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出版时间:1900-01-01

价格:132.0

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isbn号码:9780289427651

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追寻失落的旋律：勃拉姆斯与德奥浪漫主义的辉煌遗产 本书简介 这部详尽的音乐史著作，将带领读者深入二十世纪上半叶德意志和奥地利音乐思想的复杂肌理，尤其聚焦于约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）及其对后世作曲家产生的深远影响。我们规避了对特定录音版本（如您提及的特定编号唱片）的直接描述，而是专注于分析艺术作品本身在历史、美学和结构层面上的价值，构建一个关于十九世纪末至二十世纪初欧洲古典音乐图景的宏大叙事。 全书分为五大部分，共计二十章，旨在提供一个既严谨又富于洞察力的学术视角，探讨德奥浪漫主义（German Romanticism）如何从古典主义的基石中生长、达到其顶峰，并最终面临现代主义的挑战。 第一部分：古典主义的余晖与勃拉姆斯的诞生（1833-1860） 本部分首先追溯了维也纳古典乐派——特别是贝多芬和舒伯特——对年轻的勃拉姆斯所施加的“幽灵般的”压力。我们详尽分析了勃拉姆斯早期对复调技巧的执着追求，以及他如何试图在继承传统和表达个人情感之间找到平衡点。 关键议题包括： 对“形式”的回归： 探讨勃拉姆斯如何将奏鸣曲式、变奏曲和赋格结构视为表达而非束缚。我们详细考察了其早期钢琴奏鸣曲（如降B大调第一号）中，对传统结构进行内部压缩与拓展的实验性手法。 “室内乐的内在性”： 分析勃拉姆斯早期室内乐作品（如他那几首饱受争议的钢琴三重奏）中，那种既亲密又克制的情感表达方式，并将其与舒曼晚期作品中的心理投射进行对比。 对“绝对音乐”的坚守： 在李斯特和瓦格纳主导的“新德意志乐派”声势日益高涨的背景下，本书清晰界定了勃拉姆斯对程序音乐的拒绝立场，并论证了这种立场如何塑造了其音乐语言的“去叙事化”倾向。 第二部分：中期的成熟与交响史诗（1861-1885） 这是勃拉姆斯创作力的喷薄期，标志着其真正登上德奥音乐的中心舞台。本部分着重探讨了勃拉姆斯在大型器乐体裁——特别是交响乐和协奏曲中——所取得的里程碑式成就。 《第一交响曲》的“十年磨剑”： 细致剖析了这部作品从构思到首演的漫长过程，将其视为作曲家与贝多芬遗产进行对话的宣言。分析其第二乐章中对木管乐器色彩的精妙处理，以及终曲主题（“阿尔卑斯山号角”）的象征意义。 协奏曲的平衡艺术： 考察《D小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》。前者是浪漫主义力度与古典主义对位法的完美结合；后者则深入探讨了小提琴独奏与管弦乐队之间复杂的“平等对话”，而非传统协奏曲中那种炫技式的对抗。 声乐套曲的典范： 论述勃拉姆斯对德语艺术歌曲（Lied）的贡献。重点分析了《德意志安魂曲》——这部作品不仅是宗教音乐，更是对人类生命与死亡的哲学沉思，其中对德语文本的精确处理达到了前所未有的高度。 第三部分：晚期风格的转型与结构实验（1886-1897） 勃拉姆斯晚年风格的转变是音乐史上一个引人入胜的课题。在看似回归简朴的外表下，隐藏着极其复杂、内省和结构紧凑的音乐语言。 “更少的激情，更多的智慧”： 分析了晚期室内乐作品，如单簧管五重奏（作品115）和单簧管三重奏（作品117）。这些作品体现了作曲家对生命终极问题的沉思，其和声语汇变得更为微妙，对位法运用也更加自由和内敛。 对“瓦格纳主义”的反思与吸收： 尽管勃拉姆斯公开拒绝歌剧和“标题音乐”，但本书论证了晚期作品中出现的一些和声模性色彩，暗示了他对同时代音乐潮流并非完全封闭。特别是对非功能性半音化的谨慎使用，预示了德彪西和后来的荀伯格将要探索的领域。 “小品”的哲学： 考察晚期钢琴小品（Op. 116-119）。这些看似短小精致的作品，实则是对作曲家一生音乐理念的总结。它们探讨了回忆、失落与永恒的主题，其对位结构密度甚至超过了早期宏大作品。 第四部分：德奥传统与后勃拉姆斯时代（1897-1920） 勃拉姆斯去世后，他的遗产在维也纳和柏林的音乐界引发了激烈的继承与批判。本部分分析了勃拉姆斯主义如何被不同的阵营所利用和扭曲。 “维也纳的保守派”： 考察了如弗里德里希·克鲁泽（Friedrich Klose）等追随者，他们试图将勃拉姆斯塑造成瓦格纳的对立面，强调德奥古典传统的“纯洁性”。 荀伯格的早期影响： 重点分析了青年阿诺德·荀伯格（Arnold Schoenberg）在早期作品中对勃拉姆斯配器技巧和对位法结构的继承，这对于理解荀伯格如何最终转向十二音体系至关重要——他必须首先完全掌握他要“反叛”的传统。 马勒与勃拉姆斯的张力： 尽管马勒在配器和交响规模上与勃拉姆斯大相径庭，但本书揭示了马勒对其室内乐中叙事潜能的借鉴，尤其是在处理德奥民间音乐元素时，两者之间存在着深刻的内在对话。 第五部分：音乐本体论与二十世纪的遗产 本书的结论部分，将勃拉姆斯的艺术置于更广阔的本体论框架下进行审视，避免了简单的“是或否”的价值判断，而是探讨其持久的艺术生命力。 结构主义的先驱： 从现代分析的角度，论证勃拉姆斯在主题发展和动机统一性上的严谨性，使其成为二十世纪结构主义音乐分析的绝佳范本。 情感与理性的辩证法： 总结勃拉姆斯音乐的魅力所在——它从不向纯粹的感性或僵硬的理性屈服，而是在两者之间建立了一个充满张力的平衡场域。 本书的写作风格力求精确、考究，引证了大量德语和英语的原始文献与早期评论，旨在为严肃的音乐学者和渴求深入理解德奥浪漫主义核心的听众，提供一部不可或缺的参考著作。它不是一部关于“录音收藏”的指南，而是关于“音乐思想”的深度挖掘。

