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出版者:内蒙古少年儿童

作者:鑫磊画室

出品人:

页数:167

译者:

出版时间:2005-6

价格:12.80元

装帧:平装

isbn号码:9787531218296

丛书系列:

图书标签:

• 儿童美术
• 实用美术
• 美术资料
• 绘画
• 手工
• 创意
• 启蒙
• 教育
• 亲子
• 艺术

《世界建筑史纲：从金字塔到摩天楼的演变》 内容简介 本书旨在为建筑学初学者、历史爱好者以及对人类居住环境变迁感兴趣的读者，提供一部全面而深入的建筑历史导览。我们不只是罗列建筑风格的名称和年代，而是深入探讨建筑如何作为特定时代社会、技术、文化和信仰的物质载体，反映了人类文明的进步与挣扎。 第一部分：文明的基石——早期与古典建筑（公元前3000年 – 公元500年） 本部分聚焦于人类早期定居点中，建筑如何从简单的庇护所演变为具有宗教、政治和社会意义的复杂结构。 美索不达米亚与古埃及的宏伟叙事： 探讨苏美尔人泥砖建筑的实用性与神庙的复杂象征意义。重点分析古埃及纪念性建筑（如阶梯金字塔、吉萨大金字塔群）的结构逻辑、天文对齐，以及它们如何体现法老神权统治的永恒追求。我们将剖析石材加工技术的突破，以及这些巨型工程背后的劳动力组织。 爱琴文明的宫殿与岛屿生活： 考察米诺斯文明的克诺索斯宫殿，分析其复杂布局、多层结构和先进的排水系统，如何反映了地中海岛屿文化的开放性与流动性。 古希腊的理性与和谐： 深入解析多立克、爱奥尼和科林斯柱式的演变及其美学原则。以帕特农神庙为例，阐释“黄金分割”和视觉矫正（entasis）在古典建筑中如何实现数学上的完美与视觉上的动态平衡。建筑不再是单纯的遮蔽，而是对“理想人”尺度的几何表达。 古罗马的工程奇迹与实用主义： 重点研究罗马人对混凝土（Opus Caementicium）的发明和大规模应用如何彻底改变了建筑的可能性。我们将详细剖析万神殿穹顶的结构创新、公共浴场的宏大规模、引水渠（Aqueducts）的工程学智慧，以及巴西利卡（Basilica）作为新型公共空间的功能性设计。罗马建筑的特点在于其帝国的野心和对效率的追求。 第二部分：信仰的塑造者——中世纪的结构与象征（公元500年 – 公元1400年） 中世纪是欧洲建筑从古典衰落走向哥特式辉煌的转型期，宗教信仰成为定义空间形态的首要力量。 早期基督教与拜占庭的穹顶艺术： 分析君士坦丁堡圣索菲亚大教堂如何以其巨大的中央穹顶和半穹顶支撑系统，创造出一种“悬浮于光线之中”的全新宗教体验。探讨结构对光线和色彩的处理，以及马赛克在定义内部神圣空间中的作用。 罗马式建筑的坚固与防御： 考察修道院和朝圣教堂的厚重墙体、连续的拱券和沉重的墩柱。这种建筑风格体现了中世纪早期社会的不稳定性和对坚固结构的内在需求，强调垂直感和内向性的冥想空间。 哥特式的高耸与光之魔法： 这是本书的重点之一。我们将系统阐述飞扶壁（Flying Buttresses）、肋拱（Rib Vaults）和尖拱（Pointed Arches）三大技术如何相互协作，使墙体得以解放，从而引入巨大的彩色玻璃花窗。以沙特尔大教堂、巴黎圣母院为例，分析垂直向上无限延伸的动势如何象征对天堂的渴望，以及光线在神学中的地位。 