新编神话京剧 盘丝洞(DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:齐鲁音像出版社

作者:方小亚

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:14.0

装帧:

isbn号码:9787884084616

丛书系列:

图书标签:

• 京剧
• 盘丝洞
• 神话剧
• 戏曲
• DVD
• 传统文化
• 艺术
• 戏曲电影
• 经典剧目
• 中国戏曲

新编神话京剧《盘丝洞》DVD 剧情梗概及艺术特色 一、 剧情概述：一场人、妖、仙的爱恨纠葛与正邪较量 京剧《盘丝洞》是一部取材于中国古典名著《西游记》中“盘丝洞”一节的传统神话题材剧目。此剧以唐僧师徒西天取经的艰险历程为主线，集中展现了孙悟空与盘丝洞中蜘蛛精们斗智斗勇的精彩片段。全剧结构紧凑，情节跌宕起伏，在继承传统京剧表演艺术的基础上，融入了大量的神怪色彩和武打场面，极具观赏性。 故事的开端，唐僧师徒四人行至一处，忽感周围环境异样。只见前方迷雾缭绕，山涧溪流潺潺，但却不见人烟。猪八戒因贪图口腹之欲，私自离开队伍去探路，却不料误入了盘丝洞的势力范围。 蜘蛛精的诱惑与陷阱： 盘丝洞中居住着七位法力高强的蜘蛛精，她们容貌艳丽，却心肠歹毒，以诱惑过路僧人为乐。猪八戒甫一进入，便被她们的美色所迷惑，不辨真伪，稀里糊涂地中了蜘蛛精的“迷魂香”与“蛛丝网”。蜘蛛精们得意洋洋，将昏迷的猪八戒捆绑起来，准备将其蒸煮，以求长生不老。 孙悟空的洞察与搭救： 孙悟空察觉到猪八戒行踪诡异，心生警觉。他施展火眼金睛，识破了盘丝洞的幻象和蜘蛛精的真面目。悟空不愿惊动师父，决定独自前往盘丝洞救出八戒。 在盘丝洞前，悟空与蜘蛛精展开了激烈的周旋。蜘蛛精们依仗人多势众和各种法术，企图困住悟空。她们喷吐蛛丝，织成密不透风的罗网，企图将这位神通广大的猴王困住。 智斗与武戏的高潮： 此剧的高潮部分集中在孙悟空与蜘蛛精们的打斗场面。京剧的程式化表演在此得到了淋漓尽致的展现。孙悟空借助其七十二般变化，或变成小虫，或施展筋斗云，周旋于复杂的蛛网之中。他的“猴戏”精彩纷呈，翻、跌、扑、打，配合着激昂的锣鼓点，将孙悟空机智勇敢、不畏强暴的形象刻画得入木三分。 在与蜘蛛精的对打中，京剧的武功套路尽显威武。蜘蛛精们虽然法力不低，但终究抵不过神通在地的孙悟空。悟空巧妙地利用环境，斩断蛛丝，打破了她们的阵法，最终识破了她们的洞府所在。 收服妖魔与师徒团圆： 经过一番恶战，孙悟空技高一筹，成功地降服了七位蜘蛛精。他使用法术，将盘丝洞毁去，救出了被捆绑的猪八戒和被迷惑的唐僧。师徒三人继续西行，向着灵山圣地迈进。 全剧主题鲜明，弘扬了正义战胜邪恶、战胜诱惑的传统美德，同时满足了观众对神怪斗法的视觉期待。 --- 二、 艺术特色：传统与创新的完美融合 新编神话京剧《盘丝洞》之所以受到京剧爱好者的推崇，在于其在继承老生、花脸、武生等传统行当的基础上，对神怪戏进行了成功的创新与包装。 1. 行当的重点运用与塑造 本剧的成功主要依赖于对武生和花脸行当的极致发挥： 孙悟空（武生/猴王）： 孙悟空是全剧的灵魂人物。剧中的猴戏要求演员具备极高的武功底子和戏曲表现力。无论是“上天入地”的翻腾，还是与蛛丝缠斗时的“水袖功”与“猴形”模仿，都体现了高难度的程式化技巧。通过精湛的做功与念白，突显了悟空的机敏、忠诚与诙谐。 蜘蛛精（花旦/青衣/武旦）： 蜘蛛精们则充分展现了旦角的柔美与妖冶。她们的唱腔往往运用轻快的曲牌，如西皮流水或二黄慢板，渲染出妖精的魅惑感。然而，在武打场景中，旦角演员也需要迅速切换至武旦的做派，展示出敏捷的身手和尖锐的“架子花腔”，形成强烈的反差美。 猪八戒（花脸/丑角）： 八戒是剧中的主要喜剧担当。他贪吃、好色、胆小的性格，主要通过花脸的油彩造型和夸张的动作来表现。他的唱段多采用市井化的语言，节奏明快，是调节全剧紧张气氛的关键元素。 2. 舞台美术与服饰的创新 作为一部“新编”神话剧，此DVD版本在舞台呈现上着力于提升视觉冲击力： 幻境的营造： 盘丝洞的设计突破了传统戏曲舞台的写意风格，更多地运用了现代灯光和布景技术来模拟迷雾、暗洞和诡异的氛围。蛛网的描绘尤为突出，往往通过多层次的纱幕和独特的灯光散射效果，营造出“万丝万缕”的视觉错觉。 戏服的华丽： 蜘蛛精的服装是全剧的亮点之一。她们的“蟒袍”或“帔衫”上饰有大量的反光材料和仿蛛丝的流苏，在舞台灯光下闪烁不定，增强了妖精的虚幻感和攻击性。孙悟空的行头则注重展现其灵活性，保留了猴王经典的虎皮裙和盔头。 3. 音乐和配器的特色 《盘丝洞》的音乐在继承京剧板式结构的同时，对民间小调和戏曲器乐进行了大胆融合： 武戏的鼓点： 在激烈的打斗场面中，京胡和月琴的旋律被压制，转而以大锣、小锣、铙钹等打击乐器为主导。这些鼓点节奏快速、变化多端，精准地配合着武打的招式和动作，体现了京剧“以武见文”的艺术手法。 魅惑的唱腔： 蜘蛛精的唱段多采用西皮或二黄的“垛板”或“流水”，但其旋律线条往往被设计得更加婉转、略带靡靡之音的色彩，以突显其蛊惑人心的特质。 --- 三、 DVD制作的价值与意义 本DVD记录的《盘丝洞》演出，不仅是对传统京剧艺术的一次重要文献记录，更是一次成功的商业化改编范例。它清晰地捕捉了舞台上演员的精湛技艺、戏服的质感以及舞台布景的立体感，使得远距离的观众也能领略到神怪戏的魅力。对于研究京剧武戏的程式化表演、神怪题材的舞台呈现，以及当代京剧艺术的继承与发展，具有重要的参考和学习价值。 本剧成功地将古典文学中的奇幻元素，通过高度程式化的京剧表演艺术，转化为一场集视觉享受、听觉盛宴与情节张力于一体的舞台奇观。

