云南花灯舞蹈（基础）训练教材中国艺术教育大系舞蹈卷…（VCD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:45.0

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isbn号码:9787880775785

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• 云南花灯舞蹈
• 舞蹈教学
• 民族舞蹈
• 基础训练
• VCD
• 艺术教育
• 中国艺术教育大系
• 舞蹈教材
• 云南文化
• 舞蹈技巧

好的，这是一份针对您提供的书名之外的其他图书的详细简介，旨在提供丰富的内容而避免提及原书信息： --- 《敦煌壁画中的乐舞意象与唐代礼制变迁研究》 内容概述 本书深入探究了敦煌石窟艺术中大量描绘的乐舞场景，旨在通过对壁画中乐器形制、舞姿造型、服饰妆容的细致考辨，揭示唐代宫廷及民间乐舞活动的真实面貌，并将其置于唐代政治礼制变迁的宏大历史背景下进行审视。全书以严谨的史料为基础，辅以扎实的图像学分析方法，勾勒出一部集艺术史、音乐史、社会史于一体的唐代乐舞文化图景。 第一章 导论：敦煌乐舞图像的文化语境 本章首先界定了敦煌艺术的特殊性，强调了其作为丝绸之路文化交汇点的独特价值。我们将探讨乐舞图像在佛教艺术中的象征意义，区分不同洞窟中乐舞题材的出现频率与艺术风格的演变。同时，概述了研究唐代礼制与乐舞关系的重要性，指出早期研究多侧重于纯粹的图像描述，而本书则致力于挖掘图像背后的社会功能与意识形态意义。 第二章 隋唐前期：宫廷乐舞的定型与石窟的早期承载 本章聚焦于隋代至盛唐初期，这一时期是中国古代乐舞体系形成的关键阶段。通过对莫高窟第96窟、172窟等早期洞窟中宴饮供养图的分析，详细辨识了“法曲”、“胡部”等不同乐种的代表性乐器，如琵琶、箜篌、筚篥等。重点剖析了唐初“雅乐”体系的构建过程，以及周边民族乐舞对中原乐舞的渗透与融合。研究发现，在初唐，乐舞图像更多地服务于佛教的超度与供养主题，其礼制色彩尚不显著。 第三章 盛唐气象：乐舞的繁荣与礼制实践的交织 盛唐是唐代文化艺术的鼎盛时期，也是宫廷礼制规范最为严密、内容最为丰富的阶段。本章选取了榆林窟、莫高窟中反映升平盛世的乐舞图像作为核心文本。深入分析了“霓裳羽衣曲”等宫廷乐舞在壁画中的艺术再现，探讨了“立部”、“坐部”的区分如何反映了唐代对乐舞场合的严格等级划分。 特别关注了壁画中女性舞者形象的变化：从初唐的含蓄内敛到盛唐的雍容华贵，以及对“健舞”与“软舞”的视觉语言学解读。通过比对《旧唐书》中的“燕享仪注”与壁画内容，揭示了乐舞在国家祭典、朝会宴饮等重大礼制场合中的具体执行方式。 第四章 中晚唐：藩镇割据与乐舞的地域性分化 安史之乱后，中央集权的衰落导致了乐舞文化的区域性发展。本章侧重于唐代中晚期及五代时期敦煌乐舞图像的特征。这一时期的壁画中，胡乐、西域乐舞的比例显著增加，反映了河西走廊作为军事与贸易重镇的文化特征。 研究探讨了这一时期壁画中对“乐舞供养人”描绘的变化，以及供养人身份世俗化对乐舞题材选择的影响。在礼制层面，本章分析了地方藩镇政权如何通过复兴或模仿唐代旧制，利用乐舞来彰显其统治的合法性，从而在视觉上形成了对中央礼制的“地方性诠释”。 第五章 图像叙事与礼制内核：乐舞的象征功能 本书的理论核心在于解析乐舞图像的象征功能。我们认为，在敦煌的语境下，乐舞不仅仅是娱乐或宗教的附属品，而是权力结构和宇宙观的微观体现。 祭祀与秩序： 乐舞图像如何通过固定的队形和程式化的动作，象征着人世间的和谐秩序与天人合一的理想境界。 身份的标记： 乐器的选用与乐舞的表演者（乐伎、供养人）的身份紧密挂钩，成为区分社会阶层的视觉符号。 超越性体验： 在佛教语境中，乐舞是通往极乐世界的引路之音，是修行者达到“空”境的媒介。 通过对关键洞窟的个案分析，本章论证了唐代礼制规范如何渗透到图像符号的每一个细节，使得壁画中的乐舞成为一种固化的文化记忆。 第六章 结论：敦煌乐舞研究的当代价值 本书最后总结了敦煌壁画为我们留下的珍贵遗产，并展望了对唐代乐舞史研究的未来方向。强调了敦煌图像对于重建失传的唐代“燕乐”体系的重要性，以及其对后世宋元明清乐舞艺术的深远影响。 --- 本书特色与创新点 1. 多学科交叉的视野： 整合了考古学、图像学、礼制史和音乐学等多学科研究方法，提供了一个立体而全面的分析框架。 2. 图像细部考证： 借助高清数字化图像，对壁画中的乐器（如龟兹琵琶、方响）和舞者手势进行了前所未有的细致辨识与定名。 3. 礼制视角的回归： 突破了以往侧重于艺术风格的描述，将乐舞置于唐代国家大典与社会习俗的框架内进行考察，深化了对图像社会功能的理解。 4. 丰富的图版支持： 附录收录了大量精选的敦煌乐舞壁画高清彩图与局部放大图，便于读者对照研究。 本书适合从事中国古代艺术史、音乐史、宗教史及文化人类学的研究者、教师及高年级学生研读，同时也为对唐代社会风貌感兴趣的广大文博爱好者提供了深入探索的窗口。 ---