第三部分：复兴、理性与宏大叙事（文艺复兴至新古典主义，1400年 – 1830年） 随着人文主义的兴起，建筑师们重新审视古典的“比例”和“和谐”，试图在科学理性与艺术表达之间找到新的平衡点。 意大利文艺复兴的几何复兴： 分析布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶上的技术突破，以及他对古罗马技术的系统性研究。探讨阿尔伯蒂和帕拉第奥如何将古典语汇（如山花、壁柱）转化为可量化的设计法则，强调轴线对称和清晰的平面布局。 巴洛克的戏剧性与运动感： 研究17世纪欧洲，特别是在意大利和法国，建筑如何成为绝对君主权力和天主教会反宗教改革的宣传工具。巴洛克建筑（如贝尼尼的作品）强调曲线、光影对比、夸张的装饰和强烈的视觉冲击力，旨在震撼观者。 洛可可的精致与转向： 简述洛可可风格在装饰艺术中的兴盛，以及其对室内空间和私密社交场合的精细化处理。 新古典主义的回归秩序： 在启蒙运动的影响下，建筑再次寻求古希腊罗马的纯粹与道德感。分析泰西维斯、卡诺瓦等人的作品，如何通过强调清晰的几何形体和删减巴洛克的繁复装饰，来表达对理性和普世真理的推崇。 第四部分：工业革命的挑战与现代性的诞生（1830年 – 1945年） 工业革命对建筑实践产生了颠覆性影响，新材料、新结构和全新的城市需求，挑战了沿用千年的传统美学。 新材料与结构革命： 详细考察铸铁、钢材和玻璃的大规模应用。分析水晶宫、埃菲尔铁塔等早期工程如何展示了结构逻辑与材料性能的纯粹美感，标志着建筑开始摆脱承重墙的束缚。 复古主义的混战： 探讨19世纪欧洲在寻找新建筑语言时的彷徨，如哥特复兴（为对抗工业化而寻求道德支撑）和新巴洛克风格在公共建筑中的应用。 现代主义的萌芽与清晰宣言： 聚焦于20世纪初，对“形式追随功能”（Form Follows Function）的追求。深入解析阿道夫·鲁斯对装饰的批判、格罗皮乌斯在包豪斯对工艺与技术的融合，以及勒·柯布西耶提出的“新建筑五点”，这些都是对历史的彻底决裂。 国际风格的扩散： 分析密斯·凡德罗的“少即是多”理念，以及他如何通过玻璃幕墙和清晰的网格系统，创造出无国界、高度标准化的现代办公建筑典范。 第五部分：后现代的多元与当代景观（1945年 – 至今） 战后的重建、全球化和技术爆炸，使得建筑语言进入了更为复杂、多元和反思的阶段。 现代主义的反思与城市肌理： 探讨后现代主义对现代主义纯粹主义的批评，重点分析罗伯特·文丘里“少即是乏味”的观点，以及建筑如何重新拥抱地方性、历史引用和象征意义。 高技派与结构裸露： 考察如蓬皮杜中心等建筑如何将机械系统（管道、电梯、结构框架）暴露在外，将技术本身转化为美学表达。 解构主义与形态的瓦解： 分析扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等建筑师如何运用计算机辅助设计（CAD/CAM），打破传统的几何逻辑，创造出动态的、碎片化的、仿佛处于运动中的建筑形态。 可持续性与绿色建筑的崛起： 探讨当代建筑如何应对气候变化，从被动式设计到能源自给自足的尝试，以及建筑如何重新融入和尊重自然环境的迫切需求。 本书通过对技术、哲学、政治和艺术的交叉分析，旨在揭示建筑史不是一条简单的风格演变链，而是人类不断尝试定义和改造其生存环境的史诗记录。阅读本书，读者将学会用批判性的眼光审视身边的每一座建筑，理解它们背后的深层含义。

