大众交谊舞教学系列吉特帕(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:30.0

装帧:

isbn号码:9787884743193

丛书系列:

图书标签:

• 交谊舞
• 吉特帕
• VCD
• 教学
• 舞蹈
• 大众舞
• 入门
• 广场舞
• 健身
• 休闲
• 娱乐

好的，这是一份不包含“大众交谊舞教学系列吉特帕(VCD)”内容的图书简介，旨在全面介绍其他相关或不同领域的书籍，力求详尽且自然流畅。 --- 《世界舞蹈艺术流派精览与实践指南》 第一卷：古典芭蕾的基石与发展 本书深入剖析了古典芭蕾艺术自其诞生之初到二十世纪现代演变的全过程。详细考察了法国、意大利以及俄罗斯学派的风格差异、技术要点及历史贡献。首章聚焦于路易十四宫廷时期的起源，阐述了最早的“五种基本脚位”的形成与意义。随后，我们详尽记录了浪漫主义芭蕾（如《仙女》与《吉赛尔》）对舞剧叙事和足尖技巧的革命性推动。 中卷部分着重讲解了俄罗斯学派大师如马里乌斯·彼季帕在古典大双人舞（Grand Pas de Deux）结构上的规范化贡献。书中不仅配有大量高清历史剧照，更提供了详尽的动作分解图示，涵盖了女舞者的高难度旋转（如富埃特回旋）和男舞者的支撑与托举技术。我们特别设立了一章，对比分析了“老式”与“新式”手臂姿态（Port de Bras）在不同时期及不同舞剧中的应用差异。 最后，本书探讨了二十世纪初“俄罗斯芭蕾舞团”（Ballets Russes）对现代舞蹈的冲击与融合，以及当代芭蕾编舞家如何解构与重塑古典语汇，展望了未来芭蕾艺术在技术与表现力上的探索方向。 第二卷：现代舞的革新与哲学内核 现代舞，作为对古典芭蕾僵硬规范的反叛而生，其发展历程本身就是一场深刻的哲学思辨。本卷将“现代舞之母”伊莎多拉·邓肯对自然、古希腊艺术的回归，视为对束缚的反抗起点。详细梳理了玛莎·葛兰姆（Martha Graham）的“收缩与释放”（Contraction and Release）体系，分析其如何将人类情感的挣扎与内在冲突转化为具象的身体语言。 我们不仅关注技术，更深入挖掘了多位先驱的精神世界。例如，荷西·林蒙（José Limón）学派强调重力与呼吸的关联，以及梅尔斯·坎宁汉（Merce Cunningham）在机遇、空间以及与音乐分离等概念上的前瞻性探索。书中收录了大量对这些大师的访谈记录（部分为首次翻译），揭示了他们创作理念的形成过程。 为了方便实践者，本书的附录部分详细介绍了如何进行地板练习（Floor Work）以增强躯干的柔韧性和控制力，并提供了一套针对现代舞者核心力量训练的日常计划。 第三卷：民族舞蹈的地域性表达 世界各地的民族舞蹈是人类历史与地域文化的活化石。本卷致力于展示舞蹈如何成为特定社群身份认同的载体。 拉丁美洲的激情与节奏： 深入介绍阿根廷探戈的“拥抱”（Abrazo）哲学，区分布宜诺斯艾利斯老城区的“米隆加”风格与现代竞技探戈的区别。同时，详尽解析了古巴萨尔萨（Salsa）中“对角线移动”的精妙步伐与身体律动，重点区分了On1与On2派别的差异及其对音乐理解的影响。 欧洲的宫廷与民间： 考察西班牙弗拉明戈的“卡兰帕”（Compás，节奏体系）的复杂性，从“歌唱”（Cante）到“舞蹈”（Baile）的内在连接，并细致描绘了脚击（Zapateado）的技术层级。此外，还收录了爱尔兰踢踏舞（Irish Step Dance）中强调的严格上半身姿态及其快速、精准的脚部动作训练方法。 亚洲的叙事与仪式： 重点分析了印度古典舞（如婆罗多舞）中复杂的“手印”（Mudra）体系及其所蕴含的宗教叙事含义，以及日本能剧（Noh）中极简主义的“物哀”美学在肢体呈现上的体现。 第四卷：社交舞的演进与现代应用 本卷从社会交际的角度，系统梳理了二十世纪以来影响广泛的社交舞蹈形式。 摩登舞（Standard）： 详细拆解了“华尔兹”中绵长、连贯的升降技术（Sway and Rise），以及“探戈”中强调的“贴地滑行”感觉（Tango Gliding）。对于“狐步舞”和“快步舞”，本书特别强调了舞伴间的引导与服从的微妙平衡。 拉丁舞（Latin）： 提供了“伦巴”中胸部与骨盆的独立运动训练，并着重讲解了“恰恰恰”中富有弹性的“节奏停顿”（Mambo Breaks）。对于“牛仔舞”（Jive），则侧重于其强劲的弹跳与快速的转体控制。 当代流行舞： 探讨了摇摆舞（Swing Dance）的复兴，特别是林迪舞（Lindy Hop）中“摇摆”（Swing Out）的动态美学，以及其与现代城市文化相结合的新趋势。 全书配有大量历史照片、技术图解以及多媒体资源索引，旨在为舞蹈爱好者、专业舞者及艺术史研究者提供一本全面、深入且富有实践指导意义的参考典籍。本书力求以严谨的学术态度，展现舞蹈艺术跨越文化、连接历史与未来的无尽魅力。 --- （总字数：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种板着脸孔的教科书腔调，反而更像是一位经验丰富的前辈，在午后的咖啡馆里，用轻松而又不失严谨的口吻与你娓-co-s-i-n-g地交流。作者的文字流畅自然，充满了生活气息和亲和力，即便是面对一些相对枯燥的技术细节，他也能用一两个生动的轶事或者巧妙的过渡句将其化解，让人读起来毫无压力。我发现自己常常会因为一个精妙的段落而会心一笑，这种阅读的乐趣在学术性强的读物中是十分难得的。它成功地搭建起了一座沟通的桥梁，让专业知识不再高高在上，而是变得触手可及。这种娓娓道来的叙述方式，极大地降低了读者的心理门槛，使得那些原本可能令人望而却步的知识点，也变得可以轻松吸收和内化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度令人印象深刻，它并非停留在表面的介绍，而是深入挖掘了学科背后的逻辑框架和发展脉络。作者在阐述核心原理时，总是能做到旁征博引，将看似孤立的知识点串联起来，形成一个严谨而自洽的体系。我尤其欣赏它在解释复杂概念时所采用的类比和模型，这些比喻非常贴切，使得抽象的理论变得可以触摸、可以理解。读完某几个章节后，我感觉自己对这个领域的认知高度被提升了一个台阶，不再是零散的碎片信息，而是一张结构清晰的知识地图。很多其他同类书籍只是罗列事实，而这本书却在教你如何“思考”这个问题，它引导读者去质疑既有的假设，并尝试从不同的角度去构建理解。这种深邃的思辨性，让这本书的价值远超于一本普通的技术手册，更像是一部奠基性的学术著作，值得反复品味和研习。

