广西民歌美丽的壮锦八只眼(男声四重唱)(CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:国际广播音像出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:20.0

装帧:

isbn号码:9787880457452

丛书系列:

图书标签:

• 广西民歌
• 壮族
• 民歌
• 四重唱
• 男声
• 音乐
• CD
• 广西
• 传统音乐
• 八只眼

《乐府新声：二十世纪中国声乐艺术的流变与探索》 内容概要： 本书旨在深入剖析二十世纪以来中国声乐艺术的发展脉络、风格演变及其背后的社会文化动因。全书以宏大的历史视野，结合具体的音乐文本分析和艺术家的创作实践，系统梳理了中国声乐从传统声腔向现代美声唱法、民族化声乐以及通俗演唱风格转变的关键节点。重点探讨了不同历史时期，如民国时期对西方美声的初步引进与本土化尝试、新中国成立后声乐艺术在“为人民服务”指导思想下的集体化与英雄主义叙事构建，以及改革开放后声乐艺术多元化、个性化探索的复杂图景。 第一章：时代的序曲——晚清至民国时期声乐艺术的萌芽与引介 (约300字) 本章追溯了西方歌剧、艺术歌曲（Lied）等声乐体裁在中国的早期接触与“水土不服”的适应过程。重点分析了在传统戏曲声腔体系根深蒂固的文化背景下，早期音乐教育家如沈鑫之、黄自等人如何艰难地构建起中国第一代声乐教学体系。这一时期的核心议题是如何在不完全抛弃民族审美趣味的前提下，吸收美声唱法（Bel Canto）的技术精髓，并将其应用于早期创作的艺术歌曲中。研究将结合当时留欧学生的作品和早期合唱团的活动记录，揭示民族自觉在声乐启蒙阶段所扮演的角色。 第二章：红色旋律的塑造——新中国成立初期声乐艺术的意识形态建构 (约350字) 新中国成立后，声乐艺术被赋予了强烈的政治使命和社会教育功能。本章聚焦于“民族化美声”的探索与定型。通过分析《东方红》、《翻身农奴把歌唱》等标志性作品，探讨了如何将美声的共鸣、气息技巧与中国传统音乐的旋律线条、板式结构相结合，形成一种既具国际视野又带有鲜明中国特色的声乐语言。章节详细考察了中央音乐学院等高等学府在人才培养上的策略调整，以及如何通过声乐作品来塑造工农兵学商的典型形象，构建集体主义的审美范式。特别关注了男高音、女高音在这一时期所承担的“领唱者”和“英雄叙事者”的职能。 第三章：文化熔炉的碰撞——改革开放后的多元探索与风格重塑 (约400字) 改革开放带来了思想解放和艺术视角的全球化。本章是全书的重心之一，着重分析了声乐艺术在技术、题材和审美取向上的“松绑”。一方面，对西方美声流派的回归与深耕，出现了大量注重技巧纯度和作品诠释深度的演唱家。另一方面，民族声乐的边界被极大拓宽，少数民族音乐元素被更复杂、更具实验性的方式融入到艺术歌曲和创作独唱中。此外，本章也详细梳理了“学院派”与“通俗音乐”之间的互动与张力，探讨了音乐剧、跨界演唱等新兴领域的兴起如何对传统声乐的概念产生冲击。 第四章：地方声韵的镜像——区域性声乐传统的保育与创新 (约350字) 本章将视角从国家层面转向区域文化生态，探讨了中国丰富的地方音乐资源如何被纳入现代声乐创作的视野。研究区域性声乐遗产的价值，不仅仅是记录，更是如何将这些民间或戏曲的“语汇”转化为可供专业演唱者演绎的音乐语言。尽管本书并非聚焦于某一特定的区域性作品集，但会通过分析几部具有代表性的、从特定地方声乐（如地方戏曲、山歌、民歌）中汲取灵感的声乐作品（例如涉及少数民族题材或特定地域叙事的作品），来论证地方性在丰富整体声乐图景中的不可替代性。探讨了在保持原生态风貌与满足舞台演绎需求之间的平衡艺术。 第五章：未来之声——当代中国声乐艺术的挑战与展望 (约100字) 结语部分展望了全球化背景下，中国声乐艺术在国际舞台上面临的机遇与挑战，包括如何构建具有全球对话力的中国声乐美学体系，以及如何平衡商业需求与艺术纯粹性之间的关系。 研究方法与特色： 本书采用音乐学分析、历史文献考证与口述史料相结合的研究方法。特色在于不将美声、民族、通俗等风格截然对立，而是将其置于一个连续演变的动态框架中进行考察，强调中国声乐艺术家在吸收外来技法时所展现出的强大创造性与文化适应力。本书力求为研究中国近现代音乐史、声乐教学法及表演艺术的学者提供一部全面且深入的参考著作。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的音乐制作角度来看，我更关注这张专辑的后期制作水平。尤其是在数字音频时代，如何平衡传统民歌的“野性美”和现代录音技术的“清晰度”，是一个巨大的挑战。我希望母带处理（Mastering）能够恰到好处，既保证了高频的清晰度，让竹笛、唢呐等民族乐器的音色得以充分展现，又不会让低频部分过于轰鸣或模糊。对于像“八只眼”这样的套曲，对动态范围的控制尤其重要，既要有力度饱满的高潮，也需要有细腻柔和的过渡。如果能使用高质量的模拟设备进行部分录制或混音，那必然会给这张专辑增添一种温暖的质感，区别于那些听起来过于“塑料感”的现代流行音乐。这是一个对音响设备有一定要求的测试碟片，我准备用我的高保真系统好好检验一番。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对“男声四重唱”这种形式的演绎抱有一丝保留，但同时也充满了好奇。这种多声部的和声编排，如果处理得当，能将民歌的层次感和厚度提升到一个新的境界，让原本可能略显单薄的旋律变得饱满而富有张力。想象一下，在广西的山谷中回荡的，不仅仅是单人嘹亮的嗓音，而是四种不同音域、不同音色的声音交织融合，那种空间感和立体感一定非常震撼。我非常在意这四位演唱者之间的配合默契度，和声的衔接是否流畅自然，高音部分是否尖锐刺耳，低音部分是否沉稳有力。如果他们的演唱能体现出一种深厚的友谊和彼此间的信任，那这份音乐的力量将是无穷的。我希望这不仅仅是一次简单的演唱会录音，而是经过精心打磨的艺术品，能经得起反复推敲，每一次聆听都能发现新的细节和美感。

