贾诚隽楷书《文心雕龙》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京体育大学出版社图书发行部

作者:贾诚隽

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-8

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787810517638

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《文心雕龙》：文学理论与创作的永恒光辉 作者：贾诚隽 一、卷帙浩繁，洞察文学之藩篱 《文心雕龙》并非一部简单的文学评论集，它是一部系统而宏大的文学理论巨著，由南北朝时期杰出的文学家、思想家刘勰所著。这部作品以其深刻的洞察力、严谨的结构和渊博的学识，构建了一个完整的中国古代文论体系，至今仍是理解中国古典文学精髓的必读之作。全书共二十篇，脉络清晰，层层递进，从文学的起源、本质、发展，到具体的文体创作、风格流变、修辞运用，乃至文学批评的标准，无不涵盖其中，展现了刘勰“兼总群言，剖析文理”的博大胸襟。 二、溯源立论，探究文道之本 全书开篇之作《宗 বৈঠ》，便奠定了全书的理论基石。刘勰高屋建瓴地探讨了“文”与“道”的关系，认为文学创作的根本在于“道”，即思想内容与人文精神的承载。他追溯了文学的源流，从先秦诸子的论辩之风，到汉赋的铺陈藻丽，系统梳理了历代文学的发展脉络，指出了不同时代文学的特征与局限。这种对文学起源的深刻反思，使得《文心雕龙》超越了单纯的文学鉴赏，上升到了哲学思辨的高度。 三、体裁剖析，精微描摹文体之貌 《文心雕龙》最令人称道之处，在于其对各种文体的细致入微的分析。刘勰将文学创作分为“序志”、“议对”、“铭传”、“颂赞”、“史传”、“诸子”、“杂言”等诸多类别，对每一种文体都进行了精当的界定和规范。例如，在论述“奏启”时，他强调其要义在于“应旨之节文”；在论述“书论”时，则注重其平正中寓含机锋的笔法。这种对文体特征的精准把握，不仅是对当时文学实践的总结，更为后世的创作者提供了宝贵的范式。读者通过阅读这些篇章，可以清晰地领悟到，何为“赋”的铺张扬厉，何为“颂”的典雅庄重，何为“铭”的凝练隽永。 四、章法结构，探求文章之骨骼 在“章法”与“篇章”等章节中，刘勰集中论述了文章的内在结构和布局谋篇的艺术。他提出“意是机，文是表”的观点，强调了内容与形式的辩证统一。结构布局并非简单的堆砌辞藻，而是要遵循内在的逻辑和情感的 흐 动。他细致分析了起、承、转、合的技巧，指出如何通过“悬章”、“布采”、“节文”等手段，使文章结构严谨，起伏有致。对于渴望掌握文章谋篇之道的学习者而言，这些论述如同建筑师手中的蓝图，指引着如何搭建起一座宏伟的文学殿堂。 五、辞采运用，洞鉴言辞之精妙 辞藻的锤炼是文学创作的灵魂。《文心雕龙》用了大量篇幅探讨“比兴”、“夸饰”、“通变”、“比类”等修辞手法。刘勰反对空洞的雕琢，提倡“尚之以精纯”的风格。他尤其推崇“比”与“兴”这两种中国古典文学特有的表现手法，认为它们能够以虚映实，以小见大，引发读者的联想和共鸣。书中对于“丽辞”的探讨，既有对华美辞藻的赞赏，更有对其泛滥倾向的警醒，体现了一种中正平和的批评态度。 六、品评兴衰，透视文风之演变 《文心雕龙》不仅是理论之书，更是一部兼具历史眼光的文学批评史。在“才略”、“知音”、“说文”等篇章中，刘勰对历代文人的才华与作品进行了细致的评鉴。他论述了“才”与“学”的关系，强调天才需要学识的滋养；他提出了“知音”的理论，认为真正的文学欣赏需要匹配的学养和敏感度。通过对曹植、班固、司马相如等大家的点评，读者不仅能了解其艺术成就，更能体会到刘勰对文学史发展的独到见解和客观评价。 七、体道明变，指导创作之方圆 全书的价值更在于其实践指导意义。刘勰深知文学创作是一个不断演变和创新的过程，因此他强调“通变”之道。他告诫后世文人，在继承传统优秀遗产的同时，必须面向时代，推陈出新。无论是对“体裁”的严格要求，还是对“风格”的灵活把握，都体现了一种务实而又不失理想主义的创作观。 结语 《文心雕龙》如同深邃的理论海洋，贾诚隽以其深厚的文学修养和对古典经典的敬畏之心，将这部煌煌巨著呈现在当代读者面前。它不仅仅是研究中国古代文论的必备参考，更是一部能够激发创作灵感、提升审美境界的指南。阅读此书，如同与一位古代的文学巨匠面对面交流，领略那份穿越千年的智慧与光芒。它要求我们以审慎的态度去对待文字，以虔诚的心灵去体悟文道，从而在纷繁的世相中，寻得文学创作的恒久之美。