评分☆☆☆☆☆

从实践应用的角度来看，这本书的指导性可谓是极其落地和实用。它不仅仅停留在“是什么”和“为什么”，更大量篇幅投入到“怎么做”的细节之中。书中所提供的案例分析详实到令人赞叹，每一个步骤、每一个参数的设定都有清晰的逻辑支撑，简直就是一份可以即刻投入操作的实战手册。我尝试按照书中的指引去复现其中的几个关键流程，结果发现其描述的准确性和可操作性极高，几乎没有遇到“书上说得一套，实际做出来是另一套”的窘境。这种对实践细节的执着，体现了作者深厚的实战功底，也让这本书成为了一个可靠的“工具箱”。对于需要快速将理论转化为行动的人来说，这本书提供的模板和方法论，无疑是极大的助力，它真正实现了理论与实践的完美对接。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面的色彩搭配既鲜明又不失典雅，特别是那种略带复古感的字体选择，一下子就抓住了我的注意力。我拿到手的时候，首先被它厚实的纸张质感所吸引，翻阅起来有一种非常踏实的触感，这显然是下了功夫的。内页的排版布局也十分考究，字里行间留白恰到好处，让人在阅读时感觉非常舒适，不会产生视觉疲劳。我特别喜欢它在关键概念旁用不同字号或颜色标注的习惯，这对于快速捕捉重点非常有帮助。而且，我注意到书脊的装订非常牢固，即便是经常翻阅，也不用担心散页的问题，这在工具类书籍中是极为重要的品质。从整体的视觉呈现来看，这本书无疑是印刷精品中的佼佼者，它本身就散发着一种对知识的尊重感，让人在还未深入内容之前，就对接下来即将获得的知识充满了期待和敬意。这种细致入微的制作工艺，无疑提升了阅读的愉悦度和书籍的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排展现出一种高超的逻辑组织能力。它的章节划分清晰明了，层层递进，从基础概念的铺垫到高级技巧的探讨，过渡自然得如同呼吸一般顺畅。每一章的开头都对本章内容进行了简洁有力的概述，帮助读者预先建立知识框架，而在每章的结尾，又会有一个精炼的总结和对下一章内容的展望，这种设计极大地增强了阅读的连贯性和目标感。我发现自己很少需要频繁地来回翻找内容，因为作者的逻辑主线设计得太过清晰了，它像一条笔直的轨道，牵引着读者的思路始终向前。这种严谨的结构设计，使得整本书读起来如同在遵循一份精心绘制的路线图，每一步都走在正确的位置上，极大地提升了学习的效率和最终的掌握程度。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