京韵大鼓1:中国曲艺名家名段珍藏版(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国曲艺家协会/中国唱片总公司

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:36.0

装帧:

isbn号码:9787799903583

丛书系列:

图书标签:

• 京韵大鼓
• 曲艺
• 传统曲艺
• 名家名段
• CD
• 音乐
• 文化
• 艺术
• 戏曲
• 北京曲艺

《丝竹遗韵：中国传统戏曲艺术的千年流变》 一部跨越时空、深入肌理的戏曲史诗，对中国传统表演艺术的精髓进行系统而深入的剖析。 本书并非聚焦于某一特定曲种的选段汇编，而是致力于构建一个宏大的叙事框架，追溯和梳理中国戏曲艺术自其萌芽、发展、鼎盛直至近代转型的完整脉络。我们试图超越单纯的剧目介绍或演员传记，深入探究“戏曲”这一复杂文化综合体如何在历史长河中吸收融合、自我革新，并最终成为中华民族文化身份的重要象征。 第一编：源起与雏形——礼乐之衰与俗乐之兴 本篇追溯中国舞台艺术的古老根源，从先秦的歌舞、汉代的百戏，乃至魏晋南北朝的参军戏和唐代的参军戏、燕乐，描摹出戏曲脱胎于民间娱乐与宫廷祭祀的早期形态。重点剖析了宋代“瓦舍勾栏”的兴起，如何为成熟戏曲的诞生提供了社会土壤和表演空间。 重点探讨内容： 1. 乐舞与戏剧的张力： 讨论早期民间歌舞（如《陌上桑》的曲调元素）如何逐渐脱离纯粹的舞蹈范畴，开始具备初步的故事叙述性。 2. 傀儡戏与影子戏的地位： 考察这些早期视觉艺术形式对后世舞台表演技巧（如虚拟空间处理）的间接影响。 3. 南戏的成熟与标志性： 详细分析以温州为中心的南戏如何率先确立了“声腔、科介、扮相”的基本框架，标志着中国戏曲的真正诞生。 第二编：百花齐放——元曲的巅峰与地方戏的勃兴 进入元代，随着文人阶层对舞台艺术的深度参与，戏曲艺术达到了第一个高峰——元杂剧。本篇将详细解读关汉卿、王实甫等大家的作品结构、主题思想，并分析其在文学性、思想性上达到的高度。随后，笔锋转向明清时期，地方戏曲的地理性爆发和风格差异。 重点探讨内容： 1. 元杂剧的体制解析： 对“四折一楔子”的结构、正末正旦的演唱模式、以及音乐板式（如牌子曲）的运用进行严谨的学理分析。 2. 昆曲的“雅化”之路： 聚焦明中叶以后，以魏良辅为代表的戏曲改革家如何将昆山腔推向极致，探讨其“水磨腔”对后世声腔艺术的审美规范和深远影响。我们考察昆曲如何从民间娱乐转变为士大夫阶层的文化符号。 3. 地域性的力量： 梳理徽班进京前的南方四大声腔（弋阳腔、高腔、昆腔、秦腔的早期形态），及其在地方文化土壤中形成的独特语汇和表演程式。 第三编：徽班进京与“国剧”的定型——京剧的诞生及其美学体系 本书投入大量篇幅研究清代中后期，以“徽汉合流”为核心的事件，探究京剧是如何在短短数十年间，通过融合、创新与淘汰，最终确立起“四大行当”的规范，并成为最具代表性的“国剧”。 重点探讨内容： 1. 声腔的整合与创新： 详细比对徽调的刚健与汉调的婉转是如何在融合中生成京剧的二黄、西皮系统，以及这种声腔体系如何支撑起复杂的叙事结构。 2. “唱、念、做、打”的辩证统一： 不仅罗列这些表演要素，更侧重于分析它们之间的相互转化关系。例如，如何通过“做功”来体现人物的内心冲突，以及武打中的程式化语言如何服务于故事的完整性。 3. 舞台空间的哲学： 考察传统戏曲中对写意性舞台布景的依赖，如一桌二椅如何构建出千里江山或森严府邸，以及这种极简主义美学对演员表演的要求。 第四编：清末民初的转型与流派的形成 随着社会结构的剧变，戏曲艺术也面临着前所未有的挑战与机遇。本篇聚焦于近代的流派纷呈，探讨艺术家们在传统框架内如何寻求突破，以适应新的观众口味和审美需求。 重点探讨内容： 1. 声腔艺术的个性化发展： 分析程长庚、谭鑫培等“老生”大家如何确立了不同于前代的演唱风格，并形成了各自的艺术“家法”。这种对传统腔调的个性化演绎，是戏曲生命力的体现。 2. “花部”与“雅部”的张力： 讨论地方戏（如花部乱弹）在民间的活力如何冲击昆曲（雅部）的地位，以及这种竞争如何促进了整体戏曲艺术的繁荣。 3. 曲目与叙事的变化： 考察在晚清民国时期，戏曲题材如何从神话传说、历史演义逐渐转向反映现实生活和民间故事的倾向。 第五编：理论反思与当代视野 本书的收尾部分将回归理论建构，系统梳理戏曲美学的核心概念，包括“韵味”、“气口”、“神态”等难以量化的艺术指标，并探讨当代戏曲研究的若干重要议题。 重点探讨内容： 1. “综合性”艺术的本质： 从符号学、人类学的角度重新审视戏曲的“虚拟性”和“程式化”，揭示其作为一种高密度信息传递系统的内在逻辑。 2. 声腔艺术的技法谱系： 尝试勾勒出中国主要声腔（如板腔体、曲牌体）的音乐学差异及其对情绪表达的限制与释放。 3. 遗产保护与未来： 讨论在全球化背景下，传统戏曲艺术在教育、普及和创作方面所面临的挑战与创新方向，强调其作为活态文化遗产的不可替代性。 结语： 本书旨在提供一幅完整、细致的中国戏曲发展图景，让读者得以领略这门复杂而迷人的舞台艺术，其穿越千年的深厚底蕴与不朽魅力。它是一份献给所有热爱中华传统文化者的深度阅读指南。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这张唱片的意义可能远超于音乐本身，它承载了特定历史时期民间艺术的生命力。购买这类唱片，就像是进行一次考古发掘，去触摸那些真实存在过的声音和情感。我希望它能带来一种纯粹的、未经现代科技过度修饰的听觉体验。我猜想，早期的录音技术可能无法完美捕捉到鼓板与人声之间的那种互动感，但这正是我感兴趣的地方——去聆听那个时代的声音限制下，艺术家们如何最大限度地爆发他们的表现力。我希望它能让我感受到浓郁的“京味儿”，那种老北京特有的幽默、自嘲和深沉的底蕴。如果听完后能让我对那段逝去的岁月产生更具象的想象，那这张“珍藏版”的价值就无可估量了。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这张CD纯粹是出于一种情怀和收藏的冲动，毕竟现在想找一套完整、高质量的“中国曲艺名家名段珍藏版”可不容易。我最看重的是“珍藏版”这三个字，它暗示着这里面收录的选段，很可能是经过精心挑选和整理的，代表了某个时期京韵大鼓艺术的巅峰水平。我虽然对所有流派不甚精通，但像骆玉笙、刘宝瑞这些名字，光是听着就让人肃然起敬。我希望这张碟片能给我打开一扇了解传统说唱艺术的窗户，不仅仅是听个热闹，而是能从中领悟到中国传统叙事艺术的魅力所在。它应该像一本厚重的书，每一首歌都是一个精彩的章节，值得我静下心来，泡上一壶茶，细细品读其中的故事和技巧。我期待它能带来一种被文化底蕴包裹的踏实感。

