电子琴音乐教室6(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京环球音像出版社

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页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:30.0

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isbn号码:9787880588583

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好的，以下是针对一本与“电子琴音乐教室6 (VCD)”无关的图书的详细简介，内容力求自然、深入，不包含任何关于您提及的那本VCD教材的信息，并且避免任何AI写作的痕迹。 --- 《巴洛克音乐的织体与精神：从键盘到管弦的演变》 图书核心概述 本书并非一部传统的乐理教材，也不是针对特定乐器演奏技巧的指南，而是一部深入剖析17世纪至18世纪中叶，即“巴洛克时期”音乐美学、结构逻辑及其社会文化背景的学术专著。作者以严谨的音乐史学方法，结合对现存大量手稿、早期印刷谱本的细致考证，旨在揭示巴洛克音乐——这一西方古典音乐体系的奠基石——其内在的“织体”（Texture）是如何被构思、构建，并最终影响了其后数百年音乐发展的基本走向。 全书聚焦于对位法、和声的垂直建构、固定低音（Basso Continuo）的角色转变，以及表情术语（Affektenlehre，情感学说）在音乐创作中的实际应用。它特别强调了音乐在宗教仪式、宫廷娱乐以及新兴市民阶层沙龙文化中的功能差异，以及这些功能如何塑造了不同体裁（如协奏曲、赋格、清唱剧）的形式语言。 第一部分：巴洛克时代的语境与音乐的诞生（1600-1650） 本部分追溯了文艺复兴晚期向巴洛克早期过渡时期的思想变革。 1. 蒙特威尔第与歌剧的诞生：从复调到单音旋律的解放 详细探讨了“第二实践”（Seconda Pratica）理论，即情感表达高于严格的对位规则的创作理念。分析了早期歌剧如何运用宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的结构区分戏剧叙事与情感抒发，并以蒙特威尔第的《奥尔费奥》作为核心案例，解析其如何巧妙地将古典对位手法融入到新的戏剧化音乐语言中。 2. 键盘音乐的早期探索：组曲与帕凡舞曲的结构张力 本章关注早期意大利和英国的键盘音乐家，如斯维林克和吉尔伯特·贝德尔。重点分析了“托卡塔”（Toccata）作为一种即兴、炫技性作品的特征，以及它如何为后来的赋格曲发展提供了自由的入口。同时，对舞曲母题（如萨拉班德、吉格）如何被组织成套曲（Suite）进行了结构层面的剖析，强调其稳定的节拍骨架。 3. 固定低音的革命：巴斯与和声的支柱 深入阐述了“数字低音”（Figured Bass）的实际演奏技巧和理论意义。数字低音不仅仅是伴奏，更是重构整个作品和声框架的“骨架”。本节通过对早期巴松曲和奏鸣曲的分析，展示了低音旋律线如何承担起调性导向和节奏驱动的双重任务。 第二部分：巴洛克中期的成熟与对位艺术的巅峰（1650-1720） 此阶段是巴洛克音乐体系最为严密和规范化的时期，尤其以德奥地区的伟大作曲家为代表。 1. 赋格的逻辑：主题的转化与结构的高度统一 将本书的焦点集中在赋格曲（Fugue）的精妙结构上。本章细致区分了主题的呈示、应答、插入句、中段的组织方式。通过对巴赫《平均律钢琴曲集》中多首不同调性、不同情绪的赋格进行逐句分析，阐释了对位法中“模仿”（Imitation）如何实现主题材料在不同声部间的逻辑延伸和情感张力的累积。强调了反向对位、增值、减值等高级技法在保持作品统一性上的作用。 2. 协奏曲体裁的形成：快-慢-快的三部结构与“合奏-独奏”的张力 分析了科雷利和维瓦尔第在协奏曲（Concerto）发展中的里程碑意义。重点剖析了返始（Ritornello）结构的运作机制——即乐队齐奏段与独奏段的交替与对比。探讨了这种结构如何体现了巴洛克时期“个体与集体”、“自由与约束”的哲学辩证关系。 3. 情感学说（Affektenlehre）的实践：特定情绪的音乐编码 详细解读了巴洛克时期作曲家如何通过固定的音乐元素来唤起听众的特定情感（如悲伤通常由小调和下行级进构成，兴奋则可能依赖于快速的十六分音符和强烈的节奏）。通过分析清唱剧（Cantata）中特定段落的配器和旋律线，展示了理论如何转化为可操作的创作手法。 第三部分：巴洛克晚期的风格交汇与终结（1720-1750） 本部分关注巴洛克风格在不同地域的最终绽放，以及其向古典主义过渡的内在动力。 1. 德奥的集大成者：巴赫与亨德尔的对比研究 将约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的对位法精湛与格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）宏大叙事风格进行对比。重点分析了巴赫晚期作品如《音乐的奉献》中高度抽象的智性结构，与亨德尔清唱剧如《弥赛亚》中史诗般的气氛营造之间的差异。 2. 风格转移的先声：从结构严谨到旋律清晰 探讨了卡尔·菲利普·伊曼努尔·巴赫（C.P.E. Bach）等人提倡的“感伤风格”（Empfindsamer Stil）。分析了这种风格如何开始削弱固定低音的束缚，将和声的复杂性简化，以便将焦点更清晰地集中于单线条的、充满个人情感的旋律之上。这为海顿和莫扎特的古典主调音乐的到来铺平了道路。 3. 乐器革新与音色变革 简要回顾了钢琴（Pianoforte）的早期发展对键盘音乐创作观念的冲击，以及对位复调音乐逐渐让位于主调和声音乐的必然性，标志着一个时代的音乐结构理念的深刻转变。 结语：巴洛克遗产的永恒价值 总结巴洛克音乐在结构逻辑、对位技巧以及对人类基本情感的系统化表达上留下的不可磨灭的印记，强调理解其织体是掌握西方音乐传统一切后续发展的关键基石。 --- 适合读者对象： 音乐学专业本科及研究生、专业演奏家（尤其对键盘、管弦乐配器感兴趣者）、对严肃音乐史有深入探究意愿的音乐爱好者。 附录包含： 关键巴洛克术语德英对照表、巴洛克时期重要出版商与手稿存世情况简述、推荐的深入研究书目清单。

