平面设计与制作教程 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:机械工业出版社

作者:王凤文等编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:23.0

装帧:平装

isbn号码:9787111115441

丛书系列:

图书标签:

• 平面设计
• 设计教程
• 软件操作
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• 色彩
• 图像处理
• 印刷
• 制作技巧
• 视觉传达
• 设计入门

视觉叙事与设计思维：现代平面设计理论与实践进阶 一部深入探索视觉传达本质、融合前沿技术与经典美学的专业教程 本书旨在为平面设计学习者、从业者以及所有对视觉艺术怀有热情的人士，提供一套系统、深入且极具实践指导意义的理论框架与技能拓展路径。我们不再仅仅关注软件的操作或单一的设计元素组合，而是致力于构建一个涵盖设计哲学、视觉心理学、跨媒介应用及未来趋势的综合知识体系。 --- 第一部分：设计哲学的回归与视觉认知的重构 本部分将引领读者跳脱出工具的限制，回归到设计的核心——信息有效、准确、富有情感的传达。 第一章：设计的本质：从“美观”到“有效沟通” 符号学在平面设计中的应用： 深入解析能指与所指的关系，探讨如何构建清晰、无歧义的视觉符号系统。从基础的图标设计到复杂的品牌标识，理解符号的文化加载与演变。 格式塔心理学与视觉感知优化： 详细阐述近因律、相似性、连续性、共同命运等格式塔原则在版面布局中的实际应用。如何通过控制视觉重量、引导视线流向，实现对观众心理的精确调控。 “少即是多”的辩证法： 探讨极简主义背后的功能性逻辑，而非单纯的风格模仿。分析在信息爆炸时代，如何通过克制和留白（负空间）来增强信息的冲击力和记忆点。 第二章：色彩的深度解读：文化、生理与心理影响 超越色轮的色彩科学： 区别CMYK、RGB、LAB色彩模式的物理原理及其在不同媒介上的转化问题。探讨色彩配置文件（ICC Profile）对最终输出一致性的关键作用。 全球化语境下的色彩文化冲突与融合： 分析特定颜色在东西方文化、不同宗教和地域中蕴含的象征意义，指导设计师在国际化项目中做出敏感的选择。 人眼对色彩的生理反应研究： 结合人视生理学知识，探讨高饱和度、对比度和特定波长光线对观众情绪和视觉疲劳的影响，指导创建更舒适、更具穿透力的配色方案。 第三章：字体排印学的艺术与科学 字体结构解析与选择逻辑： 细致解剖衬线、无衬线、黑体、宋体等各类字体的结构特征（如字肩、字怀、字重），并建立基于阅读环境（屏幕、印刷、动态）的字体配对策略。 微观排印的精度控制： 深入探讨字距（Kerning）、字偶距（Tracking）、行距（Leading）和对齐方式对文本块可读性的决定性影响。介绍专业级排版软件中的高级调整功能。 动态文字与时间维度： 探讨动画字体设计的基本原则，如何在时间轴上保持字体的形态完整性和信息传达的流畅性，为动态图形设计打下基础。 --- 第二部分：系统设计与跨媒介整合 本部分侧重于将独立的设计作品融入到更大的系统和多维度的用户体验中。 第四章：品牌视觉识别系统（VI）的构建逻辑 从品牌战略到视觉锤： 强调VI设计不是孤立的图形创作，而是品牌核心价值（Why）的视觉提炼过程。