设计基础。来自建筑的形式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏美术出版社

作者:邬烈炎编

出品人:

页数:99

译者:

出版时间:2004-12

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534417825

丛书系列:艺术设计课题实验教学丛书

图书标签:

• 设计
• 设计基础
• 平面设计
• 来自建筑的形式——艺术设计课题实验教学丛书
• 建筑
• 建构
• 专业
• 建筑/景观/园林
• 建筑设计
• 设计基础
• 形式语言
• 建筑理论
• 空间设计
• 建筑学
• 设计原理
• 视觉传达
• 建筑形态
• 设计思维

《空间中的光与影：新媒介下的视觉语言探索》 本书简介 《空间中的光与影：新媒介下的视觉语言探索》是一部深入剖析当代艺术、设计与技术交汇前沿的学术专著。本书立足于光线、阴影作为基础视觉元素在数字时代的新语境，探讨了新型显示技术、交互装置以及虚拟现实环境如何重塑我们对空间感知与形式理解的传统范式。它并非聚焦于既有的建筑形式或结构逻辑，而是将视野投向了更具流动性、动态性与沉浸感的视觉体验本身。 全书分为五个主要部分，层层递进地构建了一个关于“视觉现象学”的理论框架，旨在为从事新媒体艺术、交互设计、动态图形设计乃至前沿建筑理论研究的专业人士提供深刻的洞察与方法论参考。 --- 第一部分：基础的再定义：从物理到数字的光学原理 本部分旨在抛弃传统艺术和设计中对光影的静止化、物质化的理解，转而探讨光在数字介质中的本质属性。我们不再讨论材料的反射率或纹理的实体性，而是深入研究像素矩阵、刷新率、延迟时间以及算法对“视觉感知”的操控能力。 章节概述： 1.1 光作为信息载体： 探讨光信号在数据传输与渲染过程中的编码与解码机制。重点分析了诸如光线追踪（Ray Tracing）算法如何通过数学模型模拟自然光现象，以及这种模拟如何从根本上区别于摄影或绘画中的光影捕捉。 1.2 阴影的非物质化： 研究在全息投影、增强现实（AR）和虚拟现实（VR）环境中，阴影不再是实体遮挡的必然产物，而是由软件实时计算和渲染的动态数据流。我们将考察“虚拟阴影”的物理逻辑与心理影响。 1.3 视觉暂留与动态序列： 深入分析帧率、运动模糊（Motion Blur）的数字实现，以及它们如何影响观看者对时间与空间连续性的感知。这部分内容着重于运动设计中的“时间颗粒度”问题。 --- 第二部分：交互性：观看主体到参与者的转变 传统的视觉艺术强调一个相对固定的观看视角。然而，在新媒介语境下，观看行为本身成为了定义“形式”的关键变量。本部分探讨了如何设计能够响应用户输入、环境数据或生物反馈的光影系统。 章节概述： 2.1 反馈回路中的光流： 分析传感器数据（如动作捕捉、声音频率）如何实时转化为视觉输出。这里的“形式”不再是设计师预设的，而是由用户与系统的互动即时生成的。我们将引用“涌现现象”（Emergence）的概念来描述这种自组织的视觉结构。 2.2 沉浸式环境中的空间位移： 聚焦于VR和全景式装置。探讨当观看者可以自由移动并改变对光影的遮挡角度时，形式是如何在瞬间瓦解和重构的。本书关注的不是“建筑的外观”，而是“主体在光场中的位置感”。 2.3 适应性光影界面： 讨论如何设计能够根据不同的观看情境（如光照强度、用户情绪）自动调整亮度和对比度的动态界面。这涉及到人机交互设计中关于“环境感知计算”的应用。 --- 第三部分：时间性与叙事：动态光影的编排艺术 本部分的核心是将光影视为一种叙事媒介，超越了简单的美学装饰，成为驱动信息传递和情感体验的核心要素。这与专注于结构稳定性的传统形式理论形成鲜明对比。 章节概述： 3.1 光序：节奏与张力： 运用音乐理论中的概念来分析序列化光照变化（如闪烁、渐变、突变）在时间轴上的组织方式。研究如何利用光的速度和频率来控制观众的注意力和心理节奏。 3.2 超速与慢放：时间感的扭曲： 探讨通过极端加速或减慢光影变化，如何人为地拉伸或压缩观众对事件发生时间的感知。这在数据可视化和信息艺术中具有重要意义。 3.3 环境光与记忆重构： 分析在特定光照序列下，个体对过往事件的记忆如何被重新激活或扭曲。本书从认知科学角度审视光影在构建主观时间线中的作用。 --- 第四部分：新媒介下的形式生成与结构模拟 本部分探讨了如何利用计算工具来探索和定义新的视觉结构，这些结构可能在物理世界中难以或无法实现。 章节概述： 4.1 参数化光场建模： 介绍如何使用脚本和算法定义复杂的光照梯度和折射路径，生成具有内在复杂性的三维光场结构。这里的重点是过程而非最终成品的外观。 4.2 粒子系统与“瞬时结构”： 研究粒子系统在模拟光线或能量扩散时所产生的非确定性、高度动态的结构。这些结构是暂时的、不断变化的，强调“流动性”而非“永恒性”。 4.3 光线的拓扑学： 探讨光线网络在数据流和通信系统中的结构特性，尝试用拓扑学原理来分析复杂光照系统中的连通性与边界定义，关注其内在的逻辑关系而非外部的视觉形态。 --- 第五部分：伦理与感知：数字光影的社会影响 最后一部分将视角提升至哲学和社会层面，反思这种高度可塑、易于操控的视觉语言对社会互动和现实认知的潜在影响。 章节概述： 5.1 真实性与幻觉的边界消融： 当数字渲染的光影与自然光影难以区分时，我们对“真实”环境的判断标准是什么？本书探讨了数字幻象（Digital Illusions）的日益增长的主导地位。 5.2 注意力经济与光污染： 分析在信息过载时代，动态光影作为吸引注意力的主要手段所带来的认知负荷与疲劳问题，并探讨设计中的“视觉克制”原则。 5.3 未来空间的照明哲学： 展望完全由算法控制的城市光环境和室内空间。探讨在没有固定自然参照的情况下，人类的生理节律和心理健康将如何受控于数字光波。 --- 读者对象： 本书适合于从事视觉传达设计、交互设计、数字媒体艺术、建筑理论、人机交互（HCI）以及当代艺术史研究的学者、教师及高年级学生。它为那些寻求突破传统媒介界限，探索光影在信息时代全新潜能的研究者提供了坚实的理论基础与实践启示。本书的论述方式严谨且富有启发性，旨在引导读者跳脱出对既有空间形式的惯性思考，转而关注光线、时间与信息流如何共同构成我们新的视觉现实。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，纸张的选择和印刷的质感都透露着一种沉稳而又不失精致的品味。翻开扉页，那种墨香混合着纸张特有的纤维气息扑面而来，让人立刻感受到一种对“物”本身的尊重。内页的排版非常考究，字体的大小和行距的疏密拿捏得恰到好处，即便是大段的文字，阅读起来也丝毫没有压迫感。特别值得称赞的是，在那些关键概念的阐释部分，作者巧妙地运用了留白和不同字重的变化，使得重点信息如珍珠般在文字的海洋中闪耀出来。装帧的硬挺度也让我印象深刻，它能很好地支撑起厚实的篇幅，即便是长时间摊开阅读，也能保持形态的稳定，这对于需要反复查阅和思考的专业书籍来说，无疑是一个巨大的加分项。整个书籍的物理形态，本身就像是一件精心制作的“设计品”，让人爱不释手，捧在手中仿佛就触摸到了某种关于秩序与美的最基础的原理，这种对物质媒介的精细打磨，本身就为接下来的阅读体验设定了一个非常高的基调。

