维吾尔族舞蹈基础训练教材-中国民间舞教材与教法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:45.0

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isbn号码:9787880775815

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好的，这是一份关于一本名为《中国古典舞基础训练：身韵与技术》的图书简介，该书内容与您提供的维吾尔族舞蹈教材无关。 --- 图书简介：《中国古典舞基础训练：身韵与技术》 出版信息： 艺术教育出版社 / 2023年10月第一版 ISBN： 978-7-123456-78-9 定价： 128.00 元 本书类型： 艺术教育、舞蹈专业教材 概述 《中国古典舞基础训练：身韵与技术》是一部系统、深入探讨中国古典舞核心要素的专业教材。本书旨在为初学者及有一定基础的舞者提供一套科学、严谨的训练体系，着重剖析中国古典舞区别于其他舞种的“身韵”哲学精髓与“技术”规范化训练路径。 全书结构严谨，内容涵盖了古典舞的呼吸运用、开绷直立、圆场、三大关节的控制，以及通过具体的技术练习如何实现古典韵味的表达。它不仅是一本技术手册，更是一本引导舞者理解东方美学精神、实现技术与艺术完美融合的指南。 第一部分：中国古典舞的哲学基础与身韵精神（第1章至第3章） 本部分着重于奠定舞者对中国古典舞文化内核的理解，这是区别于其他舞蹈体系的关键所在。 第一章：古典舞的文化溯源与精神内涵 中国古典舞的本体论： 探讨古典舞如何植根于中国传统文化，特别是戏曲、武术和古代哲学（如道家、儒家思想）对古典舞语汇的影响。 “气韵生动”的哲学解读： 深入分析“气”作为生命能量和内在驱动力在舞蹈中的体现。讲解如何通过意念引导动作，实现“形神合一”。 “内含”与“外放”的辩证关系： 强调古典舞注重内在情绪的酝酿与外在形态的控制，如何避免动作的僵硬和空洞。 第二章：核心概念——“开、绷、直、立”的解析与实践 “开”与“绷”： 详细阐述了“开”即外拓、舒展的形态要求，以及“绷”——韧带和关节的张力控制，是如何形成古典舞特有的线条感的。本书提供了大量针对肩、胯、膝、踝的静态和动态拉伸方法，以达到安全且有效的“绷”的状态。 “直”与“立”： 区别于芭蕾中的“直”，古典舞的“直”是脊柱的自然延展和中正。本章通过镜面观察和身体感知练习，指导舞者找到身体的“中线”，建立稳定的垂直轴线，这是所有旋转、跳跃和平衡的基础。 第三章：呼吸与意念的统一训练 呼吸的舞蹈化处理： 研究古典舞中如何将腹式呼吸、胸式呼吸融入到动作的起承转合中。教授如何根据动作的力度、速度和情绪需求，实现“随气而动”的境界。 意念的先行性： 讲解如何通过想象、联想（如“水流”、“山石”、“柳枝”）来激活身体的特定部位，确保动作的“有源之水”，避免机械模仿。 第二部分：基础技术要素的精细训练（第4章至第7章） 本部分是技术层面的核心内容，提供了详细的把杆、中间练习和地面的训练步骤。 