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初次翻开这本楷书作品集，我立刻被那种穿越时空的韵律感所震撼。楷书的每一个笔画，都像是经过了千锤百炼的精准计算，横平竖直，方正稳健，却又暗含着微妙的生命力。它不同于颜真卿的浑厚开阔，也异于欧阳询的险峻瘦硬，这里的笔法似乎更偏向于一种中和之美，内敛而有筋骨。尤其是在处理一些关键的转折和钩挑时，收放自如，力量感在纸面上得到了完美的释放，观之令人心神安定，仿佛能从这静穆的字形中汲取到一种强大的精神力量。这种精妙的平衡感，让人在学习楷书时，能够更好地理解“法度”与“性情”之间的微妙关系，绝非简单地模仿笔画结构就能达到的境界，这其中蕴含着作者对汉字结构美学的深刻理解。

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老实讲，我之前接触过不少名家的字帖，但很多都因为年代久远或影印质量问题，细节丢失严重，看得我一头雾水。然而，这部作品的清晰度令人赞叹，每一个细小的笔触都仿佛历历在目，这对于深入研究书法线条的肌理感来说至关重要。我甚至能“听见”笔尖在纸面上摩擦发出的声音，感受到那种精准的控制力。它成功地将传统书法的精髓，以一种非常现代、清晰的视觉语言呈现了出来，使得传统艺术的魅力能够被更广泛的群体所理解和接受。它不仅仅是关于书法的范本，更像是一部关于“如何看待并执行细节”的哲学指南，这种沉浸式的体验是任何快速浏览的电子版所无法比拟的，让人愿意沉下心来，细细品味，慢慢消化。

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从一个普通爱好者的角度来看，这本书的实用价值极高，它不仅仅是用来欣赏的“孤芳自赏”，更是可以拿来每日临摹的“活教材”。作者的用笔清晰可辨，细节处理得极为到位，无论是起笔的藏锋还是收笔的回锋，都交代得非常明确，这对初学者来说简直是福音。我特别喜欢对比不同篇章中同一结构字体的演变，这让我有机会去揣摩作者在不同心境下对同一结构的细微调控。如果说有些书法字帖过于注重“神韵”而牺牲了“笔法清晰度”，那么这本书则是在两者之间找到了一个绝佳的平衡点，让技法学习者能够清晰地看到每一个动作背后的逻辑支撑，而非仅仅停留在表面的模仿。

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这部作品的装帧设计简直是一场视觉盛宴，触感温润，散发着一股沉静的书卷气。纸张的质地选择了上乘的宣纸类材料，墨色在其中晕染得恰到好处，既能体现出楷书特有的端庄肃穆，又不失飘逸灵动之美。尤其是封面那几笔题签，笔锋的提按顿挫，力量感十足，让人一眼就能感受到作者在书法上的深厚功力与独到匠心。装裱的工艺体现了传统手作的精良，边缘处理得一丝不苟，内页的排版更是匠心独运，字距、行距都经过反复推敲，阅读起来非常舒适，眼睛丝毫没有疲劳感。这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，每一次翻阅都像是在与古人的审美进行一场无声的对话。对于喜爱传统文化和书法艺术的朋友来说，这样的实体呈现方式，是冰冷的电子屏幕永远无法替代的体验，它将阅读变成了一种仪式感十足的享受。

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我注意到作者在处理相同字形的反复出现时，所展现出的细微变化，这才是真正考验书家功力的所在。同一个“之”字，在不同的位置、配合不同的上下文，其重心、笔势乃至墨量的浓淡都会有微妙的调整，绝无机械重复的匠气。这种“同而不同”的境界，体现了一种极高的艺术自觉性——每一个字都仿佛是独立创作的个体，却又完美地融入了整体的篇章布局之中。这种精微之处，对于我们这些在日常书写中容易陷入僵硬模式的学习者来说，提供了绝佳的范本。它教导我们，书法创作的灵魂在于“变化”与“生动”，即便是在最为规范的楷书中，也必须注入生命的气息，拒绝成为僵硬的印章。

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