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作为一名资深的戏迷，我更关注的是对原作精神的继承与创新。《盘丝洞》作为流传甚广的故事，其内核往往关乎正邪对抗中的人性抉择。这部DVD的录制清晰度极高，连演员面部细微的表情变化都能捕捉到，这在舞台录像中是难能可贵的。特别是那位扮演反派的老师傅，他那种看似漫不经心却暗藏杀机的眼神，以及那股“邪气”的韵味，处理得炉火纯青，展现了老一辈艺术家的深厚功力。然而，本次的音效混音似乎略有偏颇，人声虽然清晰，但伴奏的乐队声部，特别是二胡和京胡的“精气神”似乎被压制了，少了些许直击人心的穿透力。京剧的魅力，一半在唱腔，一半在伴奏对情绪的烘托，希望未来的版本能在声学处理上更加精细化，让观众能完整地感受到管弦乐团的强大合力。

评分☆☆☆☆☆

这部京剧的音像制品着实让人耳目一新，从舞台布景到演员的脸谱勾画，无不透露着一股浓郁的传统韵味，同时又不失现代舞台艺术的张力。我尤其欣赏导演组在光影运用上的巧思，那斑斓的色彩变幻，简直就像一幅流动的中国画卷，将神话故事中那些虚无缥缈的场景刻画得栩栩如生。演员们的功底自然是没得说，每一个亮相、每一个手势，都精准地传达出角色的内心世界。那位扮演主角的花旦，嗓音清亮婉转，高腔时穿云裂石，低回时如泣如诉，光是听她的唱腔，就足以让人沉醉在这古老的故事里，仿佛穿越回了那个群仙斗法的年代。不过，对于初次接触京剧的观众来说，也许字幕的翻译和节奏的把握上还可以更加人性化一些，毕竟京剧的程式化表演和一些传统术语，对于不熟悉的人来说，理解起来还是有一定门槛的。总的来说，这是一次非常高质量的视听享受，值得所有戏曲爱好者珍藏。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对这类经典神话题材的改编持保留态度的，总担心会落入俗套，或者为了迎合新观众而牺牲了艺术的纯粹性。但这部《盘丝洞》的呈现，却意外地达到了平衡。它没有一味地复古，而是巧妙地融入了一些现代的舞台机关和节奏感，使得原本可能显得沉闷的文戏部分也充满了活力。我注意到，在打斗场面中，武生的身段设计非常精彩，那翻腾跳跃之间，力量与美感并存，看得人热血沸腾。服装设计也值得称赞，色彩搭配既遵循了传统戏曲的规制，又在细节上做了精致的处理，比如那几件法术场景的“仙衣”，流光溢彩，简直就是行走的首饰盒。唯一让我略感遗憾的是，某些段落的鼓点似乎过于强调了宏大叙事，使得一些细腻的情感表达略显仓促，如果能给文场乐器多一些发挥空间，让锣鼓与丝竹的对话更丰富，整体的层次感会更上一层楼。

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坦白讲，我并非科班出身，只是偶尔会接触一些优秀的传统戏曲。这部《盘丝洞》给我的直观感受是——大气磅礴，但又充满了细节的精致。那些华丽的道具和服装，以及对神怪形象的舞台化处理，无不展现出一种“不计成本”的匠人精神。我看得很投入，甚至跟着剧中的情节紧张又释怀。如果非要挑剔，我觉得在转场衔接的处理上，可以更流畅一些。有那么一两次，灯光转换的间隙，似乎能感受到舞台幕布后的准备工作，那短暂的“出戏感”稍微破坏了沉浸式的体验。当然，考虑到京剧的现场复杂性，这种瑕疵是可以理解的。总而言之，这是一次成功的舞台艺术的数字化保存，它将一个充满想象力的神话故事，用最精湛的东方戏曲语言，完美地呈现在了我的面前，值得反复品味其中的每一个“亮相”。

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我这次是抱着学习和研究的心态来看的这部片子，尤其关注其对传统“说、学、逗、唱”的体现。这部录影的最大贡献在于它提供了一个非常清晰的版本，可以用来细致分析不同流派的表演风格。从整体的调度来看，导演组显然下了大功夫，特别是群演的部分，虽然是静态的舞台，但通过演员的走位和眼神交流，营造出了一种动态的紧张氛围，这很考验导演的功力。美中不足的是，片头和片尾的介绍性文字略显冗长，占用了宝贵的欣赏时间，而且字幕的字体选择和排版也稍显保守，与高水准的舞台效果有些脱节。如果能设计一套更具艺术感和现代感的包装和导视系统，我想这部作品的传播面会更广，能吸引更多年轻观众的注意，让优秀的传统艺术焕发出新的活力。

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改革与创新的现实意义便是力图吸引更多的年轻观众！

评分☆☆☆☆☆

和北京实验京剧院张四全等1982年现场演出版对比着看，十分有趣，上海京剧（或者说广义上的“海派”）的特点以及所谓外江派和京朝派的对比，都能以超越语言的方式给人以直观贴切的感受。整体上个人还是更喜欢京朝派，虽然海派京剧在诸多细节上还是颇有可圈可点之处的。

评分☆☆☆☆☆

和北京实验京剧院张四全等1982年现场演出版对比着看，十分有趣，上海京剧（或者说广义上的“海派”）的特点以及所谓外江派和京朝派的对比，都能以超越语言的方式给人以直观贴切的感受。整体上个人还是更喜欢京朝派，虽然海派京剧在诸多细节上还是颇有可圈可点之处的。

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和北京实验京剧院张四全等1982年现场演出版对比着看，十分有趣，上海京剧（或者说广义上的“海派”）的特点以及所谓外江派和京朝派的对比，都能以超越语言的方式给人以直观贴切的感受。整体上个人还是更喜欢京朝派，虽然海派京剧在诸多细节上还是颇有可圈可点之处的。

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改革与创新的现实意义便是力图吸引更多的年轻观众！