学习如何通过设计工具来固化企业的愿景和使命。 多维度的延展性与适应性： 探讨如何设计一套能够在物理空间（建筑标识）、数字界面（UI/UX）、市场营销物料（广告、包装）中保持高度一致性和灵活性的视觉标准。 动态品牌标识（Motion Branding）： 介绍如何为品牌Logo设计开场动画、过渡效果和声音标识，以适应新媒体环境下的品牌接触点。 第五章：信息架构与数据可视化设计 叙事驱动的信息设计： 学习如何将复杂的数据转化为清晰的故事线。区分描述性统计图表与探索性分析图表的设计需求。 图表设计中的偏差控制： 深入分析如何避免误导性轴线截断、不当的颜色映射、以及三维透视对数据准确性的扭曲。提倡透明化、可追溯的设计原则。 信息图表（Infographics）的结构化布局： 教授流程图、层级图、对比矩阵等常见信息图表的模块化设计方法，确保信息层次分明、逻辑严谨。 第六章：包装与空间设计中的平面语汇 材料与工艺的视觉转化： 探讨纸张的克重、纹理、油墨的特性（UV、烫金、凹印）如何反作用于平面设计稿的最终效果。强调设计稿必须“理解”其将要承载的物理载体。 三维空间中的平面策略： 介绍如何利用墙面图形、地面导视系统、展示陈列中的图形元素，实现对物理空间的引导和氛围塑造，将二维图形有效“卷入”三维环境。 --- 第三部分：设计的前沿探索与专业流程管理 本部分面向希望提升专业素养、掌握行业标准流程的学习者。 第七章：数字媒介的响应式设计与交互基础 从静态到动态的思维转变： 介绍响应式设计（Responsive Design）的核心理念，以及如何为网页、App界面设计一套具有弹性、可重组的视觉网格系统。 可用性测试（Usability Testing）与设计迭代： 了解A/B测试、热力图分析等数据反馈机制，如何将用户行为数据融入到设计评审流程中，实现数据驱动的设计优化。 无障碍设计（Accessibility）的伦理要求： 探讨为视障、色盲用户设计标准的重要性，学习WCAG指南在图形对比度和信息结构上的具体要求。 第八章：高效能设计流程与协作管理 项目管理与设计资产的标准化： 介绍如何建立清晰的命名规范、文件组织结构以及设计系统（Design System）的维护流程，确保团队协作的高效性与长期项目的可维护性。 版本控制与反馈整合： 探讨使用专业协作工具管理设计迭代历史的方法，以及如何有效地筛选、吸收和应用来自客户或团队的反馈，避免设计方向的迷失。 第九章：未来展望：生成式AI与设计伦理 人机协同的新范式： 探讨Midjourney、Stable Diffusion等生成式工具如何改变创意构思的起点和效率，以及设计师应如何利用它们作为强大的“创意加速器”，而非单纯的“替代品”。 版权、原创性与视觉伦理： 深入讨论在AI辅助设计时代，知识产权的界限、训练数据的透明度以及设计师对图像真实性的责任，确保设计活动符合行业最高的伦理标准。 --- 本书特色： 强调“为什么”而非“怎么做”： 聚焦于底层理论和设计决策的逻辑推导。 跨学科整合： 融合了符号学、心理学、印刷工程学和计算机科学的基础知识。 案例驱动的深度分析： 通过剖析全球顶尖的品牌案例，反向工程其成功的设计策略。 本书是每一位志在成为能够独立思考、系统化解决复杂视觉问题的专业设计师的必备参考书。