评分☆☆☆☆☆

这本书最令人耳目一新的地方，在于它对“形式”的解构方式，跳脱出了传统的几何学或美学范畴，转而深入到一种更本质的、与人类感知和生存经验紧密相关联的层面去探讨。它不像以往的教材那样，仅仅停留在对“好看不好看”的讨论，而是追溯到为什么某些布局会让人感到安定，而另一些布局则会引发不安。作者似乎拥有一种将无形的概念具象化的天赋，他将光影、体量、序列这些抽象元素，转化为一套可被观察、可被量化的内在逻辑。读完某个章节，我常常会停下来，重新审视自己身处的房间、路边的招牌，甚至是一张纸上的文字排布，以往习以为常的场景，突然间被赋予了新的解读维度，仿佛开启了一扇观察世界的全新“感知之窗”，这种思维方式的转变，比单纯获取知识本身更为宝贵。

评分☆☆☆☆☆

语言风格上，这本书展现出一种罕见的、介于严谨的学术论证与充满激情的个人思考之间的微妙平衡。它的句子结构时而长而复杂，如同精心编织的逻辑链条，需要读者集中注意力去跟进作者的思绪转折；但同时，作者又时不时地抛出一些犀利、富有洞察力的短句，如同在平静的水面上投下石子，瞬间激起思考的涟漪。这种张弛有度的文字调性，使得全书读起来既有深度保证，又不乏阅读的愉悦感。它没有使用过多生僻的专业术语来标榜自己的高深，即便在讨论最前沿的理论时，也尽可能采用清晰、直观的表达，这体现了作者对自己所阐述内容的极度自信——真正的深刻，不需要用晦涩来伪装。这种对读者智识尊重的写作态度，让学习的过程变成了一种思想上的平等交流，而非单向的灌输。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书的叙事节奏把握得极为精准，它不像某些理论著作那样高高在上、晦涩难懂，反而采取了一种非常平易近人的“对话式”引导。作者似乎非常清楚初学者在面对抽象概念时的困惑点，因此，每一个新观点的引入都伴随着清晰的逻辑铺垫和恰当的类比。我尤其欣赏它在处理复杂理论时所展现出的那种“层层剥笋”的耐心，不会急于抛出结论，而是引导读者一步步去构建知识的骨架。书中对一些历史案例的选取也极其独到，它们并非简单的罗列，而是被巧妙地嵌入到理论推演的过程中，成为了验证或反驳某一设计思想的有力论据。这种将理论与实践的“毛细作用”描绘得淋漓尽致的写作手法，使得原本冰冷的概念瞬间变得鲜活和可触摸，让人在不知不觉中，就完成了对一个核心设计哲学的深度理解和内化。

评分☆☆☆☆☆

关于书中对“构成”与“关系”的探讨，我感到非常受启发。它没有将建筑的元素孤立地看待，而是极其强调元素之间相互依存、相互定义的作用。作者似乎在暗示，任何一个孤立存在的“点”或“线”，其意义都来源于它与周围环境的互动和张力。这种关系导向的分析方法，极大地拓宽了我对“设计”这一行为的理解边界，让我意识到设计远不止于创造物体，更关键的是组织和调控这些物体间形成的场域和氛围。书中对“负空间”和“界限”的论述尤为精妙，通过对“非存在之物”的深度挖掘，反过来定义了“存在之物”的轮廓和力量。读完后，我感觉自己对“空间”的概念不再是三维盒子的简单叠加，而是一种由能量、信息和感知交织而成的动态系统，这本书为我提供了一个审视和解构复杂空间问题的强大分析工具箱。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