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说实话，当我第一次抱着试试看的心态去实践书中的基础动作时，我内心是有些忐忑的。毕竟，很多舞蹈教材的图文并茂往往难以真正传达出动态的美感和身体的协调性，尤其是对于像我这样零基础的成年人来说，看图模仿常常会产生“形似而神不似”的尴尬境地。然而，这本书的编排巧妙地规避了这一点。它似乎非常了解初学者的困惑，在每一个关键的重心转移和步伐转换处，都配上了极其精炼的文字注释，这些注释如同精准的导航仪，告诉我肌肉应该如何发力，身体的轴心应该如何保持稳定。更让我惊喜的是，它没有一味地强调“标准”，而是鼓励我们在掌握了基础框架后，去尝试融入自己的理解，去想象自己就是那朵在风中摇曳、正在被灯火照亮的彩云。这种开放式的引导，极大地激发了我自主探索的欲望，让我觉得舞蹈不再是高高在上的艺术殿堂，而是可以融入日常呼吸的生命表达。

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对于任何致力于系统性学习的人来说，结构逻辑的清晰度是决定一本书能否长期陪伴自己的关键因素。我发现这本教材在结构上做了非常精妙的“自下而上”的构建。它并非简单地罗列动作口诀，而是从最基本的“站姿”、“呼吸”这些看似不起眼的小节入手，逐步搭建起一个完整的身体语汇库。我特别欣赏它引入的“元素分解法”，即将一个复杂的组合动作拆解成若干个最小可执行的单元，并为每个单元设定了明确的“考核点”。这让学习过程变得可量化、可反馈。我不再是盲目地重复，而是可以清晰地知道自己在哪一个环节还需要加强旋转的速度或是手臂的延展度。这种科学的递进方式，极大地避免了初学者因挫败感而中途放弃的现象，让人对自己的进步充满信心。

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从文化传承的角度来看，这本书所蕴含的深厚底蕴是令人赞叹的。它绝非仅仅是舞蹈动作的机械记录，更像是一部微型的民族风俗画卷。书中对道具——特别是“灯”这一核心元素的文化象征意义的阐释，细致入微，让我明白了为何某些舞蹈动作需要特定的幅度来“拥抱”或“托举”光芒。每一次练习，我都感觉自己不仅仅是在锻炼身体的柔韧性和协调性，更是在与一种古老的、流淌在云南山水间的精神脉络进行对话。读完之后，我不再满足于书本上的理论，而是迫不及待地想去当地的文化场所，去亲眼看看那些被文字定格下来的光影是如何在真实的生活场景中焕发出生命力的。这本书，成功地架起了一座连接现代学习者与传统艺术之间的坚实桥梁。

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这本书的封面设计色彩斑斓，光是看着那流光溢彩的图样，就让人仿佛能闻到空气中弥漫着鲜花的芬芳和木头被细细打磨后特有的香气。我原本对舞蹈艺术抱有朦胧的向往，但总觉得传统舞蹈的学习门槛太高，需要从小打好扎实的基本功。直到我翻开这本教材，那种紧迫感和距离感一下子就消散了。它没有上来就抛出那些晦涩难懂的专业术语，反而像是一位和蔼可亲的老师，循循善诱地引导你进入一个充满律动和想象力的世界。我特别欣赏其中对于“情景再现”部分的讲解，它不仅仅是教你如何做出一个动作，更是教你如何去理解动作背后的文化意蕴和情感表达。比如，书中对某些特定手势的描绘，细致到指尖的微小弯曲，都蕴含着对特定花卉形态的模仿，这使得学习过程变得像是在进行一场有趣的文化探索，而不是枯燥的体能训练。

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这本书的装帧和排版也颇具匠心，体现了出版方对“基础”二字的郑重其事。纸张的质感厚实，即便经常翻阅和做笔记，也不容易磨损。更重要的是，它在视觉上形成了一种独特的韵律感。不同章节的过渡页采用了略微不同的底色纹理，这在无形中帮助我区分和记忆不同阶段的学习内容。例如，基础韵律练习部分，色调偏向于温暖的土黄色，仿佛是泥土孕育生命的意象；而转向模仿自然形态（如水流、鸟群）的部分，则过渡到了清新的湖蓝色。这种潜移默化的色彩心理学运用，使得每一次翻阅都像是在进行一次有目的性的、充满仪式感的学习过程。这种对细节的关注，无疑极大地提升了教材的实用价值和收藏价值，绝非那些粗制滥造的普及读物可比拟。

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