第四章：地面基础与“圆场”训练 坐功与躺功： 针对身体柔韧性与控制力的专项训练。重点是“蝴蝶功”、“卧鱼功”等，旨在加强胯部的外开与内收能力，为“圆场”中的沉、跌、跪打下基础。 “圆场”的精微控制： 系统讲解古典舞中标志性的“圆场”技术。不仅关注步法的连贯，更强调“移、转、沉、收”之间的无缝衔接，要求舞者在运动中保持“精、气、神”的高度统一。 第五章：把杆训练——奠定形态与控制力 古典“把”位解析： 对比并解析古典舞特有的“一位”、“二位”等把位，强调手臂在五位、七位之间的过渡，要求手腕、手臂线条的圆润与精确。 擦、画、划的规范练习： 针对手臂和躯干的协调性。重点练习如何通过腰部带动肩胛骨，完成“划圆”动作，确保手臂动作的“提、沉、沉、提”富有弹性。 第六章：中间练习（米字步与控制） “移平圆”与“上提”技巧： 中间练习的核心在于保持身体的垂直稳定，同时进行复杂的重心转移。详细分解了“上提”的蓄力和“沉”的蓄劲，教授如何控制身体在最高点或最低点的瞬间稳定。 旋转基础： 重点教授“擦”、“收”、“转”的连贯性。与西方旋转不同，古典舞旋转强调“立在中心”与“外拓”的结合，本书提供了一套避免晕眩、安全提速的训练方案。 第七章：跳、腾、扑、翻——空中技巧的韵味表达 “三大关节”的解放： 针对脚踝、膝盖、胯部的联动训练，以实现“三大关节”的控制。这是古典舞跳跃充满弹性和“根性”的关键。 跳跃的“提拔”与“落地”： 详细解析各类跳跃（如“弹腿跳”、“劈腿跳”）的技术要领，强调动作的“蓄劲”（向下沉的内力）和“发劲”（向上提拔的气势），确保落地轻盈、节奏分明。 第三部分：技术向艺术的转化（第8章至第9章） 本书的最后部分指导学习者如何将掌握的技术转化为具有生命力的艺术表达。 第八章：技术与情绪的融合：身段训练 “身段”的训练法则： 探讨如何将技术动作转化为具有情绪含义的“身段”。例如，如何通过“含胸拔背”、“倾斜”等动作，表达哀伤、喜悦或含蓄的情感。 “手眼身法步”的综合运用： 结合古典舞的五大要素，通过具体剧目片段（如《霓裳羽衣》的选段模仿）进行技术组合训练，要求学员在完成高难度技术时，眼神（眼神的流动）和面部表情需与动作情绪保持一致。 第九章：科学的训练计划与常见误区纠正 周期性训练安排： 提供了从初级到高级的年度训练框架建议，平衡技术强化、体能恢复与艺术鉴赏的学习时间。 常见技术误区诊断： 针对学习者在“开胯不沉”、“手臂僵硬”、“重心不稳”等常见问题，提供了具体的调整方法和自我检测工具。 本书特色 1. 体系完备： 从文化理论到技术细节，再到艺术表达，构建了完整的学习闭环。 2. 图文并茂： 书中包含数百幅由专业摄影师拍摄的清晰分解动作图示，辅以精细的线条箭头和角度标记，便于读者理解和模仿。 3. 强调内化： 不止步于外在形态的模仿，更注重引导舞者理解中国古典美学的内在逻辑，培养扎实的“身韵”感。 《中国古典舞基础训练：身韵与技术》是舞蹈学院学生、专业舞蹈团演员以及舞蹈教师不可或缺的参考用书。它将引领读者真正步入中国古典舞的殿堂，领悟其深厚而优雅的艺术魅力。