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说实话，我对《数字媒体的视觉语言构建》这本书的期望值本来不高，以为它又是市面上常见的那些泛泛而谈的“未来趋势”集合。然而，它却给了我一个巨大的惊喜——它成功地将复杂的数字界面设计理论，拆解成了易于理解的模块。这本书的重点放在了动态图形和用户体验（UX/UI）的交界处。它详细阐述了动效在引导用户注意力、减轻认知负荷方面的作用，并且用大量的对比图清晰地展示了“好的动效”和“糟糕的动效”的区别。其中关于微交互（Micro-interactions）的章节尤其精彩，它分析了按钮点击、加载过渡等细微之处如何影响用户对品牌的整体感知，这一点在传统的平面设计书籍中是很少被如此深入探讨的。这本书的语言风格非常前沿和专业，充满了行业内的术语，但幸好作者总能在介绍完一个新概念后，立刻提供一个清晰的屏幕截图或流程图来佐证，这极大地降低了学习门槛。对于希望将自己的设计能力从静态平面拓展到交互体验领域的设计师来说，这本书是连接理论与实践的绝佳桥梁。

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我必须吐槽一下这本《创意激发与设计思维训练集》。如果你的目标是快速上手操作软件，这本书绝对不适合你，因为它完全聚焦于“如何想出好点子”这个形而上的过程。我本来期待能看到一些酷炫的图形创意案例，结果发现它更像是一本心理学和方法论的结合体。书中花了大量篇幅讨论“设计冲刺（Design Sprint）”的流程，以及如何运用SCAMPER、类比思维等工具来打破思维定势。坦白说，一开始我读起来觉得有点虚无缥缈，但当我尝试着将书中的“用户旅程图”和“痛点分析”应用到我正在进行的一个App界面概念设计中时，效果立竿见影。它迫使我从用户需求出发，而不是先陷入到视觉表现的泥潭里。这本书的排版设计也很有意思，很多页面采用了手绘草图和思维导图的形式，看起来非常不正式，但这种随性反而增强了“头脑风暴”的感觉。它对于提高创意产出的效率和质量非常有帮助，但对于追求具体视觉技巧的读者来说，可能会感到有些“跑偏”。总而言之，这是一本非常适合产品设计师和品牌策略师的工具书，用来提升设计前期的洞察力。

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我淘到这本《字体设计与字形工程学》纯粹是出于兴趣，想了解一下那些精美的字体是怎么被“造”出来的。这本书简直就是一本字体界的“百科全书”，内容之详尽程度，超乎我的想象。它不像一般的教程只教你如何在软件里调整字形，而是深入到了字体设计背后的工程学和美学冲突。书中详细讲解了从笔画的结构分析到字族（Font Family）的扩展规划，再到Hinting（字体内嵌指令）的技术细节，看得我眼花缭乱，但也大开眼界。作者对西文字体（拉丁字母）和东亚文字（特别是汉字）的结构差异的对比分析非常到位，让我明白了为什么中文字体的设计需要考虑更多笔画的粗细平衡和整体字重。书中的插图部分极其精美，很多都是高分辨率的字体细节放大图，展示了设计师在处理曲线和笔尖时是如何拿捏分寸的。虽然某些涉及字码编码和字体格式标准的章节对我这个业余爱好者来说略显枯燥，但整体而言，它为我打开了一个全新的视角去看待每一个屏幕上、印刷品上的文字，真正体会到了“字如其人”的深刻含义。这本书更偏向于字体设计师的深度参考，而不是普通使用者的速成指南。

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《现代排版艺术探析》这本书的书脊都快被我翻烂了，它简直是为那些对“版式”怀有敬畏之心的设计师准备的宝典。这本书的深度远超我预想，它没有简单地罗列“对齐”、“留白”这些基本概念，而是深入挖掘了排版背后的历史演变和文化意涵。例如，书中对不同字体家族（衬线体、无衬线体、装饰体）在不同历史时期的应用倾向，以及它们如何影响读者的感知速度和情绪，进行了细致入微的分析。我尤其欣赏它对网格系统（Grid System）的阐述，作者用大量的图解，清晰地展示了从经典的巴斯罗那网格到灵活的模块化网格的过渡和应用场景，这对于我目前在做一个复杂的多页面报告设计时，提供了极大的启发。这本书的视角非常国际化，引用了大量来自欧洲和日本的经典设计作品作为例证，这极大地拓宽了我的审美视野。阅读过程中，我能明显感觉到作者的专业功底和对设计哲学的深刻思考，语言风格偏学术化，但逻辑性极强，适合已经有一定基础，想要突破瓶颈、提升作品“质感”的设计师进阶阅读。它教会我的不是“如何做”，而是“为什么这样更好”。

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这本《视觉传达设计原理与实践》简直是我的救星！我最近刚开始接触设计这个领域，对各种理论和实际操作都感到一头雾水。这本书的结构设计得非常棒，从最基础的视觉元素，比如点、线、面的构成，讲到色彩理论和版式布局的黄金法则，简直是手把手地带着我入门。作者的叙述方式非常平易近人，没有那些晦涩难懂的专业术语，即便是完全没有基础的新手也能轻松理解。特别是关于色彩搭配的部分，书里提供了大量经过精心挑选的案例，让我直观地感受到了不同色彩组合带来的心理效应。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，还穿插了许多实用的软件操作技巧讲解，虽然没有深入到某个特定软件的全部功能，但对于初学者来说，掌握如何将理论知识转化为实际作品已经足够了。我感觉自己以前看那些零散的线上教程，总是找不到一个完整的知识体系，而这本书恰好弥补了这一点，让我对整个设计流程有了一个清晰的认知。现在我已经敢于尝试自己动手做一些简单的海报和名片设计了，这都归功于这本书打下的坚实基础。如果有人问我入门设计该买哪本书，我一定会毫不犹豫地推荐这一本，它就像一位耐心且知识渊博的导师。

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