评分☆☆☆☆☆

我最近的心情有些低落，急需一些能够净化心灵的音乐来调整状态。我选择这套民歌集，是看重了民族音乐中那股蓬勃的生命力和乐观精神。我设想中的广西民歌，一定是充满阳光和泥土芬芳的，即使是讲述艰辛困苦的题材，也会蕴含着坚韧不拔的乐观主义色彩。我希望在听这张CD的时候，能够暂时忘记都市的喧嚣和压力，仿佛置身于那片喀斯特地貌的奇景之中，感受着清风拂面，听着远处传来的悠扬歌声。如果制作方能在音乐中巧妙地融入一些自然环境音效，比如溪水潺潺、鸟鸣阵阵，那将是锦上添花之举，能更好地营造沉浸式的听觉体验。这张碟子对我来说，更像是一种情感上的“排毒”过程，期待它能带来真正的放松和治愈。

评分☆☆☆☆☆

我购买这类具有浓厚地域色彩的音乐产品，除了欣赏其艺术性外，还有一层重要的文化探索欲。广西，特别是壮族文化，在我心中一直蒙着一层神秘的面纱。我希望通过这些歌词（如果附带歌词本的话）和曲调，能窥见当地人民的生活哲学、信仰体系以及他们看待世界的方式。民歌是口头流传的史书，它记录了时代的变迁和人性的光辉。我期待这张专辑能超越单纯的娱乐范畴，成为我了解西南边陲人文地理的一扇窗口。如果其中的曲目能够涵盖不同的民族分支，或者能体现出不同地域之间的音乐风格差异，那就更具学术价值和收藏意义了。我希望它能给我带来一种“在路上”的感动，那种探索未知、发现美好的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这套广西民歌的精选集，单听名字就让人对那片神奇的土地和淳朴的人民产生了无限的向往。我尤其期待听到那些充满生活气息和地域特色的旋律，比如描绘山川河流、耕种收获的场景，或者歌颂爱情、友情的篇章。好的民歌，往往是最能触动人心的，它们是历史的活化石，承载着一代代人的情感与记忆。我希望这套CD的录音质量能达到专业水准，让那些婉转悠扬或高亢激昂的唱腔能清晰地传达到耳朵里，不要有太多背景杂音或处理痕迹，最好能保留原汁原味的韵味。特别是对于“八只眼”这样的经典曲目，我期待能听到不同于以往录音的新鲜演绎，也许是更具现代感的编排，又或许是更加贴近田野牧歌的质朴处理。如果附带的说明书能详细介绍每首歌曲的背景故事、创作年代和演唱者的信息，那就太棒了，这能极大地提升欣赏的深度。总之，这是一次精神上的回归与探访，希望能在这音乐中找到久违的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