曹喜来王俊茹薛刚反唐河北梆子(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国文联音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:18.0

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isbn号码:9787880771589

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• 河北梆子
• 戏曲
• 地方戏
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梨园旧梦：清代戏曲与民间信仰的交织图景 书名：梨园旧梦：清代戏曲与民间信仰的交织图景 作者：[虚构作者名，例如：沈怀瑾] 出版社：[虚构出版社名，例如：燕京文史研究社] 页数：约550页 装帧：精装 定价：RMB 128.00 --- 内容简介： 本书是一部深入探究清代（1644-1912年）中国社会文化史的专著。它以“戏曲”与“民间信仰”这两个看似分属不同领域的文化现象为切入点，剖析了它们在清代社会结构、伦理构建乃至日常生活中如何相互渗透、彼此塑造，共同构建起一套复杂的精神生活体系。本书旨在超越传统文化史将戏曲视为纯粹艺术文本的局限，将其置于广阔的社会历史脉络之中，考察戏班的生存状态、剧目的社会功能，以及信仰元素如何成为戏曲叙事和表演的内在骨架。 第一部分：清代戏曲的社会生态与行政规制 清朝的统治者对戏曲艺术抱持着一种复杂的态度：既将其视为教化庶民、彰显盛世的重要工具，又对其潜在的群体聚集效应和意识形态表达保持高度警惕。本部分首先梳理了清代中央与地方政府对戏班、戏园子（戏台）的行政管理制度，包括许可审批、税收、巡查制度（尤其是针对“淫戏”和“乱戏”的禁令）。 通过对大量地方志、档案奏折的爬梳，我们得以重建清代梨园行业的真实面貌。戏班不再仅仅是流动的表演群体，他们是高度组织化的“行会”，其内部的等级制度、学徒传承模式，乃至与地方士绅、官僚之间的微妙关系网络，构成了复杂的社会生态。特别探讨了“科班”与“散班”的区别，以及戏班在节庆、祭祀、婚丧嫁娶等不同社会场合中的功能定位。 第二部分：神祇的剧场：民间信仰元素在剧目中的渗透 戏曲是民间故事和神话传说的重要载体。本书着重分析了在清代广为流传的剧目中，民间信仰的因子是如何被植入和演绎的。我们考察了以下几个核心领域： 神仙谱系的重塑与普及： 关公（关羽）的“武圣”化、城隍爷的司法神职、以及八仙的世俗化故事，如何通过舞台表演，进一步固化在民众的认知中。剧本如何将抽象的神学观念转化为生动的情节冲突和道德判词。 祭祀与禳灾的剧场功能： 戏班出巡往往伴随着对土地神、行业神的祭拜，而特定的剧目（如酬神戏）本身被视为一种有效的祭祀行为，能够“告慰神灵”、“驱除疫疠”。研究了“开台戏”和“谢台戏”的宗教仪式意义。 因果报应与阴阳秩序： 探讨了“冥判”、“轮回”等佛教、道教观念在清代传奇、杂剧中的表现形式。戏曲舞台成为了一个展示“善恶有报”的微观宇宙，以潜移默化的方式维护了社会对既有秩序的认同。 第三部分：身份的建构：伶人与“贱籍”的社会烙印 尽管戏曲具有广泛的社会影响力，但清代戏曲艺人（俗称“戏子”）的社会地位却始终处于“贱籍”的边缘。本部分深入剖析了这种社会矛盾性。 我们不仅分析了官方对伶人的身份限制（如禁止与士大夫通婚、服饰的限制等），更侧重于伶人如何在表演中，利用角色（帝王将相、才子佳人）来短暂地“僭越”其现实身份。戏班女性（花旦、青衣）的生存困境与她们在舞台上所扮演的理想女性形象之间的反差，构成了研究清代性别观念的独特视角。通过对伶人传记和忏悔录的分析，揭示了他们在社会边缘地带所发展出的独特社群文化和自我救赎方式。 第四部分：地方剧种的兴衰与信仰的地域性变异 清代是中国地方剧种空前繁荣的时期。本书最后聚焦于几个具有代表性的地方剧种——例如昆曲的衰微与传奇的固守、弋阳腔的普及及其与民间宗教活动的紧密结合、以及新兴的京剧（徽班进京）对传统信仰元素的吸收与创新。 通过对不同地域剧本和演出惯例的对比研究，我们发现民间信仰的表达方式并非铁板一块。在南方，佛教色彩可能更为浓厚；而在北方，与军事和忠义相关的神祇故事则更受欢迎。这种地域性的变异，反映了地方文化在面对统一王朝的文化压力时，所采取的适应和转化策略。 结语： 《梨园旧梦》试图证明，清代的戏曲不仅是娱乐的载体，更是清代社会精神生活的“活化石”。它承载着官方意识形态、士人审美趣味和底层民众的朴素信仰，通过声腔、锣鼓和油彩，编织了一张连接天、地、人的复杂文化之网。本书为理解清代中下层民众的精神世界，提供了一个具体而生动的研究范例。 --- 本书特色： 史料扎实： 首次将戏班行政档案与民间信仰文献进行系统性交叉比对。 视角新颖： 跳脱出艺术史的藩篱，将戏曲视为社会互动的场所。 脉络清晰： 结构严谨，层层递进，从宏观的行政规制深入到微观的表演仪式。 适用人群： 中国社会史、文化史、戏曲研究、民间宗教研究领域的学者及高校师生。