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我必须承认，这本书对读者的知识背景有相当高的要求，它似乎默认读者对古典音乐理论、早期现代哲学，以及至少一种非主流宗教体系有所涉猎。在涉及对某一特定艺术作品的分析时，作者并未提供详尽的背景介绍，而是直接进入了对该作品“内在结构”的拆解，大量使用了专业术语，如“回旋曲式中的反位主题再现”或“康德式先验演绎的谬误性”。这使得初次接触这些领域的读者可能会感到明显的阅读障碍，仿佛在听一场只有内行才能完全理解的深度研讨会。我个人因为对其中部分领域有基础了解，所以能从中体会到作者论证的精妙之处，特别是他如何将音乐中的“不和谐音程”与哲学中的“认知失调”巧妙地缝合起来，构建了一个自洽的批判框架。然而，这种高门槛也意味着它可能无法成为一本“大众畅销书”，它更像是一封写给特定群体、精心打磨的“密信”，它并不在乎是否人人都懂，它只在乎是否被“对的人”所理解和珍视。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，光是拿到手就能感受到那份沉甸甸的分量和匠心独运。封面采用了哑光处理，触感细腻温润，中间的主视觉图形——一朵抽象化的、仿佛被光线穿透的鸢尾花——以浮雕工艺呈现，随着光线的角度变化，层次感立刻凸显出来。色彩的运用极其克制且富有深意，主色调是低饱和度的靛蓝与灰白，辅以极少量的、如同黎明前最后一抹霞光的金色勾边，这种色彩搭配立刻将人带入一种既古典又现代的沉思氛围中。内页的纸张选择也十分考究，偏米黄的色调不仅保护了读者的视力，更增添了一种久远手稿的韵味。更值得称道的是字体排版，主文采用的是一种我从未见过的衬线体，字距和行距拿捏得恰到好处，即便是冗长的段落，阅读起来也毫无压迫感，仿佛作者的文字就是为这种特定的版式而生的。侧边书脊上的烫金书名处理得极其低调，只用极小的、几乎要融入背景的字体镌刻，这份对自身内容自信到无需高声喧哗的姿态，让我对内部的文本内容充满了无尽的好奇与敬畏。拿到它，我首先做的不是打开，而是反复摩挲、审视，它已然超越了一本书的物理属性，成为了一件值得收藏的艺术品。