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我对这套教材的期待，主要集中在它能否帮助我提升舞台表现力上。我前段时间参加了一个小型演奏会，发现自己虽然音准和节奏基本没问题，但在情感的渲染和乐句的处理上，显得非常稚嫩，缺乏感染力。我听说这个系列的教程在音乐表现力方面做得比较深入。我特别留意了那些关于“力度变化”和“装饰音处理”的章节。VCD的优势就在于，老师的表情和对乐曲的理解可以通过画面直观地传递出来，这比单纯看文字描述要有效得多。我渴望看到它如何讲解一个长音符的处理，比如如何通过揉弦或者轻微的颤音来赋予它生命力，而不是简单地按住踏板拉长音高。如果它能穿插一些录音棚级别的范例，让我对比感受一下“标准演奏”和“带有个人风格的演奏”之间的差异，那就太棒了。我希望能从中学习到如何真正地“讲故事”，让听众沉浸在我弹奏的旋律之中，而不是仅仅觉得“哦，他弹完了”。

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我是一个对教学方法非常挑剔的家长，我的孩子正在学习电子琴，我希望为他选择一套既有趣味性又不失系统性的教材。对于这本《电子琴音乐教室6(VCD)》，我首先关注的是它对基础知识的巩固和衔接是否平滑。六年级的课程，理论上已经进入了一个相对复杂的阶段，如果前面的知识点没有吃透，后面的学习就会非常吃力。我特别希望看到，在引入新技巧时，它是否会通过一些大家耳熟能详的小片段来辅助教学，而不是直接抛出一个复杂的练习曲。VCD在这方面有独特的优势，它可以播放童趣十足的动画或小插曲来讲解复杂的乐理概念，让孩子保持注意力。此外，对于练习曲的选择，我希望它们不仅是技术练习，更要是音乐性的。我担心有些教材为了炫技，选取的曲子过于生硬。如果能看到针对儿童心理特点设计的练习，并且能清晰地展示正确的坐姿和握谱手型（这也是VCD的强项），我会非常满意。

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这本《电子琴音乐教室6(VCD)》的教材，说实话，我刚拿到手的时候，心里是有点忐忑的。我之前学电子琴断断续续的，总觉得基础不够扎实，尤其是在和弦的运用和乐曲的编排上，总是摸不着头绪。我期待它能给我带来一些全新的视角，或者至少能把那些我一直搞不懂的难点掰开了揉碎了讲清楚。翻开目录，看到后面章节涉及到了不少进阶的演奏技巧，比如一些复调的处理和对音色的细微调整，这让我眼前一亮。我很想知道，VCD这种媒介如何清晰地展示这些需要耳朵和眼睛同步接收信息的知识点。比如，快速指法的示范，光看谱子是很难掌握到位移和手型转换的节奏的，视频教学在这方面简直是救命稻草。我特别关注它对经典曲目改编的讲解，希望它能不仅仅是教我们“弹下来”，更能引导我们去“理解”音乐的结构和情感表达，这样在未来的演奏中才能真正做到“人琴合一”，而不是机械地重复音符。如果它能提供一些不同风格的曲目练习，比如从古典到流行或者爵士的过渡，那就更完美了，能让我的曲库和演奏视野都得到极大的拓展。

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作为一名已经有几年琴龄的学习者，我购买这本书（附带的VCD）主要是为了查漏补缺，巩固那些在自学过程中被我忽略的理论细节。最吸引我的是它对乐理知识和实际演奏之间的桥梁搭建。很多教材要么是枯燥的理论堆砌，要么是只管让你弹曲子但背后逻辑一团糟。我希望这本教材能在这方面做得扎实。特别是关于琶音和分解和弦的练习，我感觉自己的手总是跟不上脑子的速度。我希望VCD里能有慢速和正常速度的对比演示，甚至最好能提供不同角度的指法特写，这样我才能真正看清那些微妙的抬指和触键时机。此外，对于电子琴特有的音色控制和节奏型设置，如果能有系统的讲解，那价值就太大了。我总觉得我用的音色都是很基础的那几种，没有发挥出电子琴的真正潜力。如果这本书能教我如何“制造”出属于我自己的声音，那我就觉得这投资非常值得。我希望它不是那种只教你“照着弹”的工具书，而是能激发我探索乐器潜能的指南。

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说实话，我购买这本附带VCD的教材，主要是看中了它“视觉化教学”的潜力。我是一名完全零基础的成年人，自学最大的障碍就是对乐器构造和演奏姿势的直观理解。光看书上的图文说明，很多时候我根本不知道我的手应该放在什么角度才算“正确”。我期待VCD能提供一个俯视或者侧面特写的视角，让我能清晰地看到琴键的覆盖范围以及手指与琴键的接触点。特别是对于电子琴的复杂面板操作，比如切换不同的伴奏模式或使用自动和弦功能时，书本的描述总是显得苍白无力。我希望视频能够一步步地、清晰地展示按下哪个按钮、转动哪个旋钮会产生什么样的音效变化，这样我才能真正搞懂电子琴的“魔法”在哪里。如果视频的讲解者语速适中，发音清晰，并且能不时地停下来让我进行模仿和练习，那它就真正成为了一位随时待命的私人教师，帮我克服初学者的恐惧和迷茫。

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