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这套河北梆子绝版老戏的VCD，简直是寻宝啊！我是在一个老戏迷的论坛上偶然看到有人推荐的，说这版《曹喜来王俊茹薛刚反唐》是难得的精品，尤其是在音质和画面修复上做得相当不错。拿到手后特激动，迫不及待地就插进了播放器。不得不说，那老腔老调一出来，立马就把人拉回了那个年代。王俊茹老师的唱腔，尤其是那股子“狠劲儿”，真是绝了，高亢而不失细腻，把薛刚那种忠义两难全的复杂情感表现得淋漓尽致。相比现在很多过度包装的戏曲片，这个版本最大的魅力就在于它的原汁原味，虽然布景可能略显简陋，但演员的功力是毋庸置疑的。我看戏的重点从来不在于服化道的华丽程度，而在于角色的眼神和唱段的韵味。光是听他唱那段“马踏中山坡”，我都能听出那个历史的沧桑感。对于真正的梆子爱好者来说，这套片子绝对是收藏级的，比起那些流传甚广的删减版，这个完整呈现的艺术生命力强多了。

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我将这套碟片推荐给了我一位在戏曲学院任教的朋友，他看完后给了极高的评价，主要是称赞其对传统“火爆”戏路子的完整保留。河北梆子的表演风格向来以“火爆”著称，强调外放的情绪和力度，这套录像完美体现了这一点。曹喜来先生在处理复杂人物内心挣扎时，并不是通过内敛的眼神，而是通过肢体语言的张力和瞬间爆发的声嘶力竭来完成的，非常符合梆子的审美体系。特别是几场群戏，场面调度虽然简单，但演员们站位严谨，你知道他们每个人都在用尽全力去完成各自的角色任务，没有丝毫敷衍。这种全员投入的状态，在现代很多商业演出中已经很难看到了。它像一本教科书，展示了如何用最朴素的舞台手段，去呈现最宏大、最激烈的历史题材，结构清晰，高潮迭起，让人深思良久。

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我平时主要听京剧和越剧，对河北梆子涉猎不深，这次纯粹是好奇心驱使下入手了这套碟片，没想到收获了巨大的惊喜。它打破了我对地方戏曲节奏缓慢的刻板印象。这出《薛刚反唐》的故事本身就跌宕起伏，配上梆子的那种硬朗的板式和激昂的旋律，简直是听觉上的过山车。曹喜来先生扮演的角色，那种气场，即便隔着屏幕，都能感受到扑面而来的庄重和威严。特别是几场文武场的对手戏，锣鼓点子敲得干净利落，不拖泥带水，节奏感掌控得极好，让人忍不住跟着拍手叫好。它成功地将历史的厚重感和民间艺术的生命力结合了起来，展现了一种很纯粹、很直接的情感表达方式。对我这个外行来说，它提供了一个绝佳的入门机会，让我开始关注梆子的艺术特点，那种高音区的处理方式，真是让人叹为观止，比想象中要“燃”得多。

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说实话，我最初对这套碟片的期待值不高，毕竟是VCD格式，画质和清晰度肯定比不上高清重制版。然而，当我看到薛刚被冤屈后情绪爆发的那段唱腔时，我彻底被折服了。艺术的感染力，从来不取决于载体的清晰度。王俊茹老师那会儿嗓子正处于巅峰期，她的那股子“拧劲儿”特别到位，嗓音条件极其优越，每一个字都像铆钉一样钉在了音符上，力量感十足。虽然偶尔能捕捉到画面轻微的抖动和色彩失真，但这反而增加了一种怀旧的滤镜，仿佛透过一层泛黄的旧照片在观看一场史诗。它让我想起小时候跟爷爷奶奶一起听广播里的戏曲，那种年代感是现代科技无法复制的温暖。总而言之，这是一次纯粹的、直击心灵的艺术体验，内容绝对碾压一切技术瑕疵。

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这份VCD的收藏价值，我认为更多体现在它对特定历史时期舞台艺术的记录上。现在的戏曲演出，为了迎合更广泛的观众，总会做一些现代化的改编，灯光、音响都和以前大不相同。但这套老录像，完完全全就是那个年代剧场的真实缩影。可以看到演员们在舞台上挥洒汗水，没有过多的后期修饰，舞台调度也比较传统，但这正是它的魅力所在——真实得让人心疼。很多小细节，比如伴奏乐队里传统乐器的排列方式，以及群演们走位的习惯，都蕴含着研究价值。我特别留意了薛刚盔甲的细节，那种手工制作的质感，和现在舞台上看到的精致服装有着本质的区别，更显出一种“兵器”的质感。对于想了解中国传统戏曲舞台生态变迁的人来说，这简直是一份珍贵的口述历史影像资料。

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