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我曾经试着找一些专注于某一特定领域的资料书，但往往会因为局限性而很快被束之高阁。而这本《大全》最令人称道之处在于其知识体系的完整性和覆盖面的广度。它仿佛是为一家小型创意工作室准备的资料库，从最基础的色彩理论如何应用在卡通形象设计中，到更复杂的插画叙事结构分析，都有涉及。我发现，即便是对于我这种成年人来说，很多细节性的技巧点也是闻所未闻的。例如，它介绍的“如何通过光影变化来增强角色情绪表达”的方法，精确且易于理解。它不仅仅是素材的集合，更像是一本深入浅出的美术指导手册，它教会你的不是“画什么”，而是“怎么去思考如何画”。这种从宏观理念到微观操作的全面覆盖，使得它具备了极高的复用价值和长期的参考意义。

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这本书的装帧设计真的非常用心，从封面到内页的纸张选择，都能感受到出版方对“实用”二字的理解。那种略带纹理的哑光纸张，拿在手里既有分量又不失亲和力，即便是经常翻阅也不会轻易留下指纹或损坏。尤其是它对色彩的呈现把握得恰到好处，印刷出来的图案饱和度很高，过渡自然，这对于需要学习和模仿的读者来说至关重要。我记得我翻开第一页时，就被里面的排版吸引住了，它不像传统的资料汇编那样密密麻麻地堆砌图样，而是留出了足够的留白，让每组素材都有呼吸感，非常便于从中提取和裁剪使用。而且，资料的分类逻辑也极其清晰，从基础的点线面训练，到进阶的主题创作，层层递进，即便是初次接触美术的小朋友或者零基础的家长，也能迅速找到自己需要的部分进行参考。这种清晰的组织结构，极大地提升了资料的检索效率，而不是一堆零散素材的堆砌。

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这本书的装帧和内容质量让我联想到过去那些需要精心收藏的艺术画册，但它的实用性又远超那些纯粹的展示品。我特别喜欢它对不同媒介的兼容并蓄。比如，前半部分可能是针对水彩和蜡笔的色彩搭配指南，但翻过去几页，它立刻无缝衔接到版画的制作流程，甚至还包含了简单的数字绘画基础构图建议。这种跨学科、跨媒介的整合能力，使得这本书的适用范围极其广泛。我不用再为不同类型的艺术活动准备好几套不同的参考书，一本在手，可以应对从涂鸦启蒙到稍微复杂的工艺制作的需求。尤其是在处理立体造型和平面设计之间的关系时，它提供的视角非常独到，成功地架起了两者之间的桥梁，让读者在平面的二维世界中也能想象出三维的结构感。

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我是一位小学美术老师，手头上的资料多如牛毛，但真正能拿出来即用、且能激发学生灵感的“干货”却凤毛麟角。这本书的价值就在于它的“微创新”能力。它收录的很多主题都不是那种老生常谈的“苹果”或“向日葵”，而是更贴近现代儿童生活和想象力的题材，比如“未来城市里的动物园”、“用废旧材料制作的太空船”等等。更让我惊喜的是，它不仅提供了最终成品图，还附带了非常详细的步骤解析图，那种图文配合的讲解，比单纯的文字描述要直观一万倍。我甚至发现，有些设计灵感可以被巧妙地拆解，比如，它展示的剪纸技巧，可以立刻被迁移到折纸或者粘贴画中去。这本资料集简直就像一个充满创意的“工具箱”，随时都能从中掏出新的教学思路，有效避免了课堂教学内容的老化和重复性。

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作为一名在家对孩子进行早期艺术启蒙的家长，我最担心的就是买到那些看起来花哨但缺乏实质指导的书籍。然而，这本资料大全完全颠覆了我的预期。它提供的并不是那种高不可攀的学院派作品，而是非常“接地气”的创作方向，重点在于如何引导孩子用最常见的家庭材料进行创作。比如，教你如何利用面粉、盐巴制作可塑性极强的粘土模型，如何用咖啡渣做出做旧的复古效果。这极大地降低了创作的门槛，让“艺术”不再是需要昂贵颜料和画笔才能进行的事情。更重要的是，它强调的是过程而非结果，很多小练习的设计核心在于培养孩子的观察力和动手能力，而不是追求画得多像。这种潜移默化的教育理念，是我在其他同类书籍中很少见到的，非常值得称赞。

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