰得不似人声的演唱。在新凤霞老师的演绎中，你能清晰地听到她作为“人”的情感波动，而不是一个完美的“机器”。比如在一些情绪激昂的段落，你会听到她换气时的轻微停顿，甚至是胸腔的那一丝颤抖，这些“瑕疵”恰恰是她艺术生命力的体现。这套专辑最大的贡献，是它用最直观的听觉语言，向我们展示了评剧艺术是如何从民间走上舞台，最终达到艺术高峰的全过程。它鼓励你去关注那些被技术掩盖住的“人性”的部分，这对于我们理解任何一种民间艺术的传承，都具有极其重要的启示意义。

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我本来以为这只是一套普通的戏曲选段合集，随便听听消遣一下，结果完全颠覆了我的认知。这套《评剧新凤霞唱腔集(CD)》的编排逻辑非常用心。它不是简单地按照剧目顺序排列，而是似乎隐约构建了一种情感上的递进关系。我发现，越往后听，越能感受到艺术家在表演中的那种“心境变化”。比如收录的几段悲剧性强的唱段，她的声音处理上有一种明显的内敛和克制，那种“忍”着痛感去唱的技巧，比撕心裂肺的哭腔更具穿透力，直击人心最柔软的地方。我甚至根据歌词本上的信息，去查阅了当时新凤霞老师的生平，发现这套唱腔集在情感表达上是和她人生的某些重要阶段有暗合之处的。这种将艺术创作与生命体验深度融合的专辑，在如今这个流水线生产的时代已经非常罕见了。对于那些真正懂得戏曲艺术的“行家”来说，这套CD的价值简直无可估量。

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