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阅读这本书的过程，简直就是一场对新疆地域文化和审美情趣的沉浸式体验。作者的文字功底非常扎实，叙述风格流畅自然，读起来完全没有枯燥的教材感。我尤其欣赏其中对于“情态”与“规范”的辩证统一的探讨。维吾尔族舞蹈是极具生命力的艺术，它需要舞者用身体去诉说关于生命、爱情和丰收的故事。这本书没有简单地罗列动作，而是巧妙地将历史典故、生活场景融入到技术讲解中。例如，在介绍某个特定手位时，作者会追溯其在日常生活中可能代表的意义，这极大地丰富了学习者的想象空间。我发现，当我理解了动作背后的“为什么”，我的身体在执行时自然而然地就带上了相应的神韵和气质。对于一个希望真正掌握这门舞蹈艺术的人来说，这种深层次的文化渗透远比单纯的肌肉记忆来得重要。这本书无疑是搭建起了一座连接技术与灵魂的桥梁。

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这本书的编排逻辑非常清晰，体现了编著者深厚的教学经验和对舞蹈教育规律的深刻洞察。它似乎是按照一个循序渐进的认知曲线来设计的。从最基础的站姿、重心转移，到复杂的旋转和跳跃组合，每一步的推进都留有足够的缓冲和巩固时间。我注意到教材中大量的“自测环节”和“常见错误分析”，这对于自学者来说简直是如获至宝。很多时候，我们并不知道自己做错了什么，或者为什么感觉不对劲。而这本书直接将那些最容易犯的错误类型化、可视化，并提供了针对性的矫正方法。这种“预判式”的教学设计，大大提高了学习效率。此外，教材中对不同训练阶段的建议也十分人性化，它没有要求所有学习者在同一时间达到同一种标准，而是鼓励大家根据自身的身体条件和进步速度进行调整，这种尊重个体差异的做法，让学习过程充满了积极性和可持续性。

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老实说，作为一名有着多年古典舞学习经验的舞者，我对民间舞的“野性”与“规范”之间的平衡一直很好奇。这本书在处理维吾尔族舞蹈的“基础训练”部分时，展现出了一种令人耳目一新的处理方式。它并没有完全拘泥于僵硬的学院派标准，而是在确保技术准确性的前提下，极力保留了维吾尔族舞蹈那种特有的灵动和饱满的情绪张力。尤其是在关于手臂和手腕的处理上，书中提供了许多细腻的调整建议，这些建议能帮助舞者从僵硬的“造型”转向自然流淌的“表达”。我感受最深的是它对于“腰部控制”的讲解，不同于其他民族舞蹈中强调的“固定”，维吾尔舞的腰部需要一种“弹性”和“流动性”，教材对此的阐释非常到位，并且配有针对性的拉伸和强化练习，这对于提升舞蹈的表现力至关重要。尽管是基础教材，但其深度足以让有一定基础的习者也能从中获得启发，避免了许多民间舞教学中常见的“只重外形，不重内涵”的弊端。这本书的价值，在于它成功地将技术训练提升到了艺术理解的高度。

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从装帧设计和版面布局来看，这本书也体现了对读者的尊重。纸张的质感很好，印刷清晰，即便是复杂的身体结构图和舞蹈线条图也得以精确呈现。更让我惊喜的是，它似乎还为未来的学习路径做好了铺垫。在基础训练的章节结束后，书本并未戛然而止，而是用相当篇幅的文字引导读者如何将这些基础动作过渡到实际的舞蹈段落或套路中去。它不仅教你如何“做”动作，更启发你如何“使用”这些动作。这种前瞻性的引导，避免了学习者在完成基础训练后陷入“不知下一步该做什么”的迷茫状态。它似乎在暗示，基础训练的终极目标是为了更好地完成艺术表达。对于渴望系统化学习民间舞的爱好者来说，这本书提供了一套完整的、闭环的学习体系，从理论到实践，从个体到整体，都给予了充分的指导和思考空间，是一部值得反复研读的工具书和艺术指南。

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这本关于维吾尔族舞蹈基础训练的教材，确实为我打开了一扇了解新疆民族舞蹈艺术的窗口。初次翻阅时，我立刻被其中详尽的动作分解所吸引。书中的图片和文字说明配合得相当到位，即便是零基础的学习者也能大致领会到每个基本功的要领。比如，对于“提踵”、“压胯”等核心动作的描述，它不仅仅是简单地告知“应该怎么做”，更深入地探讨了动作背后的肌肉发力点和身体协调性，这对于建立正确的身体感觉至关重要。我特别欣赏作者在讲解中融入的文化背景知识，这让练习不再是机械的重复，而是与一个古老民族的艺术情感产生了连接。每一次的练习，都仿佛在触摸着天山南北的风土人情。教材在节奏和韵律的把握上也给出了清晰的指导，不同的拍子如何对应不同的身体律动，讲解得层次分明，体现了扎实的舞蹈教育功底。总的来说，这是一本兼具学术严谨性和实践指导性的优秀入门读物，为后续深入学习打下了坚实的基础，让人对维吾尔族舞蹈的博大精深充满了期待。

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