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这本书的叙事节奏，老实说，初读时颇有些令人摸不着头脑，它不像传统小说那样提供清晰的线性剧情，更像是意识流与碎片化历史的混合体。开篇并未急于交代人物或背景，而是抛出了一系列充满哲学思辨的诘问，像是在搭建一个巨大的、看不见边际的迷宫入口。我花了至少三分之一的篇幅才勉强捕捉到一条若隐若现的主线——关于“记忆的不可靠性”以及“艺术创作中原型与模仿的界限”。作者似乎深谙如何利用语言的留白来激发读者的主动参与性，他会突然插入一段看似不相关的中世纪炼金术笔记，紧接着又跳跃到对某位二战时期不知名钢琴家的访谈摘录。这种跳跃性要求读者必须时刻保持警惕，不断在不同的信息节点之间建立联系。我发现，如果尝试用传统的“读故事”方式去消化它，很容易感到挫败，但一旦接受了这种非线性的结构，开始享受在不同时间点、不同语境中穿梭的“智力游戏”时，那种豁然开朗的乐趣是无与伦比的。它不喂给你答案，而是提供了一堆精美的、形状各异的积木，让你自己去拼凑出你心中的“真相”。

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书中关于“时间的重量”这一概念的探讨，简直达到了令人毛骨悚然的深度。作者没有使用任何宏大的、史诗般的词汇来描绘历史的厚重，反而选择了极其微观的视角。他花了整整三十页篇幅，细致入微地描绘了一件日常用品——一把被遗忘在阁楼里的黄铜钥匙——从被铸造、被使用、到被锈蚀、最终被遗忘的全过程。这段描写中，钥匙的每一次摩擦、每一次温湿度的变化，都被赋予了近乎生命体的感知。通过这把钥匙，作者巧妙地引申出了人类个体生命在漫长历史长河中的渺小与短暂，但同时又强调了每一个瞬间所承载的、不可磨灭的“存在感”。这种笔法极具画面感，让我仿佛真的能闻到阁楼里弥漫的尘土和木头的霉味。我读到此处时，不得不放下书，走到窗边，看着楼下匆匆走过的行人，思考我们每个人所携带的那些“无用的”但却被深埋的私人历史，究竟会如何随着时间的推移而悄无声息地氧化。

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文学性上，这本书的语言风格展现出一种惊人的多面性。它时而像十九世纪末的学院派散文那样，句式复杂、修辞繁复，每一个长句都像精巧的巴洛克式建筑，层层叠叠，充满了对拉丁词根的精准运用，让人不得不放慢速度，逐字逐句地咀嚼其间的暗示与反讽。然而，在叙事的高潮部分，作者的笔锋会突然一转，变得极其简洁有力，甚至带有某种粗砺的纪实感，仿佛突然切换到了战地记者的速写风格。比如有一段描写角色在极度恐慌下的内心独白，全文竟然只有寥寥几句，全部使用短句，甚至不乏断裂的、充满感叹号的片段，这种强烈的对比，极大地增强了情感冲击力，使得那些平淡叙述下的隐忍情感瞬间爆发。这种在华丽与朴素之间游刃有余的掌控力，体现了作者深厚的文字功底，也让每一次阅读体验都充满了惊喜，你永远不知道下一页会带给你的是典雅的颂歌还是愤怒的呐喊。

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