评分☆☆☆☆☆

拿到手的时候，包装就给我一种扑面而来的年代感，这反而让我觉得踏实。在如今这个数码文件满天飞的时代，实体唱片本身就是一种对抗快餐文化的宣言。我特别好奇这张“珍藏版”在曲目编排上会有怎样的巧思？是按照时间顺序，还是按照题材风格划分？一个好的选曲集，本身就是一次精妙的策划。我更倾向于那种能够展示京韵大鼓艺术广度的精选，既要有那种讲述英雄侠义的豪迈段落，也得有描摹市井百态的细腻小调。如果能附带一本小册子，介绍一下每位名家的生平及其代表作的背景故事，那就太完美了。我希望能通过这张唱片，对京韵大鼓的传承脉络有一个宏观的认识，而不是仅仅听几段孤立的表演。

评分☆☆☆☆☆

这部我刚淘到的老唱片，听着就觉得是沉淀了岁月的老味道。虽然我还没来得及仔细品味它具体收录了哪些曲目，但光是看这个名字“京韵大鼓”就让人心头一紧。这可不是那种浮躁的流行乐，这是老一辈艺术家们用一生的功力打磨出来的艺术精粹。我能想象到，那些咿咿呀呀的唱腔，饱含着历史的沧桑和人间的悲欢离合。我特别期待能听到那些失传已久的经典段子，也许现在的小年轻们对这种“老古董”提不起兴趣，但对我来说，这简直就是无价之宝。我得找个合适的功放和老式音箱来搭配，好好感受一下那种原汁原味的韵味，那种穿透时空的声音，想想都觉得激动。我希望里面的录音质量能尽量还原当年的现场感，哪怕有一点点杂音，那也是历史留下的印记，是真诚的证明。

评分☆☆☆☆☆

我对“京韵大鼓”这个门类一直抱持着一种敬畏之心，因为它对演唱者的功底要求极高，不仅要求嗓子好，更要求对文字的理解和对情绪的把控达到炉火纯青的地步。因此，我对这张“名家名段”的期待，更多是集中在“技艺”层面。我希望能够听到那种字正腔圆，咬字清晰到每一个字都像雕刻出来一样精准的演唱。如果能捕捉到某些大家在处理特定唱腔转折时的微妙处理，那简直就是偷师学艺的良机。我打算用最好的耳机来仔细分辨那些颤音、擞音和拖腔的运用，研究它们是如何共同构建起一个完整而富有张力的艺术形象的。这张唱片对我来说，与其说是娱乐，不如说是一次严肃的艺术学习之旅。

评分☆☆☆☆☆

封面其实和我手里的碟片封面并不一样。目录上面《长坂坡》的“坂”字还是错的。我的这张是1999年发行的。

评分☆☆☆☆☆

封面其实和我手里的碟片封面并不一样。目录上面《长坂坡》的“坂”字还是错的。我的这张是1999年发行的。

评分☆☆☆☆☆

封面其实和我手里的碟片封面并不一样。目录上面《长坂坡》的“坂”字还是错的。我的这张是1999年发行的。

评分☆☆☆☆☆

封面其实和我手里的碟片封面并不一样。目录上面《长坂坡》的“坂”字还是错的。我的这张是1999年发行的。

评分☆☆☆☆☆

封面其实和我手里的碟片封面并不一样。目录上面《长坂坡》的“坂”字还是错的。我的这张是1999年发行的。